El Centro de Arte La Regenta dedica su ciclo de cine al director ruso Andrei Tarkovsky.

El Centro de Arte La Regenta dedica su ciclo de cine al director ruso Andrei Tarkovsky

Fuente: Gobierno de Canarias.

Las proyecciones darán comienzo mañana, martes 27 y se prolongarán hasta el viernes 30, a las 18.30 horas

El Centro de Arte La Regenta, gestionado por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, ha organizado un ciclo de cine que lleva por título Un poeta detrás de una cámara, dedicado al director ruso Andrei Tarkovsky. En total se proyectarán cuatro de sus películas entre el martes 27 y el viernes 30 de julio, a las 18.30 horas y con acceso libre para el público. 

Las películas seleccionadas son La infancia de Iván (1962), Andrei Rublev (1966) , El espejo (1975) y Sacrificio (1986). 

En la presentación de este ciclo, el crítico Alexis Lorenzo, opina que 'enfrentarse al cine de Andrei Tarkovsky no es tarea fácil, sobre todo para aquel espectador acostumbrado a devorar el cine de Hollywood. Evidentemente no es un cine realizado para sentarse cómodamente a comer palomitas. Estamos hablando posiblemente del más famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein.' 

Andrei Tarkovsky es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, cuyo papel de la memoria como decía el gran Akira Kurosawa sea el motor de todo su imaginario poético y visual. Ocasionalmente controvertidas, siempre hermosas en cada fotograma. Según indica Lorenzo, gran parte de la crítica, con la cual no estaba de acuerdo el cineasta, lo consideraba como un poeta del cine. 'A lo largo de su vida negó ese vínculo con la poesía. Él se mostraba interesado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente a las demandas de la tecnología. 

Ingmar Bergam, cineasta sueco y colaborador habitual del realizador en el exilio, hablando sobre La infancia de Iván: 'Es un verdadero milagro. Me sentí conmovido cuando descubrí que todo lo que yo siempre quería contar, pero que no sabía cómo expresarlo, estaba en esta película'. Andréi Tarkovsky consideraba que su película Andréi Rubliov era el mejor ejemplo para mostrar a la gente cuál es el verdadero camino y la responsabilidad real del artista en la sociedad, aludiendo a que él mismo, como cineasta, no tenía por qué ser obligado a ser un mero trabajador del estado ruso que reflejase simplemente las maravillas de la política rusa. Un discurso que no agradó demasiado al Partido Comunista de la extinta Unión Soviética, siendo prohibida hasta el Festival de Cannes de 1971, Una de las grandes razones que le hizo emigrar a Italia y luego a Suecia.

Su obra se caracteriza por la espiritualidad y la metafísica, el amor, los recuerdos y la violencia del ser humano envueltas en una impresionante fotografía conducida por tomas muy largas, el tiempo, siempre el tiempo.

No fue una casualidad que este cineasta ruso se colara en el Festival de Venecia de 1962 con su primer largometraje La infancia de Iván obteniendo el preciado León de Oro, ante el asombro de propios y extraños.

Fichas de las películas

La infancia de Iván

TÍTULO ORIGINAL: Ivanovo detstvo

AÑO: 1962

DURACIÓN: 95 min. 

PAÍS: U.R.S.S. 

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky

GUIÓN: Vladimir Bogomolov & Mikhail Papava

MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov

FOTOGRAFÍA: Vadim Yusov

REPARTO: Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko, Valentina Malyavina 

PRODUCTORA: Mosfilm Studios

PREMIOS: 1962. Venecia: León de Oro

GÉNERO: Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Espionaje. Infancia

El primer filme de Tarkovsky narra cómo Iván, un niño ruso de fuertes convicciones, se embarca en una complicada misión contra los nazis. Como todas las obras del director ruso, es un relato complejo y visualmente fascinante, pero uno no puede dejar de sentir ciertas reservas ante la artificiosidad de la narración, palpable tanto en el formalismo "de vanguardia" como en las pretensiones del mensaje. Escenas como la de Iván corriendo por el agua resultan, no obstante, estremecedoras. "Una poética y conmovedora obra maestra".

Andrei Rublev

TÍTULO ORIGINAL: Andrei Rublev (St Andrei Passion)

AÑO: 1966

DURACIÓN: 185 min. 

PAÍS: U.R.S.S. 

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky

GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky

MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov

FOTOGRAFÍA: Vadim Yusov (AKA Vadim Iusov)

REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin

PRODUCTORA: Mosfilm Studios

PREMIOS: 1969. Festival de Cannes. Premio FIPRESCI

GÉNERO: Drama. Biográfico. Siglo XV

La vida del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, aparece en todas las listas de las mejores películas de la historia del cine. Un larguísimo biopic -182 minutos- le sirve a Tarkovsky para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV.

El espejo

TÍTULO ORIGINAL: Zerkalo

AÑO: 1975

DURACIÓN: 106 min. 

PAÍS: U.R.S.S.

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky

GUIÓN: Andrei Tarkovsky & Alesandr Misharin

MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemiev)

FOTOGRAFÍA: Georgi Rerberg

REPARTO: Margarita Terekhova, Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev, Oleg Yankovsky, Nikolai Grinko, Alla Demidova, Innokenti Smoktunovsky, Anatoly Solonitsyn

PRODUCTORA: Mosfilm Studios

GÉNERO: Drama

Un hombre habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. Un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.

Sacrificio

TÍTULO ORIGINAL: Offret

AÑO: 1986

DURACIÓN: 145 min. 

PAÍS: SUECIA 

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky

GUIÓN: Andrei Tarkovsky

MÚSICA: J.S. Bach

FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist

REPARTO: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Valerie Mairesse, Allan Edwall, Gudrun Gildottir, Sven Wolter

PRODUCTORA: Argos / Svenska Filminstitutet

PREMIOS: 1986. Tres Premios en Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI

1988: BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

1986: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película

GÉNERO: Drama

Mientras la familia se reúne para celebrar su cumpleaños, el periodista Alexander está afligido por la pérdida de espiritualidad que asola al mundo contemporáneo. Sus temores demuestran estar fundados cuando, durante la fiesta, llega la noticia de un inminente conflicto nuclear: la Tercera Guerra Mundial. El final, definitivo e irreversible, está cerca. Quienes rodean a Alexander en ese momento son su angustiada esposa, sus dos hijos, un amigo médico y un peculiar cartero, que acaba convenciéndole de que una de sus criadas es una bruja que tiene el poder de salvar al mundo mediante un último sacrificio. "La obra maestra de un poeta irrepetible."

Andrei Tarkovsky en la Wikipedia... PINCHA AQUÍ...

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Bikini Invaders, en la vanguardia de la música electrónica nacional.

Bikini Invaders, en la vanguardia de la música electrónica nacional

Su álbum de debut ya está publicado en todo el territorio nacional

Fuente: Juan Rebenaque

· El primer álbum del grupo tinerfeño, Attack it!, condensa lo mejor del electro, el nu rave y los sonidos industriales de baile.

· Attack it! ha sido masterizado en los míticos estudios Abbey Road de Londres por el ingeniero de sonido Christian Wright, que ha trabajado con LCD Soundsystem y Hot Chip.

Tanto a la escena independiente estatal en general, como a la canaria en particular, les faltaba un debut así. Regocijados ante la creciente repercusión internacional de proyectos de fusión de electrónica y rock cada vez más depurados (caso de Delorean) o de la globalidad y el sampleo más abiertamente entendidos (El Guincho), echábamos en falta un trabajo que comprendiera los más de 20 años de intencionado caos de dance y electrónica que nos ha proporcionado la escena underground británica y que parecía cerrar un ciclo con eso que hace un par de años la crítica especializada bautizó como nu rave. 

Los tinerfeños Bikini Invaders han ocupado ese lugar con su primer álbum, Attack it! En una primera escucha se podría pensar como referentes a The Prodigy, pero mientras los de Liam Howlett son unos veteranos repitiendo una fórmula a lo largo de los años, Bikini Invaders, en cambio, son unos veinteañeros absorbiendo toda esa tradición heredada y plasmada en una propuesta más estética que existencial. Por poner un ejemplo más cercano, Bikini Invaders hacen las canciones que harían unos Hadouken! sin la ansiedad de tener que sacar un single que convenza a NME.

Mismo espíritu, pero más capacidad de creación. Y es que, a pesar de su juventud, tanto Voltage (profesor de música que ha militado en proyectos que van desde el rock’core adolescente a la electrónica naif o el electropop) como Mr Disorder (realizador audiovisual que ha experimentado durante años -como DJ y promotor- la riquísima variedad de la escena del dance underground en Gran Bretaña), han sabido elaborar un perfecto collage sonoro que se mueve entre los guiños al 8bit y el acid house de los 80, las ramificaciones urbanas de comienzos de los 90 -del d’n’b al jungle- y la ambientación industrial en su vertiente bailable más contagiosa.

Bikini invaders nació a principios de 2009 tras la unión de dos músicos, José Luis Delgado (aka Voltage) y Aarón de Luis (aka Disorder), que han sabido explotar sus virtudes más experimentales a lo largo de sus carreras, tanto en común como individualmente. Fueron militantes de la innovación en grupos como DSU, Inner, Tamgo, Le Monsieur Bouton, con los que obtuvieron cierta repercusión en la escena nacional (Mondo Sonoro, RNE3, TRAX, Rock de Luxe…). 

Attack it! ha sido producido y mezclado por Javier Pérez (aka Resonance) y masterizado en los míticos estudios Abbey Road de Londres por el ingeniero de sonido Christian Wright, que ha trabajado con grupos como LCD Soundsystem o Hot Chip. En el álbum han colaborado artistas nacionales e internacionales como Saskrotch (EE.UU.), Lethargy (Madrid), Grenouille (Tenerife-Londres), Madcore (Tenerife) o Le Monsieur Bouton (Tenerife).

El título del disco, Attack It!, se refiere la velocidad, a la urgencia de plasmar un momento. Y este debut está lleno de esa aceleración e impregnado del espíritu rave. Debut cool en el sentido más literal del término.

Attack it! está publicado por el sello independiente canario Mckenzie Muzik y ya está distribuido por Popstock! en todo el territorio nacional.

www.myspace.com/bikiniinvaders

www.bikiniinvaders.com

www.mckenziemuzik.com

www.myspace.com/mckenziemuzik

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"El Abismo". Un artículo de Elisa Rodríguez Court.

EL QUINQUÉ - Elisa Rodríguez Court

EL ABISMO

Sentado solo al borde del abismo contemplaba sus piernas colgando y oscilando como un péndulo. Recorrió con su mirada las paredes de tierra cerrándose poco a poco en el interior de aquel inacabable despeñadero. Como si se hallara en el malecón al filo del muelle, imaginaba en la profundidad del precipicio un mar sin fondo. De pronto desconocía en qué lado de la orilla se hallaba. Abajo iban cayendo como piedras de hielo, uno tras otro, sus sueños. Arriba quedaba él, cada vez más desnudo, casi una sombra. Eso le pareció al rato de haberse sentado en la cima del precipicio. Puede que el silencio hubiese contribuido en la percepción de su desnudez doliente. Despojo es la palabra, dijo para sus adentros, como si aquellos mendrugos de hielo rodando hacia el fondo del despeñadero le vaciaran poco a poco. Se llevaban consigo lo mejor de sí mismo. Al cabo advirtió que le crecía la barriga y le pesaba su cuerpo. Le habría costado levantarse. Le vino a la mente la imagen de los niños africanos de cabeza grande y de vientre inflado de aire. 

Se veía a sí mismo extremadamente obeso y, a la vez, consumido, sin saber ya si arrojarse al vacío o ponerse en pie y retornar sobre sus pasos. No había pacto posible con el diablo. Arriba quedaba su existencia y abajo su vida. 

Despertó sobre el sofá con El Palacio de los Sueños, obra de Ismaíl Kadaré, abierto entre los dedos de una mano. Durante su lectura pensó recomendar este libro en alguno de sus escritos de prensa. En él se concibe, a modo de alegoría del poder totalitario, un Estado que ejerce el control sobre los sueños y el inconsciente colectivo. Quiso levantarse y escribir una columna cuyo contenido se relacionara con el del libro. No alcanzó a redactarla, porque, sin darse cuenta, se encontró de nuevo sentado solo al borde del abismo, meciendo las piernas y con la mirada perdida. 

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Festival del Sur. Programación para el domingo 25 de julio.

Festival del Sur. Programación para el domingo 25 de julio.

El FESTIVAL DEL SUR llega a su final con dos espectáculos.

Fuentes: Página web del Festival del Sur / festivaldecalzada.es /

El primero de ellos se celebra en la Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga a las 12,00 horas. El director colombiano Alvaro Posada nos presenta el espectáculo “” Chiribitas la mujer chiquitica “. 

La trama la desarrolla la actriz española Concha González.

“Chiribitas despierta con ilusión por que sus abuelos vienen a visitarla y llegarán en el tren que conduce su padre, juega con sus animales y reconoce la naturaleza. El alboroto de su perro y la ratona por una pelota la llevan a descubrir un mundo insospechado en el interior de la tierra. La fatiga la acompaña a dormir y soñar con su mundo íntimo.

Una actriz, narradora y titiritera cuenta la historia con gran cariño por las cosas pequeñitas y simples del maravilloso universo de los cuentos” fantásticos.”

Una ilusión de los pequeños para conocer el mundo…

Teatro y títeres para el disfrute de los niños y el asombro de los grandes.

La historia de una niña chiquitica que se sabía tan grande como los sueños de los corazones. Un alegre relato de una actriz y sus muñecos, con objetos preciosistas que recrean los deseos, sueños y la cotidianidad de los pequeños. Un relato que cautiva a los bebes, los niños grandes y a sus padres. Chiribitas, la mujer chirriquitica se mete en los lugares más pequeños de los espacios más grandes, de los grandes. El juego se convierte en hilo conductor de una historia que contrapone lo grande y lo pequeño, lo cercano y lo lejano… lo justo y lo injusto.

Sueño de una niña pequeñita que con ilusión espera a su padre y sus abuelos.

Una historia de descubrimientos y deseos infantiles. La libertad, el encuentro , la vida…

Dirección: Álvaro Posada. (Colombia)

Actuación: Concha González Bousquet. (España)

 Música: Alfredo Becker. (Chile)

Autores: Álvaro Posada – Concha González Bousquet

 Producción: Taller de Nubes. (España-Colombia) 

A las 20,00 horas en el Teatro Municipal de Agüimes repite actuación la compañía brasileña Pe de Vento, con la representación de la obra “Con las maletas hechas”.

“Con las maletas hechas” (rumbo a ningún lugar…) es una comedia sin palabras, que cuenta la historia de dos mujeres que se ven obligadas a compartir el mismo banco en la sala de espera de un aeropuerto...

Desde el primer instante se confirma que compartir no es nada fácil, los conflictos se suceden a una velocidad vertiginosa hasta llegar a una situación sin retorno, donde solo hay una salida... ¡LA GUERRA!

De una forma directa y con mucho humor, nos introducimos en el mundo de los conflictos que habitan la vida cotidiana, de la vil batalla que enfrentamos en el día a día para lograr el propio espacio y sobrevivir. 

La vida está hecha de pequeñas guerras…!!! Y de grandes miserias !!!

La CIA. Pe de Vento Teatro nace en 1.999 en Florianópolis, (SC, Brasil), fundada por las actrices Vanderléia Will y Andrea Padilha, Licenciadas en Artes Escénicas por la UDESC, y por el actor y director español Pepe Núñez.

Se caracteriza por su constante pesquisa en torno de un lenguaje universal, del universo del Clown y de la Comicidad.

Cuenta con un amplio repertorio con el cual participó de los festivales más, prestigiosos de Brasil y ya realizó turnes por España, Portugal, EEUU, México, Argentina, Andorra y Austria.

Realiza diversos proyectos, como “Viva el Circo”, “Dona Bilica y Convidados” y el Festival Internacional de Payasos “Ri Catarina” cuyo objetivo central es la inclusión de las poblaciones brasileñas menos favorecidas económicamente, históricamente excluidas del acceso a los bienes culturales.

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Kulture Movement. Agosto en Las Palmas.

Kulture Movement. Agosto en Las Palmas.

Fuente: Ayuntamiento de Las Palmas

El próximo 6 de agosto de 2010 en La Plaza de la Música de Las Palmas de Gran Canaria se celebrará la cuarta edición del Kulture Movement, un festival de música electrónica y arte digital organizado por el Colectivo +0 y la firma tecnológica C4BTECNOSER, con el patrocino de diferentes entidades públicas (Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias) y privadas. 

             En esta cuarta edición las propuestas musicales estarán enfocadas a dos estilos de la música electrónica: Hip Hop y Techno. El evento dará comienzo a las 21:00 con el directo León aka Mech, un artista del colectivo +0 que presentará en exclusiva su nueva propuesta musical, una mezcla de los sonidos del folklore canario con  beats electrónicos cercanos al technodub. El segundo turno del festival será para  Dantitan, una de la voces más personales del ragga isleño, que junto Dj Toc-one ofrecerá un concierto donde se mezcla el hip hop y el reggae. Alma Sin Dueño serán los terceros, uno de los grupos de hip hop canario más representativos. En esta edición del festival presentarán algunas de sus nuevas  canciones que dan forma a su próximo disco, el cual se publicará a finales del verano. A media noche será turno de Dj Tillo, dj oficial del grupo Orishas y uno de los mejores  dj nacionales de hip hop según la revista hip hop nation. Además de  su dj set  old school  presentará una performance de turntable llamada “Battle scratch show”.

Seguidamente a la actuación de dj Tillo el relevo lo tomará La Capria, miembro del colectivo +0 y  uno de los dj/productores de techno más destacados de la escena local y responsable del net label  +0LAB. Para cerrar el festival se ha invitado a Crazy Erg,  dj  de origen alemán con una larga trayectoria como artista. Destacan sus actuaciones en el Love Parade o sus discos con Ian Pooley.        
    

Además de los conciertos en el Kulture Movement habrá visuales a cargo de varios de los videocredores  del colectivo +0 , Tense Vision y Mudska ;  y el graffiti  de Sabotaje al Montaje , recientemente premiado como mejor graffiti  mural en el primer concurso de artes urbanas ARTAQ , celebrado en París.

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Festival del Sur. Programación para el sábado 24 de julio.

Festival del Sur. Programación para el sábado 24 de julio.

Fuente: Página web del Festival.

Hoy, sábado 24 de julio, el Festival del Sur nos brinda la oportunidad de asistir a tres espectáculos diferentes:

A las 12,00 horas,  en la Caseta del Muelle de Arinaga, el brasileño Pepe Nuñes (Pe de Vento) nos ofrece el espectáculo “Bom Apetite”.

“Bom Apetite” es una propuesta pensada para un público de todas las edades, antes de todo lúdica, que persigue fundamentalmente la participación del espectador en la propia acción poética que se desenvuelve siempre a través del juego entre el payaso y el público.

Interpretación y Dirección: Pepe Nuñez

En el Teatro Municipal de Agüimes, a las 21,00, se representa la obra "La Señorita Margarita" de Uroc Teatro.

En 1985, Petra Martínez y Juan Margallo fundan el grupo Uróc, genuino heredero de los grupos Tábano, El Búho y El Gayo Vallecano.

Entre estos antecedentes de Uróc, figuran montajes que han pasado a la historia del teatro independiente como Castañuela 70, El retablillo de Don Cristóbal, La sangre y la ceniza y Ejercicio para equilibristas.

La Señorita Doña Margarite es una maestra autoriataria, ecologista, ególatra, violenta, sensible, cariñosa y muchas otras cosas que trata de iniciarnos en el mundo de los adultos. Por lo tanto al mundo de la “alfabetización informática”, el “who is who”, o reconocer que no somos nada, forma parte del bagaje que Dª Margarita quiere transmitirnos para prepararnos para “la vida moderna”. 

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes :Petra Martínez

Administración :Esther Escudero

Producción: URÓC TEATRO

Ayudante de Producción: Manolo Heredia

Fotos: Antonio Muñoz de Mesa

Diseño gráfico :Antonio Muñoz de Mesa

Sonido :Juan Margallo Martínez

Iluminación :Rafa Catalina

Vestuario :KIKI

Decorado :URÓC TEATRO

Cartel: Antonio Muñoz Mesa

Ayudante: Dirección Olga Margallo

Dirección :Juan Margallo

También en el Teatro Municipal de Agüimes, a las 22,15 horas, podremos ver la obra ORÍGENES del Centro Internacional de Teatro Actual y Centro Cultural de Bata y Malabo.

Una obra teatral que, por primera vez, reúne en escena danzas, cantos y celebraciones propias de las cinco etnias que componen la población de Guinea Ecuatorial: fang, bubi, ndowé, bisio y annoboneses.

En el proceso de recopilación de todo este material étnico advertimos que dichas celebraciones estaban asociadas en la población guineana al ciclo vital de las personas. Por tanto el espectáculo recorre ese círculo que va del nacimiento a la muerte. 

Así, entre otros momentos, asistimos desde la alegría de un “mokom” fang por el nacimiento de un niño a su presentación al bosque en la ceremonia bubi del “ri puri puri”, la celebración de la mayoría de edad de una joven ndowé con el baile del “ivanga”, el “nzanga” propio del pueblo bisio en la celebración de una boda o la tradición annobonesa de la pesca de la ballena.

En el año 2.008, fruto de la iniciativa conjunta de L’Om Imprebís, el Centro Internacional de Teatro Actual, Casa Africa y los Centros Culturales de España en Bata y Malabo nacía el “Proyecto Orígenes” en Guinea Ecuatorial.

Con una vocación de proyecto de cooperación para el desarrollo en este país sus objetivos se centran en las áreas de formación, documentación y creación tanto de artistas locales como de prácticas artísticas que requieren un registro audiovisual así como de un aprendizaje por parte de los más jóvenes que evite su desaparición.

Superar los cursos de formación puntuales por un trabajo riguroso y reglado, documentar audiovisualmente todo el trabajo y la búsqueda antropológica de sus fuentes y la creación de un núcleo de creación teatral estable que reúne artistas de las cinco etnias que componen la población de Guinea Ecuatorial han sido las líneas fundamentales seguidas en estos años.

Fruto de ello más de 50 aspirantes han pasado por las sesiones de trabajo del proyecto, consolidándose un grupo de 24 artistas que han recibido una formación de más de 500 horas lectivas en materia como canto, danza, interpretación,… Se han grabado más de 50 horas de documental que recogen desde danzas, ritos, celebraciones hasta todo el proceso de formación y creación del proyecto. Por último, todo este trabajo se plasma en un espectáculo con el propio nombre del proyecto: “Orígenes”.

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Actuación de la Banda La Chica de Ayer en la Plaza de la Música.

Actuación de la Banda La Chica de Ayer en la Plaza de la Música.

Según informan desde su página en myspace, la banda LA CHICA DE AYER actúa este sábado 24 de julio a las 23,30 en el pub Nasdaq, en la Plaza de la Música s/n (trasera del Auditorio Alfredo Kraus).

Banda la Chica de Ayer nace de una vieja ilusión de Luis Jiménez, que consistía en llevar nuevamente a los escenarios la música con la que buena parte de los españoles crecimos, soñamos, pasamos horas de diversión, aprendiendo a ver el mundo con ojos nuevos, mirando de frente a todo lo nuevo que ocurría en este país que se abría al mundo.

Los secretos, Nacha Pop, Miguel Ríos, La Guardia, La unión, Joaquín Sabina... Tantas y tantas horas de música que aún hoy nos hace dibujar una sonrisa y nos invade una cierta nostalgia. 

Miembros de la Banda:

Luis Jiménez (saxo alto y 2ª Guitarra)

Marcos Ramos (Piano y Teclados)

Jacinto Ojeda (Batería)

Rubén Nóbrega (Voz Solista)

David Coello (Bajo)

Davi Sierra (Guitarra Solista)

Pincha aquí para ir a al perfil de myspace de la banda

Aquí el perfil en Facebook

El concierto tendrá lugar en el pub Nasdaq en la Plaza de la Música (trasera del Auditorio Alfredo Kraus l final del paseo de Las Canteras).

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