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viernes, 30 de septiembre de 2011

Teatro: 30/09 a 02/10 "Todos eran mis hijos" en el Teatro Cuyás



Teatro: 30/09 a 02/10 "Todos eran mis hijos" en el Teatro Cuyás

Los habitantes de Las Palmas (y los del resto de la Isla) están de enhorabuena. El próximo viernes 30 de septiembre el Teatro Cuyás inicia la Temporada 2011/2012 con la representación de un clásico del teatro universal: "Todos eran mis hijos", escrito por al dramaturgo y ensayista estadounidense Arthur Miller (1915 - 2005).
      
La representación está dirigida por el argentino Claudio Tolcachir, que adapta este clásico y dirige  por primera vez a un elenco de actores españoles: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Manuela Velasco y Fran Perea.

Fuente: teatrocuyas.com

Duración de la obra: 1 hora y 30 minutos sin pausa.

Precios: De 15 a 24€.

La familia, la responsabilidad, el dinero son temas de un argumento en el que todos los personajes son protagonistas. Joe Keller (Carlos Hipólito) es el patriarca de una modélica familia de un barrio residencial estadounidense y un próspero industrial que pasa de fabricar electrodomésticos a hacer fortuna vendiendo piezas de aviones al Gobierno durante la Segunda Guerra Mundial.

La trama va destapando los secretos familiares y la miseria moral de un negocio enfangado por la ambición sin límites con la guerra como telón de fondo.

"Todos eran mis hijos es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente. Así y todo, es en los vínculos de los personajes, en sus secretos, en sus omisiones, donde se ubica el núcleo de la obra. Y esta posibilidad de investigar en las relaciones humanas fue la razón por la que elegí dirigir esta obra, con la hermosa sensación de estar volviendo a casa."
Claudio Tolcachir

30/09 a 02/10 - Actuaciones en directo - Cultura Alternativa en Gran Canaria.


Fin de semana 30/09 a 02/10 - Actuaciones en directo - Cultura Alternativa en Gran Canaria.

Como ocurre regularmente, la oferta cultural del fin de semana en Gran Canaria se complementa con la actuación de gran parte de los buenos músicos y artistas de nuestra tierra que nos asombran con la calidad de sus interpretaciones.

Somos conscientes de que en este listado no están incluidas todas las actuaciones que se desarrollan cada fin de semana, por lo que invitamos a los grupos e intérpretes que lo deseen a que nos notifiquen fechas y conciertos mediante correo electrónico a la siguiente dirección: redaccion@nocheydiagrancanaria.net

Viernes 30/09

30/09 - 22:00 - Actuación en directo de "Los Gumbo Blues Band" en la Sala El Triskel, calle León y Castillo, 24 en Telde. - http://www.facebook.com/event.php?eid=144130632299575

30/09 - 22:00 - Fin de semana rockero en Hardmel Rock Pub (Galileo 3, junto al paseo de Las Canteras - Las Palmas de Gran Canaria, Spain). Viernes 30/09 a las 22:00 NOCHE DE ROCK ESPAÑOL II y sábado 01/10 Homenaje a BRUCE SPRINGSTEEN. - http://www.facebook.com/event.php?eid=155463811210910

30/09 - 23:00 - Actuación de KBEN TR3S en Cubic Pub (C/Dr. Rafael Gonzalez, 2. Esq. Malteses, Zona Triana, Las Palmas de GC). Espectáculo que mezcla el cabaret, el clown y el humor de "realidad social". - http://www.facebook.com/event.php?eid=278569255506526


Sábado 01/10

01/10 - 22:00 - Música en directo: Recordando a PEDRO UCHE...Homenaje al malogrado músico canario Pedro Uche en la Sala Duke's en la Avenida de Tirajana, 1 de Playa del Inglés. - Más información: http://www.facebook.com/event.php?eid=268588616491839

01/10 - 23:30 - " SALLY AND THE SHAKERS " en CLUB ROCKOLA LAS PALMAS (Calle Olof Palme, 37 Las Palmas de GC). - http://www.facebook.com/event.php?eid=139808382781397


Además, como cada fin de semana, los organizadores de RUTA PLAYA VIVA tiene preparada una Agenda de eventos muy interesante:

(Las direcciones de los diferentes locales pueden verla haciendo click AQUÍ...)

VIERNES 30/09:

19.00 HRS. THE ROOF TERRACE CLUB by Hotel Cantur: LIANO MALAFAMA.
19.00 HRS. THE 0,0% BEER RUN. AUDITORIO-LA PUNTILLA-AUDITORIO POR LA ARENA.
20.30 HRS. LA TASQUITA CAMBULLONERA: Jazz en vivo
20.00 HRS. BEGIN BAR: CURSO INCOMPLETO EN CONCIERTO.
22.00 HRS. PLAZOLETA DE FARRAY: THE WILD BOYS
23.00 HRS. MOJOCLUB: FIESTA DE LOS 80´S.
00.30 HRS: MAREA BAJA: LOS REJOS CHILLI CLIPPERS.
00.30 HRS. PUB CHARLESTON: Ciclo "Woman in Love" cantantes femeninas. Joana Cerpa acompañada por Carlos Teja (guitarra y coros) repertorio de pop nacional e internacional.

SÁBADO 01/10:

10.00 HRS. PLAZA M. MARTÍN FDEZ. DE LA TORRE/ CALLE GOMERA / CLINICA SAN JOSÉ / LUIS MOROTE / PLAYA CHICA / PLAZA DE LAS VANGUARDIAS: Mercadillo Artesanía.
10.00 HRS. JARDINES DEL ATLÁNTICO: Taller de Cometas.
11.00 HRS. PLAZA PUNTILLA: Atracciones Infantiles.
11.00 HRS. LA PUNTILLA: LIMPIEZA DE FONDOS DE LAS CANTERAS.
11.00 HRS. PLAZA ALCALDE ORTIZ WIOT. Jumping y Atracciones Infantiles
11.00 HRS. ZONA DEPORTIVA LA CÍCER (CALLE DAOIZ): Clases gratuitas de Palas Playa.
17.00 HRS. LA GUARIDA DEL BLUES: NOTHING 2 LOSE.
17.00 HRS. SPA EUROSTARS CANTERAS: Masajes Gratuitos. 
19.00 HRS. THE ROOF TERRACE CLUB by Hotel Cantur.
19.00 HRS. NYC TAXI BAR: MORIARTY.
19.30 HRS: TASCA LA MAJADERA: Chill out, blues, jazz
20.00 HRS. CAFETERÍA TIRAMISÚ: 
21.00 HRS. TERRAZA NUEVO RÍO: Música en vivo.
21.00 HRS. MUMBAI CAFÉ: Música Chill out.
23.00 HRS. MOJOCLUB: HOMO SAPIENS + DJ JAVI LA FÁBRICA.
00.00 HRS: TERRAZA NASDAQ: música en vivo.
00.30 HRS. PUB CHARLESTON: Javier Brich en acústico. Presentando su nuevo CD J.Brich en solitario.

DOMINGO 02/10:

10.00 HRS. PLAZA MIGUEL MARTÍN FDEZ. DE LA TORRE / CALLE GOMERA/CLINICA SAN JOSÉ / LUIS MOROTE / PLAYA CHICA / PLAZA DE LAS VANGUARDIAS: Mercadillo Artesanía
18.30 HRS. LA TASQUITA CAMBULLONERA: Jazz en vivo






Teatro - BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca Teatro musical

Making of cartel Bodas de Sangre. Bypassteatro.
Teatro - BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca Teatro musical

Estreno 30 de septiembre y 1 de octubre. Teatro CICCA. Las Palmas de G.C.
Bypass teatro, bajo la dirección artística de José Carlos Campos, y la dirección actoral de Romina Medina, propone un elenco de 11 actores. Todos ellos ponen en pie la historia de amor, deseo, frustración y destino trágico.

Un texto desgarrador que esta propuesta sitúa en la Canarias de los años 20. Los temas musicales, obra del arreglista Carlos Oramas, nos transportan a un paisaje sonoro de folias, arrorrós, romances o aires de lima, que se funden con la poética lorquiana para ofrecer un espectáculo vibrante y conmovedor.

La dramaturgia rinde homenaje a las Madres. Un amor clásico y universal: se da en cualquier época y en cualquier lugar del mundo. El ciclo vital que Lorca utiliza como motor, como hilo conductor y como presagio; la madre que espera, que calla, que presiente, que anhela… Esa fuerza apasionada que vemos en Yerma, o Bernarda, aquí cobra protagonismo porque se muestra pura y desnuda, prácticamente sin anécdota.
“Ya todos están muertos. A medianoche dormiré... Otras madres se asomarán a las ventanas, azotadas por la lluvia, para ver el rostro de sus hijos.”

Las entradas pueden comprarse a través de www.cajatique.com

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Teatro: 29/09 al 02/10 "Las cuatro esquinas" en el Teatro Guiniguada.


Teatro: 29/09 al 02/10 "Las cuatro esquinas" en el Teatro Guiniguada.

El Teatro Guiniguada acoge el estreno de la comedia 'Las cuatro esquinas' de la compañía Unahoramenos

Fuente: Gobierno de Canarias / Cultura

El estreno tendrá lugar el jueves 29 de septiembre, a las 20.30 horas, y la obra permanecerá en cartel hasta el domingo 2 de octubre.

Unahoramenos Producciones estrenará el próximo día 29 de septiembre en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, en cuatro únicas funciones que darán comienzo a las 20.30 horas, la surreal comedia Las cuatro esquinas, una obra escrita y representada por el alicantino Félix Albo, cuya dirección firma el tinerfeño Severiano García. La citada producción permanecerá en cartel en dicho espacio escénico dependiente del Gobierno de Canarias hasta el día 2 de octubre, para luego iniciar una extensa gira que concluirá en noviembre, programada por Canarias Cultura en Red dentro del circuito canario "Islas de Música, Teatro y Danza" que impulsa por buena parte de los principales escenarios del Archipiélago. Las entradas ya pueden adquirirse al precio de 10 euros a través de Cajatique o por el sistema de venta telefónica llamando al 902 405 504

Las cuatro esquinas se trata de un montaje inspirado en una obra de acento biográfico escrita por el propio Félix Albo, uno de los narradores orales españoles más solicitados actualmente, cuyo texto ha experimentado una serie de transformaciones hasta convertirse en una divertida propuesta netamente escénica de algo más de una hora de duración. El montaje está integrado por los dos textos elaborados el pasado año por Albo, Las cuatro esquinas y La casa del mal aliento. Tanto en el primero como en el último el autor implica al espectador en la trama argumental de los mismos, empleando siempre en primera persona numerosos recursos cómicos, una de las claves de ambas narraciones que por primera vez se estrenan con una dimensión teatral.

En el primero de ellos que da título al espectáculo, el actor se refiere a la experiencia de varios adolescentes que por una serie de rocambolescas situaciones se conocen en un reformatorio. La crueldad de la infancia, la rígida metodología de la enseñanza en un centro de una conocida orden religiosa y los primeros amores de juventud, se suceden a lo largo de un texto ácido pero tierno y de inesperado desenlace, que ensalza el poder de la amistad como tabla de salvación entre tres singulares personajes. La casa del mal aliento rememora unos sucesos surrealistas y disparatados que tienen lugar en una remota aldea de Soria de 215 habitantes, vinculados al episodio nunca cerrado de las disputas entre las dos Españas.

Para otorgarle cobertura escénica al trabajo de Albo, el director tinerfeño Severiano García ha desarrollado durante un tiempo una intensa labor junto al actor, a quien le ha ayudado a aprovechar y dominar el espacio escénico, pulir gestos y enfatizar su presencia en el marco de una escueta escenografía bañada por un cálido efecto lumínico. El montaje Las cuatro esquinas que se estrenará en el Teatro Guiniguada, nada tiene que ver con los monólogos de la Paramount ni con una sesión de recurrentes chistes hilvanados. Pero sí se aproxima muchos más a la apreciada propuesta de Pepe Rubianes o de Rafael Álvarez, el brujo. 

El pulso de las emociones

Félix Albo es capaz de ponernos al borde del precipicio, del llanto contenido y de la carcajada más hilarante y, Las cuatro esquinas es un espectáculo compuesto, como él mismo dice, por dos historias, dos silencios y una sola voz. El actor siempre entremezcla en sus textos lo cómico y lo trágico cuidando en sus intervenciones el pulso de las emociones del patio de butacas. "Forma parte de mi estilo de trabajo. La comicidad por sí misma ya está muy explotada. Me gusta ofrecer una variedad distintas de emociones, aunque resulta arriesgado porque llevas al público al borde del denso abismo en donde en muchas ocasiones no se encuentra cómodo. La sorpresa ante cosas cotidianas y domésticas está presente en mi propuesta", señala el actor, que confiesa que "una buena historia es aquella en la que sucede algo que te crees pero en la que luego sucede algo que no te esperas". En ese sentido, Albo aclara que "mis finales son creíbles, pero sorprendentes, que es lo que hace que funcione una historia, que debe incluir siempre unos buenos personajes, un buen principio y un buen final". 

¿Cómo se puede mantener la tensión y la atención del espectador durante casi una hora y media sólo con el artilugio de la palabra? "Yo me lo pregunto también muchas veces", replica Albo. "Utilizo mucho la mirada, la imagen, la intensidad gestual, la proyección vocal¿ Se trata de seducir al público invitándolos a generar sus propias imágenes alrededor de lo que proponen las historias. Cuento una misma historia para una misma audiencia, pero en realidad se puede hablar de cientos de relatos distintos dirigidos a cada una de las personas que me escuchan". 
Como señala el protagonista del montaje "Cuatro esquinas contiene recuerdos de mi niñez. En los relatos existen pellizcos tanto de la realidad como de la realidad fabulada, así como de la ficción. También cuatro letras tuvo el nombre de mi amor de infancia y el del pueblo donde no hace demasiado me compré una casa". Según el actor, este nuevo espectáculo con el que inaugura la temporada la inquieta empresa del sureste grancanario que dirige Mario Vega, "contiene un amor, dos amigos con todos los recreos, una casa con pozo, siete bares y una cadena con trapo rojo". 

Para Félix Albo la etapa de la infancia está presente en muchas de sus obras como sucede en el texto Las cuatro esquinas. "Es un proceso de crecimiento no sólo emocional sino personal a la vez que biológico", dice. "La vida, por ejemplo, no te ofrece otra oportunidad de hacer verdaderos amigos como los que haces durante tu infancia y juventud". Otro elemento repetido sería el silencio. En el texto La casa del mal aliento Albo se refiere al silencio social como refugio en el que se hilvanan las costuras del olvido para justificar la barbarie. 

Gira por Canarias

La gira de Las cuatro esquinas, obra incluida en el circuito canario "Islas de Música, Teatro y Danza" que el Gobierno de Canarias programa a través de Canarias Cultura en Red, dará comienzo el día 4 de octubre en el Teatro Asabanos de El Hierro, para proseguir en Tenerife el día 6 en la Sala Timanfaya del Puerto de la Cruz y en la Casa de la Cultura de Los Realejos; el día 10 en el Auditorio Infanta Cristina de la isla de La Gomera. Los días 11 y 12 Félix Albo estará en La Palma en donde actuará en el Circo de Marte y en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane, respectivamente. La comedia regresa a Gran Canaria los días 14 y 15 para ser nuevamente presentada en el Auditorio de Teror y en el Teatro Cruce de Arinaga de Agüimes, respectivamente. En Lanzarote el montaje protagonizado por Félix Albo se estrena los días 20 y 21 en Arrecife y Tías, respectivamente.


Félix Albo se sube al escenario

El alicantino Félix Albo es muy conocido desde hace quince años en los circuitos más importantes de narración oral que se impulsan en España y Latinoamérica. Sus cuentos hablan de los propósitos y de los retos que nos impone la vida partiendo casi siempre de sus experiencias cotidianas. Tal vez sus años de animador sociocultural forjaron su capacidad de comunicar que lo ha convertido en todo un referente. Ha actuado en todo tipo de espacios, desde teatros clásicos a modestos locales de asociaciones vecinales. Ha contado sus cuentos en iglesias desacralizadas como la de Zacatecas en México, Bilbo Rock en Bilbao o Alcalá la Real en Jaén, y en otras sacralizadas como la de Cañete en Cuenca; en cuevas como en la de Pradell de la Teixeta en Tarragona, o en bodegas, museos, patios y castillos medievales.

Unahoramenos: Otra manera de entender la producción teatral

La productora de Mario Vega se ha caracterizado en su década de existencia por generar producciones singulares, alejadas en muchas ocasiones de la engañosa espectacularidad y de la rentabilidad del éxito inmediato a la que nos tienen acostumbradas otras ofertas. Interesan en la factoría del sureste los productos cocinados a fuego lento, en los que se articulen posibilidades, experiencias de trabajo e intercambio cultural con otras latitudes. Fue el caso de su reciente Calisto, una coproducción con la compañía Teatro Meridional, o de su anteriormente aclamado Cyrano.

La experiencia de la productora en el mundo de la cultura y, más concretamente, en el campo de las artes escénicas en cuyo ámbito ha impulsado veintiún espectáculos de producción propia, ha dado lugar a una particular manera de hacer, basada en una concepción integral de la cultura, una apuesta por hacer de ella un sector activo: creatividad en la concepción, ambición en la proyección, calidad en la ejecución, teniendo siempre como referente el público. Asimismo, unahoramenos se ha convertido en uno de los principales productores de festivales de teatro de calle de Canarias con proyectos de relevancia nacional como el Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca. 

A buen seguro que esta nueva colaboración entre las dos orillas mediterránea y atlántica -de la mano de Mario Vega como productor y del actor Félix Albo como protagonista-, será toda una experiencia divertida, liberadora y refrescante.

Música en Vivo - 01 y 02/10: Mónica Naranjo en el Auditorio Alfredo Kraus.


Música en Vivo - 01 y 02/10: Mónica Naranjo en el Auditorio Alfredo Kraus.

Fuente: Auditorio Alfredo Kraus

Madame Noir, la obra musical de Mónica Naranjo basada en los backstage de los años 40 y 50 del cine negro, llega a Las Palmas de Gran Canaria. Los días 1 y 2 de octubre a las 21.00 horas y a las 19.00 horas respectivamente, en el Auditorio Alfredo Kraus. 

Pero, ¿Qué es Madame Noir? Madame Noir es el show en directo más íntimo y personal de Mónica Naranjo. Su privile¬giada voz, acompañada de de una original puesta en escena, nos traslada a los años más glamurosos y dorados del cine negro. Un tributo a las fascinantes y seductoras divas que han hecho soñar a varias generaciones. 

El público vivirá este espectáculo como si se encontrara dentro del rodaje de una película de cine negro, inmerso en las peculiaridades propias de un backstage al que normalmente no pueden asistir, sintiendo a su artista más cerca que nunca e interaccionando con el es¬pectáculo como si estuvieran metidos dentro del propio guión. 

Madame Noir es mucho más que un concierto. Es un espectáculo con tintes teatrales que arrastrará al público a un mundo de fantasía en donde se mezclará la ficción con la realidad. Mónica Naranjo encarnará el personaje de Madame Noir, acompañada de una serie de divertidos personajes. 

Mónica Naranjo, un volcán en constante erupción 

Cantante, compositora y productora. Elegida por los críticos musicales como una de las mejores voces a nivel mundial. Posee uno de los registros vocales más amplios y poderosos, caracterizado por una grandísima potencia, timbre y una inabarcable tesitura que alcanza en la mayoría de casos en voz completa, consiguiendo las notas de pecho más altas que se puedan lograr. 

Su impactante presencia escénica, su dramática capacidad interpretativa, convierten sus conciertos y actuaciones, en una experiencia vibrante y memorable. Sus giras se cuentan por éxitos y su talento deja huella ahí por donde pasa. 

Esta inquieta artista ha realizado también duetos inolvidables con artistas de la talla de Riccardo Cocciante, Luciano Pavarotti, Mina, Tom Jones, Al Bano o Rocío Jurado, entre otros muchos. 

Desde 1994 ha vendido casi 9 millones de discos, principalmente en Europa y América, y ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan tres World Music Awards (1996, 1998 y 2010). 

El espectáculo que se estrenó a finales de mayo de este año está producido por Alaia Productions. 

Discografía 1994 - Mónica Naranjo 1997 - Palabra de Mujer 2000 - Minage 2001 - Chicas Malas 2002 - Bad Girls 2005 - Colección Privada 2007 - Tarántula 2008 - Stage 2010 - Adagio
Las entradas para este concierto se pueden adquirir en la Taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 15:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo; en internet www.cajatique.com · La Caja de Canarias y llamando al teléfono 902 405 504.


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Música en Vivo - 01/10: el Heineken Music Fest llega a Gran Canaria.



Música en Vivo - 01/10: el Heineken Music Fest llega a Gran Canaria.

En INFECAR (Feria del Atlántico) en Las Palmas hoy viernes 30 de septiembre a las 20:00 y mañana sábado 01 de octubre a las 21:00 se celebra el HEINEKEN MUSIC FEST en Gran Canaria.

Para más información haz CLICK aquí...

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3/10 a 8/10 en La Regenta: Taller de escritura sobre arte: del ensayo al blog.



3/10 a 8/10 en La Regenta: Taller de escritura sobre arte: del ensayo al blog.

Fuente: www.laregenta.org

La escritura crítica es un formato privilegiado para la reflexión, la información y el debate. Este taller, que será impartido por la profesora Pilar Bonet del 3 al 8 de octubre, centra su atención en los formatos literarios de la crítica de arte, desde el ensayo al comentario periodístico al blog.

La matrícula en en este interesante taller de escritura sobre Arte es GRATUITA. Empieza el próximo lunes 3/10.
Será impartido por la profesora Pilar Bonet del 3 al 8 de octubre; centra su atención en los formatos literarios de la crítica de arte, desde el ensayo al comentario periodístico al blog. Para más información pueden escribir a: info@laregenta.org

En diversas sesiones teóricas y prácticas, el taller propicia la lectura atenta y la escritura crítica sobre la diversidad de las prácticas artísticas y las políticas culturales de nuestro entorno.

Desde el ámbito de nuestra cultura, esta actividad propone conocer y practicar diferentes modalidades de escritura para la comunicación y el debate sobre el arte actual: el ensayo crítico, el texto periodístico, la opinión de experto, el blog personal y la nota didáctica.

Este taller de escritura, organizado con carácter gratuito por el Centro de Documentación del Centro de Arte La Regenta, está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, las artes visuales, la sociología, el periodismo, la pedagogía o la comunicación. También se destina a todos aquellos que desean indagar y practicar en el ámbito de la escritura y el pensamiento crítico.

El mismo se desarrolla en cinco sesiones teóricas y prácticas que finalizan con una actividad dedicada a la visita y el comentario de exposiciones.

El taller será impartido por Pilar Bonet, profesora de arte contemporáneo y crítica de arte en la Universidad de Barcelona. Como crítica de arte publica artículos en catálogos y ediciones de arte y colabora en diversas revistas de arte actual. Es comisaria de exposiciones de investigación histórica y arte actual, y ha trabajado a partir de diversas colecciones de museos y centros de arte contemporáneo. Además, es miembro del equipo de dirección del centro de creación y pensamiento contemporáneo Can Xalant.

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jueves, 29 de septiembre de 2011

Festival Enlunallena en el Teatro Pérez Galdós


Festival Enlunallena en el Teatro Pérez Galdós

El Teatro Pérez Galdós ha puesto en marcha el Festival Enlunallena.

Todos aquellos artistas canarios que quieran participar en esta iniciativa de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós pueden consultar las bases en la web www.teatroperezgaldos.es y en las redes sociales facebook, tuenti, twitter y youtube. 

Enlunallena está dirigido a todos los creadores canarios que quieran dar a conocer sus trabajos en las disciplinas de música, teatro y danza, ajustándose a los parámetros establecidos por la organización. Un jurado valorará los proyectos y los ganadores tendrán la oportunidad de actuar en el propio Teatro Pérez Galdós o en la plaza Stagno.


miércoles, 28 de septiembre de 2011

Música en Vivo: Nueva edición de "Jazz Otoño" en Las Palmas de Gran Canaria

Chano Domínguez
Música en Vivo: Nueva edición de "Jazz Otoño" en Las Palmas de Gran Canaria

Fuente: Cabildo de Gran Canaria / Gran Canaria Cultura

El consejero del Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, la concejala de Educación, Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, María Isabel García Bolta, y la directora de Cultura del Vicerrectorado de Cultura y Deportes de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), Isabel Luján, han presentado este martes en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria la programación de Jazz Otoño 2011, que incluye seis espectáculos en el Teatro Pérez Galdós, el Auditorio Alfredo Kraus, el Paraninfo de la ULPGC y el Teatro Cuyás.

Tras el éxito del año pasado, Jazz Otoño prosigue su andadura con el objetivo de consolidarse como una cita anual con los muchos seguidores del jazz en Canarias. Continúa así la colaboración, a través de algunos de sus más importantes equipamientos culturales (Auditorio Alfredo Kraus, Paraninfo de la ULPGC y los teatros Cuyás y Pérez Galdós), entre Cabildo, Ayuntamiento y Universidad de Las Palmas de Gran Canaria para programar conjuntamente.

El ciclo arranca el próximo 21 de octubre, a las 21:00 horas, de la mano del pianista gaditano Chano Domínguez, que llega al Paraninfo de la ULPGC con ‘Piano Ibérico’, premio al Mejor Álbum de Jazz de 2011 en los Premios de la Música de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, con acordes de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou.

La contribución de la ULPGC al Festival se completa con la actuación (4 de noviembre, a las 21:00 horas, también en el Paraninfo), de Gilad Hekselman Trio. Gilad está considerado uno de los jóvenes guitarristas con más proyección en el mundo del jazz. Su técnica y buen gusto son admirables, como ya demostró el año pasado en el recinto universitario, donde tocó formando parte del Trío de Ari Hoenig. Hekselman presentará en Canarias su nuevo álbum ‘Hearts Wide Open’.

El grancanario Yul Ballesteros, uno de los jóvenes guitarristas con mayor proyección del territorio nacional, llega al Rincón del Jazz en la Sala Nueva del Auditorio Alfredo Kraus el sábado 29 de octubre, a las 22.30 horas. Los temas de Ballesteros, que combina preciosas melodías sobre enérgicos cambios para mantener atento al oyente de principio a fin, están basados en pequeñas ideas y detalles que se nacen durante sus improvisaciones.

Posteriormente, el 19 de noviembre, a las 21:00 horas, será la Sala Sinfónica, también en el Auditorio Alfredo Kraus, la que reciba al grupo The Yellowjackets, integrado por los músicos Russell Ferrante (teclado y piano), Bob Mintzer (saxo), Jimmy Haslip (bajo electrónico) y Will Kennedy (batería), que presenta su disco ‘Timeline’, trabajo con el que celebran sus 30 años dedicados al jazz-fusión.

El martes 22 de noviembre (20:30 horas), ‘Una exploración contemporánea de John Coltrane & Johnny Hartman’, del McCoy Tyner Trio, hará escala en el Teatro Pérez Galdós dentro de su gira junto al saxofonista Chris Potter y el vocalista José James con la que Impulse! Records celebra su 50º aniversario. Excelentes músicos que se han unido para ofrecer una interpretación contemporánea de la colección de obras clásicas grabada en 1963 por el saxofonista John Coltrane y el barítono Johnny Hartman, la única que Coltrane publicó como solista junto a un vocalista, ofreciendo una selección de piezas como ‘My One And Only Love’ o ‘They Say It’s Wonderful’. 

Por último, la gran diva del jazz actual, Dianne Reeves, cerrará este importante ciclo el sábado 10 de diciembre, a las 20.30 horas (función única) en el Teatro Cuyás. A Reeves, la avalan tres premios Grammy (al margen de otro por su participación en la banda sonora de la película ‘GoodNigth, and GoodLuck’, protagonizada por George Clooney) a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz por cada uno de sus  tres últimos trabajos discográficos. En ellos, la cantante, demuestra su virtuosismo y capacidad de improvisación, única en el jazz y el R&B, así como lo variado de sus influencias. Todo un lujo que los organizadores de Jazz Otoño ponen al alcance del público a través de sus canales habituales para la venta de entradas.

martes, 27 de septiembre de 2011

Noticias: Fran Perea responde al público grancanario a través de facebook



Noticias: Fran Perea responde al público grancanario a través de facebook

Fuente: Cabildo de Gran Canaria / Gran Canaria Cultura

El próximo jueves, 29 de septiembre, Fran Perea, que el próximo viernes  estrena en el Teatro Cuyás “Todos eran mis hijos”, junto a  Carlos Hipólito y Manuela Velasco, entre otros, responderá a las preguntas que abonados,  miembros del Club de Amigos del Cuyás y público en general podrán formularle sobre la obra desde este lunes, 26, a través de la red social Facebook (www.facebook.com/TeatroCuyas).

Este encuentro virtual con el público se enmarca dentro de la apuesta del Cuyás por intensificar su relación con el público y la sociedad en su conjunto a través de las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías, como Facebook, Twitter y Youtube.

En ese sentido, coincidiendo con el arranque de la primera parte de la nueva temporada 2011-2012, el Cuyás presentó su nueva página web (2.0.) que mantiene la dirección www.teatrocuyas.com.

ARRANQUE DE TEMPORADA

La obra “Todos eran mis hijos”, con la que arranca la nueva temporada del Cuyás, gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria, de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que preside Larry Álvarez, está dirigida por la joven promesa del teatro argentino, Claudio Tolcachir.

 “Todos eran mis hijos” versiona un texto de Arthur Miller, y tiene previstos tres pases: el día 30 (20.30 horas), el sábado 1 de octubre (20.30) y el domingo 2 (19.00).

Las localidades para el espectáculo están a la venta en la taquilla del Teatro (de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas y sábados de 11.30 a 13.30. Sábados tarde, domingos y festivos con función, dos horas antes del comienzo de la misma), a través  de su web www.teatrocuyas.com y de www.entradas.com, así como del teléfono  902488488.

El Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2012 ya tiene cartel.



El Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2012 ya tiene cartel.

En el Centro Ciudadano de La Isleta (plaza frente a la Iglesia de La Luz), se exhibe una muestra con todos los carteles que han participado en el concurso de elección del mejor cartel para el Carnaval de Las Palmas 2012. 

La exposición estará abierta hasta el 4 de octubre en horario de 10 a 13:30 y de 17 a 20:30 h.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Cine: 27/09 - Filmoteca Canaria proyecta 'La mujer pantera' en el Teatro Guiniguada.



Filmoteca Canaria proyecta 'La mujer pantera' dentro del ciclo dedicado a Jacques Tourneur

Fuente: Gobierno de Canarias - Cultura

Esta cinta, fundamental en el género fantástico, se podrá ver mañana martes 27, en el Teatro Guiniguada y el jueves 29, en los multicines Renoir Price, en Santa Cruz de Tenerife

Filmoteca Canaria, espacio dependiente del Gobierno de Canarias, proyectará, 'La mujer pantera' (1942), segundo título incluido en el ciclo que la cinemateca canaria dedica al cineasta Jacques Tourneur.

Jacques Tourneur filmó esta película de bajo presupuesto (140.000 dólares) siendo catalogada entonces como serie B, si bien esta obra se consideró no como una obra de terror sino más bien como uno de los exponentes del cine azabache y fantástico más sorprendentes y estimulantes que se recuerden

Publicitada con el lema, "Bésame y morirás de un zarpazo", la obra está brillante y sucintamente narrada en un formato, casi de mediometraje, que apenas llega a los 70 minutos. No solo es una película especial por ser un título fundamental en la historia del cine fantástico, sino por ser inspiradora de tópicos o correlaciones dentro del mismo cine.
La mujer pantera presenta el caso de la serbia Irena Dubrovna (Simone Simon), extranjera que vive en New York y que conoce en un zoológico de Central Park a su futuro esposo (Kent Smith) mientras ella pinta a lápiz una pantera. Iniciar un romance teniendo de fondo un espacio de personajes "animales enjaulados" no hace más que enfatizar el marco desde donde se moverá Tourneur: pulsiones reprimidas, lo salvaje frente al control humano, mundo de mitos frente a la verdad de la ciencia. 
La mujer pantera (1942)

Titulo original: Cat People País: Estados Unidos Dirección: Jacques Tourneur Guión: DeWitt Bodeen Fotografía: Nicholas Musuraca Música: Roy Webb Intérpretes: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph Duración: 73 minutos B/N VOSE
Sinopsis: Antiguas leyendas de los Balcanes cuentan que por una maldición hay mujeres que nacen con instintos felinos, que en determinadas circunstancias o por distintas situaciones pueden llegar a adoptar forma animal. Irena, una joven serbia que vive en Nueva York, piensa que ella es una de esas mujeres que llevan la maldición en su cuerpo. Por ese motivo visita con asiduidad el zoo; sobre todo, la jaula de la pantera. Allí conocerá a Oliver Reed (Kent Smith), con el que se casará muy pronto.

Exposiciones - Hasta el 13/11 'Isla Mundi' de Tato Gonçalves

Imagen: Tato Gonçalves
Exposiciones - 16/09 'Isla Mundi' de Tato Gonçalves

Desde el 16 de septiembre hasta el 13 de noviembre, en la Sala San Antonio Abad, el fotógrafo Tato Gonçalves expone su obra "Isla Mundi"

Exposiciones - Hasta el 30/09 ‘Plura Signi’, en la Galería de Arte de la ULPGC.



Exposiciones - 20/09 ‘Plura Signi’, en la Galería de Arte de la ULPGC.

Fuente: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

El martes 20 de septiembre, a las 20.30 horas, en la Galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (Sede Institucional. c/ Juan de Quesada, 30. Vegueta), la Vicerrectora de Cultura y Deporte de la ULPGC, Isabel Pascua Febles, inaugura la exposición Plura Signi, del artista grancanario Orlando Auyanet.

Según catálogo de la exposición Plura Signi, se trata de “una muestra de carácter caleidoscópico que propone una sentir intenso, hibridados a la flora, a la fauna, a ámbitos humanos y minerales que danzan en una gama de espacios terrestres, extraterrestres y espectrales”.

Orlando Auyanet, natural de Las Palmas de Gran Canaria, arquitecto y profesor de Dibujo, Educación Plástica y Visual y Tecnología en enseñanza Secundaria y Bachillerato, alterna su labor profesional con incursiones en diferentes ámbitos artísticos: poesía, pintura, música, etc. Ha colaborado como poeta e ilustrador en diferentes libros, revistas y catálogos culturales, además de participar en numerosos recitales y encuentros poéticos.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre de 2011, podrá visitarse en horario ininterrumpido de 9 a 20 horas.

28/09 y 29/09 - En el CAAM 'La post-vanguardia como futuro’


28/09 y 29/09 - En el CAAM ‘El curso Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro’

Fuente: CAAM

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge los próximos 28 y 29 de septiembre ‘El curso Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro’, evento paralelo a las muestras ‘Ron Gorchov. Donde se oculta el alma. Obra reciente’ y ‘Juan Hidalgo. Desde Ayacata (1997-2009)’, que hasta el 9 de octubre exhibe este Museo adscrito a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del  Cabildo de Gran Canaria, que dirige Larry Álvarez. 

El curso será impartido por Santiago B. del Olmo, comisario y crítico de arte; Daniel Castillejo, director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM, de Álava; Remo Guidieri, profesor visitante de la Irwin Chanin School of Architecture, Cooper Union, de Nueva York y David Pérez, profesor de la Universitat Politécnica de València, cuatro voces de la crítica e historiografía artística internacional, que abordarán los procesos de creación artística que afirman en el presente a dos perfiles de artistas contundentes y universales.

‘El curso Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro’ es un evento teórico que pretende generar, junto al público asistente, un debate en torno al proceso del conceptualismo de Hidalgo y la abstracción de Gorchov. El curso, de acceso libre y gratuito, hasta completar aforo, está dirigido a estudiantes de Arte, Historia y Arquitectura, entre otros, así como público general interesado en el debate cultural.

Programa

- Miércoles 28 de septiembre a las 19.00 horas.

Santiago B. Olmo, comisario y crítico de arte. “Muerte y renovación: la pintura bajo sospecha”. El desarrollo de la pintura en el siglo XX puede ser asumido como una experimentación y una investigación que pone en cuestión tanto la naturaleza de la representación como la función del soporte cuadro. Los diversos procesos de transformación, emprendidos desde diferentes preocupaciones y puntos de vista, han conducido a una reorganización del arte desde la primacía de lo perceptivo y de la experiencia. La muerte de la pintura aparece como metáfora de renovación, en un péndulo constante de contradicciones que cierran y abren los vínculos con la tradición clásica y la práctica vanguardista.

- Miércoles 28 de septiembre a las 20.00 horas.

Daniel Castillejo, comisario de arte y director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM de Álava.  “La provocación de lo habitual. Juan Hidalgo contra la obra maestra”. Juan Hidalgo es un dispositivo artístico en sí mismo, no existe distancia entre él y el arte. Se ha transformado al cabo de una muy dilatada vida en una utopía, en un ideal como artista y como obra de arte. Se podría decir que ha ido perdiendo estatus de artista para ir ganándolo como obra de arte. Tal vez sea esta cuestión, a la que llega a través de lo habitual y lo cotidiano, lo que le hace al mismo tiempo respetado pero inaceptado.

- Jueves 29 de septiembre a las 19.00 horas. 

Remo Guidieri, profesor Visitante de Antropología y de Estética de la Irwin Chanin School of Architecture, Cooper Union, Nueva York. “Un Rembrandt comme planche à repasser” (“Un Rembrandt como tabla de planchar”). M.Duchamp: “Coger un Rembrandt y hacer con ello una tabla de planchar” (en Duchamp du Signe, colección de aforismos y textos por M.Sanouillet, París, 1987), que merece ahora un complemento: “Y hacer de una tabla de planchar un Rembrandt”. La larga nota de J.Genet,  D’un Rembrandt fait en miettes.., se refiere más bien al “Sublime en miettes”. La reflexión que presenta explora ambos lados (o afirmaciones) y la jerarquía entre sublime y valor económico, primeramente invertida y luego homologada. Se trata en los dos casos siempre de Limite, o sea de Sublimis. Estos conceptos serán matizados en el ámbito de la estética contemporánea, que incluye también las Bellas Artes, pero no solamente la superación y el desdibujo de ambos polos: el económico como última ratio en fase crónica de superación, tanto de desarrollo como de recesión, el estético como modalidad del económico. Para dar finalmente una versión que, aún siendo concisa, sea considerada como lo que se continúa retóricamente llamando “vanguardia”. 

- Jueves 29 de septiembre a las 20.00 horas. 

David Pérez, profesor de la Universitat Politècnica de València y crítico de arte. “Con una mano delante y ninguna detrás: Juan Hidalgo, la práctica artística sin certezas”. En la extensa y poliédrica trayectoria de Juan Hidalgo, los etcéteras —definidos por el propio artista en 1965 como documentos públicos vinculados a los koan japoneses— ocupan un destacado lugar, puesto que los mismos posibilitan una poética basada en la contraexpresividad y la minimalización. Este planteamiento en el que queda recogida la herencia de Marcel Duchamp, John Cage y el zen, se ha materializado en muy diversas propuestas (textos, acciones, fotografías, instalaciones…), unas propuestas cuyo resultado, al alejarnos de cualquier certeza, ofrecen un apocado convencimiento: el de sabernos partícipes de una enumeración que se sobreentiende o que no interesa expresar.


Curso: “Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro”
Conferenciantes: Santiago B. Olmo, Daniel Castillejo, Remo Guidieri y David Pérez
Fecha/Hora: 28 y 29 de septiembre de 2011, de 19:00 a 21:00 horas
Lugar: Sala Polivalente del Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM