Continúa en LA REGENTA, "¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste?"
Fuente: Página web de La Regenta
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La muestra colectiva ¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste? reúne obras que analizan el papel que ocupa el público en el engranaje artístico, sus expectativas a la hora de acercarse a un centro de arte o su relación con el trabajo de los artistas contemporáneos.
Esta exposición se exhibe en las salas de La Regenta del 16 de julio al 29 de agosto.
Las obras de Pilar Álvarez, Cristina Busto, Gonzalo Díaz, Andrea Fraser, Mario García Torres, Dora García, Pablo Helguera, Bethan Huws, Ilya y Emilia Kabakov, San Keller, Antoni Muntadas, Daniel Silvo y Begoña Olavarrieta, abren una reflexión en torno a la dificultad de entender la creación más contemporánea y sobre la responsabilidad de los diferentes mediadores culturales a la hora de transmitir significados.
A través del humor y la ironía se abordan temas como la imposibilidad de conseguir una comunicación plena, la manipulación y la interpretación errónea de la información o la dificultad que surge cuando el público desconoce las referencias empleadas por los artistas. Asimismo, se acentúa la necesidad de que el público se acerque a las obras con una mirada independiente y crítica.
La exposición se presenta, por tanto, como un campo de experimentación donde las obras se concentran en la figura de quien se acerca a ellas.
Artistas
PILAR ÁLVAREZ
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en el 2005, ha sido premiada desde entonces en diferentes certámenes como el Primer premio Jóvenes Artistas de Castilla y León de Caja de Burgos en sus ediciones del 2005 y del 2007; o el Premio Caja España de escultura en su edición del 2009. Su obra ha podido verse en centros de arte como el DA2,y CAB de Burgos. Su obra ha sido seleccionada para la edición de Photoespaña 2008. Recientemente ha sido seleccionada para formar parte del ciclo Dgeneración: nuevas experiencias subterráneas de la no ficción española, para el Festival de Cine de Las Palmas en marzo de 2009. Forma parte de la selección de Artes plásticas Injuve 09 con su trabajo First song en el Círculo de Bellas Artes.
CRISTINA BUSTO
Nacida en 1976 en la localidad de Avilés (Asturias), realizó sus estudios de artes plásticas en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo, licenciándose en Bellas Artes en la Universidad de Castilla La Mancha. Partiendo del dibujo, pintura y escultura combinada con tecnologías de bajo coste, llega a la animación. Su primera pieza, Plei, fue premiada por INJUVE en 2006 y emitida en el programa de televisión Metrópolis. En 2007 participa en los festivales de vídeo LOOP de Barcelona y Optika de Gijón, y el colectivo L.H.F.A le invita a participar en el proyecto de creación Drawing Gibraltar junto a la artista Ana Cortés, que se expuso en la sala Off Limits. Obtuvo una mención especial por La dulce alienación en el concurso Generaciones’08 de CajaMadrid. Esta pieza también formó parte del Ciclo de vídeo de la O.N.G. de Caracas dentro del proyecto del colectivo L.H.F.A que se expuso en el Centro de Arte Moderno de Madrid y en la Galería Rosa Santos de Valencia. Ese mismo año participó en Eventos, performances para vídeo e intervenciones sobre performances, en colaboración con Belén Cueto, trabajo que se exhibió en Sevilla y Madrid.
GONZALO DÍAZ
Gonzalo Díaz (1947) vive y trabaja en Santiago de Chile. Entre 1965 y 1969 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Ha realizado exposiciones individuales en Santiago en numerosas galerías y museos, entre las que destacan Historia Sentimental de la Pintura Chilena (1982), ¿Qué Hacer? (1983), Banco de Pruebas (1987), Lonquén (1989), Unidos en la Gloria y en la Muerte (1997), Quadrivium (1998), Rúbrica (2003) y DATA (2009). Ha participado, entre otras, en la bienales de Sydney, La Habana, Sao Paulo, Shanghai, Venecia, Documenta 12, Curitiba y en la Primera Trienal de Chile. Ha obtenido la beca del Gobierno Italiano, de Artist’s Agency y becas de las fundaciones Guggenheim y Pollock–Krassner. En 2003, el Gobierno de Chile le otorgó el Premio Nacional de Arte.
ANDREA FRASER
Nace en 1965, en Billings, Montana. Entre 1982 y 1986 estudia en la Universidad de New York. Realiza una estancia en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano, y asiste a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra visual y performativa ha sido mostrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, el Museum Moderner Kunst de Viena, en Miami Art Basel, el Museo de Arte de Philadelphia y la Kunsthalle de Berna entre otras instituciones. Entre 1982 y 1996 realizó trabajos de performance con el grupo THE V-GIRLS. Ha realizado numerosos trabajos docentes y su obra se incluye en múltiples colecciones internacionales.
DORA GARCÍA
Dora García ha participado en exposiciones internacionales de arte entre ellas la Manifesta (1998), la Istanbul Biennial (2003), Münster Sculpture Projects (2007) y la Sydney Biennale (2008). Ha expuesto en museos como en el Macba de Barcelona (2003), el MNCARS de Madrid (2005), el MUSAC de León (2005), el SMAK de Gante (2006) y en el GfZK de Leipzig (2007). En 2009 se le dedicó una exposición individual en el CGAC de Santiago de Compostela y participó en “Playing the city” en el Schirn Kunsthalle de Frankfurt en Alemania, en el The Jerusalem Show, la Lyon Biennale y la Athens Biennale. En 2010 formará parte de la São Paulo Biennial y se le dedicará un proyecto individual en la Galeria Civica di Trento, el Index Stockholm y en el Kunsthalle Bern.
MARIO GARCÍA TORRES
Mario García Torres (Mexico, 1975) es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Monterrey y tiene un doctorado en Bellas Artes por la California Institute of the Arts. Algunas de sus exposiciones más recientes han tenido lugar en el UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Berkeley), el Jeu de Paume (París); White Cube (Londres); Proyectos Monclova (Mexico DF) y la galería Jan Mot (Bruselas). García Torres también ha expuesto en la Biennale di Venezia (Venecia), la 8th Panama Biennial (Panama), la Yokohama Triennale (Yokohama) e instituciones como el Kunsthalle Zurich (Zurich); el Barbican (Londres); el Museum of Modern Art Syros (Syros); la Kadist Art Foundation (Paris); la Tate Modern (Londres); el Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Víena); el Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, (Dusseldorf); el Frankfurt Kunstverein y el Stedelijk Museum Amsterdam (Amsterdam). García Torres fue galardonado con el Cartier Award en 2007 y vive en Los Ángeles.
PABLO HELGUERA
Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) es un artista visual residente en Nueva York. Su obra suele presentarse en formatos poco usuales. Helguera parte de investigaciones históricas o de preocupaciones relacionadas con la naturaleza misma del arte.
Ha presentado su obra a nivel individual en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York o el Royal College of Art de Londres. Asimismo, ha participado en la octava Bienal de la Habana y en PERFORMA, la primera bienal de performance de Nueva York. En la actualidad es Responsable de programas educativos para adultos en el MoMA, Museum of Modern Art de Nueva York.
BETHAN HUWS
Nacida en 1961 en Bangor, Gales. Vive y trabaja en París y Berlín. Estudió en el Royal College of Art y en el Middlesex Polytechnic de Londres. Su obra ha sido expuesta en espacios como la Whitechapel Art Gallery y la Tate Britain de Londres, el Museum Haus Esters de Krefeld, la Kadist Art Foundation de París, el New Langton Arts de San Francisco y el National Museums and Galleries of Wales en Cardiff. En 2006 fue premiada con el B.A.C.A. Premio Bienal de Arte Contemporáneo en Europa, en el Bonnefantenmuseum de Masstricht y fue becada como artista en residencia del DAAD de Berlín.
ILYA & EMILIA KABAKOV
Ilya y Emilia Kabakov están actualmente asentados en los Estados Unidos y trabajan con medios integrando elementos de la vida común con lo contextual. Aunque su obra está profundamente arraigada en el contexto socio-cultural de la era soviética, que fue su momento de auge, sigue conservando un significado universal. Desde principios de los años 1990 han colaborado en la realización de instalaciones desafiantes combinando referencias a la historia, el arte, la literatura y la filosofía. La obra pictórica de Ilya Kabakov se encuentra en las colecciones de los museos más relevantes del mundo, entre ellos el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Pompidou de Paris. También ha sido expuesta en sitios como el Museum of Modern Art, el Hirshhorn Museum en Washington DC, el Stedelijk Museum en Amsterdam, Documenta IX, en la Bienal del Whitney Museum of American Art en 1997 y el State Hermitage Museum en San Petersburgo. Los Kabakov viven y trabajan en Long Island, EE.UU.
SAN KELLER
Nacido en 1971 en Berna, Suiza, vive y trabaja en Zurich. Estudió en la Weiterbildungsklasse Bildene Kunst Schule für Gestaltung de Berna y la Studienbereich Bildende Kunst Schule für Gestaltung de Zürich. Su obra ha sido expuesta en el Fridericianum de Kassel, el Centre for Fine Arts de Bruselas, la galería Brigitte Weiss de Zurich, la Taipei Biennal, el Arnolfini de Bristol, la Sharjah Biennial de los Emiratos Árabes Unidos, el Kunstmuseum de Solothurn y el Ludwig Museum de Budapest. En 2009 fue premiado con el Manor Kunstpreis, Kanton Berna.
ANTONI MUNTADAS
Antoni Muntadas nació en Barcelona en 1942 y reside en Nueva York desde 1971. Su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas. Presenta sus proyectos en distintos medios. Su obra se ha exhibido en diversos museos, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Berkeley Art Museum de California, el Musée Contemporain de Montreal y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
BEGOÑA OLAVARRIETA
Begoña Olavarrieta González nace 1982 en Granada, España. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha (2006), realiza el Máster en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid (2008). Su trabajo se centra en cuestionar constantemente las convenciones heredadas y aceptadas,tanto del mundo que nos rodea como de diversos aspectos dentro de la creación artística. Siempre desde un punto de vista irónico que busca, sin dudarlo, la sencillez en los términos. Su obra se ha expuesto en La Casa Encendida de Madrid (2009), el espacio Off Limits de Madrid (2008), en la ‘Muestra Azoteas’ de Guadalajara, México (2007), la Universidad de Castilla-La Mancha (2005), la Fundación Antonio Pérez y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (2005). En 2008 colaboró con el departamento pedagógico y de actividades del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña y en la actualidad trabaja como guía de sala y monitora de talleres en La Casa Encendida de Madrid.
DANIEL SILVO
Nace en 1982 en Cádiz, España. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, completa su formación en Berlín en 2003 recibiendo clases en la Universität der Künste.. Entre 2007 y 2008 vive en Ciudad de México, desarrollando su doctorado sobre el video en el espacio en la facultad de Arquitectura de la UNAM. Actualmente desarrolla su doctorado en el ámbito del videoarte. En 2002 participa en la exposición Monocanal en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, una revisión de los últimos años de la videocreación en España, con la pieza Technoaceitunas. El año siguiente gana el primer premio de Generaciones de Caja Madrid con su vídeo Breakfast. Participa en la colectiva J’en rêve, de la Fundación Cartier de París, que reúne a jóvenes artistas de todo el mundo, y expone en la feria Frieze de Londres dentro del programa Somewhere beyond the Sea. Reside durante un año en Aix-en-Provence, donde desarrollaría su documental A7-A54. En 2009 recibió una beca de la Fundación Bilbao Arte en la que realizó numerosos proyectos artísticos.
