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viernes, 25 de febrero de 2011

Casa Africa: Un sueño de ida y vuelta. La SAPE Congolesa.


Casa Africa: Un sueño de ida y vuelta. La SAPE Congolesa.

Exposición - Del 3 de marzo al 29 de abril de 2011

Fuente (Texto e Imágenes en Web): Casaafrica.es 

Casa África albergará en sus salas esta exposición de ochenta fotografías realizadas por Héctor Mediavilla (España) y Baudouin Mouanda (Congo Brazzaville) que nos adentra en el mundo de la Societe des Ambianceurs et des Personnes Elegantes (S.A.P.E.). Una realidad desconocida y extravagante que nos muestra otra cara del continente africano.

¿Un congoleño con un smoking rojo en medio de un entorno de pobreza? ¿Zapatos lustrosos para pisar escombros, tierra y basura?

Es la elegancia como religión. Un culto a la imagen y a la apariencia que lleva asociado detrás todo un código de conducta. Esto es la SAPE congolesa y nos lo muestra a través de la fotografía esta exposición comisariada por Sandra Maunac y Mónica Santos.

Decía Marcel Proust que es mejor soñar la vida que vivirla, aunque vivirla sea a veces soñarla y esta sentencia proustiana resume a la perfección una de las enseñanzas que nos aporta la SAPE, este movimiento extravagante y particular formado esencialmente por jóvenes de la ciudad de Brazzaville, capital de la República del Congo, y también algunos provenientes de Kinshasa, capital de la República Democrática del Congo cuyo nacimiento se remonta a la década de 1920, en pleno periodo colonial, cuando André Grenard Matsoua, al que se considera inspirador de este movimiento, el grand sapeur, volvió de París vestido con trajes occidentales y creó escuela.

La SAPE —que hunde su raíz en la expresión del argot francés se saper utilizada para referirse a alguien que se viste de forma elegante— es un auténtico espectáculo, un arte dirían algunos, un culto dirían otros, el culto a la apariencia donde la elegancia brillante e impertinente no se improvisa, donde todo está codificado: desde el tono y color del traje con su propia simbología, hasta la marca que uno lleva y que ha elegido para la ocasión. Cuando un sapeur sale a la calle, quiere que le miren. Ésta es su película. Son hombres respetados. Aclamados por el pueblo. Los invitados de honor en cualquier celebración.

Este movimiento, rico en significados tanto visuales como ideológicos, es retratado en esta muestra a través de dos miradas diferentes sobre el mismo fenómeno. Los dos fotógrafos contraponen sus visiones; uno como observador externo indaga en la complejidad psicológica y social de sus protagonistas. El otro, conocedor directo de la realidad de sus compatriotas, presenta una manifestación dinámica y creativa, acentuando el lado teatral y exhibicionista del fenómeno. Ambos comparten sin embargo un objetivo común: cuestionar el imaginario que nos hemos construido sobre África y sus gentes, ya que con la SAPE se ponen en entredicho nuestros prejuicios. Mediavilla y Mouanda nos conducen a conocer más a fondo las reglas y prescripciones de estos jóvenes pero sobre todo a viajar al mundo de los sueños de esta joven población y a entender el culto que practican impregnado de una filosofía propia.

Algunos la erigen como una verdadera religión en donde las marcas de lujo se convierten en divinidades y los diseñadores en santos patrones. Pero la prenda no es suficiente. Aparte de la marca del traje y de la idéntica importancia de los accesorios, prima la creatividad y el genio individual del saber vestir y comportarse, algo que no se compra: el gesto, las mímicas, las poses, los pasos de baile, la manera de andar y de deambular forman parte del repertorio de los sapeurs. Aunque la elegancia no es el único criterio para aspirar al título de sapeur. Un sapeur es ante todo un caballero y un pacifista.

La SAPE se articula de esta manera como un modo de vivir a partir del cual se construyen nuevas referencias y nuevos códigos de conducta, basados en la no violencia, la higiene, el respeto hacia sí mismo y el saber vivir. Un modelo a través del cual reivindican su derecho a decidir sobre su destino y a luchar por su felicidad. Para alcanzarla, el sapeur no sólo debe asumir estas reglas y respetar tales códigos, sino que debe también transformarse cumpliendo uno de sus mayores sueños: viajar a París. El sapeur se completa a través de la peregrinación a la meca de la elegancia, ya que el mito de la capital francesa sigue alimentando el imaginario de estos sujetos postcoloniales.

Adquiriendo una ropa que ni en sueños muchos podrían permitirse, los sapeurs ocultan su origen social y lo transforman en una victoria a través de una imagen de prosperidad y de éxito social. Una imagen que lleva consigo un mensaje: el rechazo a la pobreza.

Se puede llegar a considerar inmoral e insolidario que estos individuos se preocupen por conseguir marcas de lujo y no por obtener un buen trabajo y así poder sacar adelante a su familia, a su país, pero ¿quién construye los marcos de esta moralidad?, ¿quién establece y delimita las vías de acceso, cuando son nuestros propios sistemas de consumo los que difunden y exportan a todos los confines del planeta ese gran sueño?, ¿quiénes somos para negar a otros el humano deseo de soñar? Y esto es lo que procuran todos los días los sapeurs, construyéndose una vida de sueños en la que a veces viven despiertos y otras con los ojos cerrados.

jueves, 24 de febrero de 2011

El Teatro Cuyás pone a la venta las entradas para la segunda parte de la Temporada.

El Teatro Cuyás pone a la venta las entradas para la segunda parte de la Temporada.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria.

El Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria ha puesto ya las entradas de la segunda parte de la temporada 2010 – 2011 a la venta después del periodo de adquisición preferente destinado a la venta de abonos. Esta segunda entrega, que como el inicio del curso oferta una completa programación de 9 espectáculos que combinan teatro, música y danza, se pondrá en marcha el día 18 de marzo con el primer pase de la obra del norteamericano Tennesse Williams ‘Gata sobre tejado de zinc caliente’, que ofrecerá dos pases más programados para el sábado 19 y el domingo 20 de marzo. La adaptación del texto y la dirección corresponden a Álex Rigola que, con este espectáculo, se despide como principal responsable artístico del prestigioso Teatre Lliure de Barcelona. El montaje, sin duda alguna uno de los puntos fuertes de la programación anual, cuenta con un elenco de lujo formado por Chantal Aimée, Muntsa Alcañiz, Andreu Benito, Joan carreras, Ester Cort, Santi Ricard y el músico Raffel Plana.

Las entradas para acudir a alguna de las  54 funciones previstas entre el 18 de marzo y el 3 de julio ya están a la venta en el propio Teatro Cuyás, la página web de Cajatique (www.cajatique.com) y a través del teléfono 902 405 504. Las taquillas permanecerán abiertas de lunes a viernes entre las 17 y las 20.30 horas; los sábados de 11.30 a 13.30 y los sábados tarde, domingos y festivos con función programada desde dos horas antes del inicio de cada espectáculo.

El arranque escénico de este epílogo de campaña cuenta con otros dos platos principales. ‘La función por hacer’, llega al Cuyás en marzo (25, 26 y 27) con el aval de acaparar nueve candidaturas a los premios Max y con el clamor de la crítica que no ha dudado a la hora de calificar esta adaptación de Miguel del Arco y Aitor Tejada (sobre un texto de Luigi Pirandello) como una de las mejores funciones españolas de los últimos 30 años. Para cerrar el mes e inaugurar abril, Teatros del Cabildo vuelve a contar con una de las parejas cómicas más destacadas del panorama nacional. El humor inteligente de Faemino y Cansado se instalará en el recinto escénico de la calle Viera y Clavijo entre el 30 de marzo y el 3 de abril, con cinco pases de su último espectáculo ‘Parecido no es lo mismo’, en el que vuelven a la palestra personajes míticos del repertorio de este par de gamberros como ‘El gran Mimón’.

La segunda obra del dramaturgo norteamericano Tennesse Williams llegará el 3, 4 y 5 de junio: ‘Un tranvía llamado deseo’, con dirección de Mario Gas, volverá a ofrecer interpretaciones de gran nivel a la par que el texto que, como el anterior, fue merecedor del Premio Pulitzer. Otro as de las letras es José Luis San Pedro, que entre otras joyas literarias creó ‘La sonrisa Etrusca’. Para llevar esta novela magna a la escena hacen falta un buen adaptador y director y unos actores solventes. José Carlos Plaza firma el texto adaptado y dirige a un elenco encabezado por Héctor Alterio y Julieta Serrano. La cita es en mayo (20, 21 y 22). El Teatro tendrá otro punto caliente con ‘La colmena científica o el Café Negrín’, un encargo de la Residencia de Estudiantes al Centro Dramático nacional para conmemorar el centenario de la prestigiosa institución educativa. Este repaso a los logros de la residencia y su papel como dinamizador cultural e intelectual se pondrá en escena los días 15 y 16 de abril para el público en general y otras tres funciones escolares. Las funciones escolares del mes de abril se completan con una serie de conciertos didácticos de música balcánica programados junto a la Fundación La Caixa. Los colegios interesados en la programación escolar deben ponerse en contacto con el departamento de Públicos, de Teatros del Cabildo llamando al teléfono 928 43 21 80 Ext. 108.

El toque canario a este tramo de la programación llega de la mano de Profetas de Mueble Bar y ‘Las últimas Alba’, obra cumbre del dramaturgo canario y ex Profeta Juan de la Cruz, que recibirá un homenaje del teatro isleño con un amplio programa de actividades que tendrá, como punto culminante, la representación de esta obra genial que reúne influencias tan diversas como Lorca y Chejov en el Cuyás (13, 14 y 15 de mayo). La puesta en escena de esta obra donde se mezclan lo clásico, lo estrambótico y lo gamberro, supone un estreno absoluto.

La danza vendrá de la mano del bailaor Israel Galván, que los días 29 y 30 de abril, coincidiendo con la actividades de celebración del Día Internacional de la Danza’ pondrá en escena su espectáculo ‘La Curva’. Y para finalizar el año, el Cuyás programa 21 funciones de ’40. El Musical; las canciones de tu vida’, Un musical divertido y trepidante que estará en cartel entre el 18 de junio y el 3 de julio.

miércoles, 23 de febrero de 2011

23/02/2011 - Cine: Comienza el Cliclo dedicado a la Memoria Histórica en la ULPGC



23/02/2011 - Cine: Comienza el Cliclo dedicado a la Memoria Histórica en la ULPGC

Fuente: ULPGC

Hoy, miércoles 23 de febrero, el Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria inaugura el ciclo titulado Memoria Histórica con el documental de Alfonso Domingo, Huesos. Prolongandose durante el mes de Marzo con otras dos proyecciones, La Buena Nueva y Las 13 Rosas.

Con este ciclo la ULPGC ha querido hacer una pequeña recopilación cinematográfica de sucesos históricos sucedidos en nuestro país. Las sesiones de esta ciclo cuentan con la colaboración de D. Sergio Millares, Historiador y D. Eduardo J. Aguiar, Coordinador Técnico del Aula de Cine.

23/02/2011 - Cine: Comienza el Cliclo dedicado a la Memoria Histórica en la ULPGC

Hoy, miércoles 23 de febrero, el Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria inaugura el ciclo titulado Memoria Histórica con el documental de Alfonso Domingo, Huesos. Prolongandose durante el mes de Marzo con otras dos proyecciones, La Buena Nueva y Las 13 Rosas.

Con este ciclo la ULPGC ha querido hacer una pequeña recopilación cinematográfica de sucesos históricos sucedidos en nuestro país. Las sesiones de esta ciclo cuentan con la colaboración de D. Sergio Millares, Historiador y D. Eduardo J. Aguiar, Coordinador Técnico del Aula de Cine.

HUESOS

Fecha: 23/02/2011 (20:00h)
Lugar: Salón de Actos del Edificio de Humanidades Agustín Millares Carló. Campus del Obelisco.
Título original: Huesos
España. 2006. Color. 50'
Dirección: Alfonso Domingo
Guión: Cirilo Real, Enrique Brasó
Producción: Felipe Morillo
Dirección de Fotografía: Juan Barco
Música: Pedro Guerra

Sinopsis: Personas que vivieron los dificiles años de la Guerra Civil y la posguerra, relatan la realidad de la que fueron protagonistas, acercándonos a experiencias que muestran un punto de vista especial, personal y diferente de la Historia.

martes, 22 de febrero de 2011

La Casa Museo Tomás Morales refuerza su programa de investigación sobre la obra del poeta modernista.


La Casa Museo Tomás Morales refuerza su programa de investigación sobre la obra del poeta modernista.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria.

La Casa Museo Tomás Morales ha reforzado desde comienzos de este año las líneas programáticas que desarrolla habitualmente -centradas en la investigación, divulgación y edición de la obra del insigne poeta modernista-, con motivo del Día de las Letras Canarias. Esta celebración representa un reconocimiento al prestigioso trabajo intelectual de este escritor, nacido en Moya en 1884, que está considerado como uno de los poetas más importantes del Modernismo hispánico.

Con tal motivo, el centro museístico dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario ha impulsado un amplio programa de actividades, que incluye presentaciones de libros, representaciones teatrales, lecturas dramatizadas, exposiciones, entre otras, planteadas con el fin de difundir la obra del poeta entre toda la población. De hecho, una de las iniciativas más destacadas de este programa de actos es la presentación de la digitalización de la obra de Tomás Morales, el próximo mes de abril, con la que se persigue poner todas sus creaciones literarias al alcance de todas las personas que investigan su obra o las que deseen acercarse a ella y conocerla en profundidad. 

El programa de actividades -que se extenderá hasta finales de este año- comenzó el día 21 de febrero, con el acto institucional de inauguración del Día de las Letras Canarias, una efeméride que se celebra cada año para conmemorar el aniversario del fallecimiento del ilustrado canario José Viera y Clavijo, el 21 de febrero de 1813, en Las Palmas de Gran Canaria. Así, el 21 de febrero tuvo lugar en el Archivo Histórico Provincial Joaquín Blanco de Las Palmas de Gran Canaria el homenaje a Viera y Clavijo y la posterior declaración oficial de Tomás Morales como escritor homenajeado en la edición de este año. Durante el acto se realizó una lectura de textos del autor y la representación teatral de Poeta de Mar a cargo de la compañía de Fabián Lomio. También se proyectó el documental La voz de todos. Tomás Morales y se inauguró la exposición bibliográfica de su obra.

REEDICIÓN DE ‘LAS ROSAS DE HÉRCULES’

El miércoles 23 de febrero, tendrá lugar la presentación del libro de Tomás Morales Las Rosas de Hércules, de la prestigiosa editorial Cátedra, con estudio introductorio de Oswaldo Guerra Sánchez, profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y profundo conocedor de la obra de Morales. La presentación se realizará en la sala Manuel Padorno de la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas de Gran Canaria, a las 20.00 horas. La reedición de este libro representa un paso importante para la difusión de la obra del poeta en el ámbito literario nacional e internacional. 

Según explica Oswaldo Guerra, “Tomás Morales ocupa una posición privilegiada en el amplio y variado panorama de la literatura hispánica por dos razones fundamentales: primero, por la calidad y singularidad de su obra, breve pero densa, dotada de unas características estéticas que la hacen fácilmente identificable; y segundo, por haberle tocado escribir en una época y en un contexto verdaderamente clave para la historia de la literatura: el nacimiento de la modernidad. Dicho de otro modo: Tomás Morales supo aprovechar los avances artísticos de una época dorada para la cultura (entre finales del siglo XIX y principios del XX) y adaptarlos a una poderosa visión personal.

ACTOS DEL MES DE MARZO

Para el mes de marzo está prevista la celebración de más actividades que comenzarán el jueves, día 10 de marzo, con el homenaje a Tomás Morales que tendrá lugar en la Casa Museo Tomás Morales, a las 19.00 horas. La cita cultural, organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Moya, consistirá en el denominado Encuentro de poetas con una velada musical a cargo de las Escuelas Artísticas de Moya. Tras el acto se repartirán libros de Tomás Morales entre el alumnado y el profesorado de este municipio.

El jueves, día 17 de marzo, está prevista la celebración de una sesión extraordinaria de lectura de textos del poeta, también en la casa museo, a las 18.00 horas. Este acto lo ha organizado el centro museístico del Cabildo y el Club de Lectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, bajo la coordinación del profesor Oswaldo Guerra Sánchez. 

Dentro de la programación del Día Internacional de la Poesía, el martes, día 22 de marzo, la compañía teatral de Fabián Lomio, representará la obra Poeta de Mar en el salón de actos de la casa museo, a las 11.00 horas. Se trata de un proyecto de fomento de la lectura y de divulgación de la literatura canaria a través del género teatral. La obra realiza un recorrido por la corta vida de Tomás Morales, a través de sus poemas y de recortes de periódicos de la época. 

Para el viernes, día 25 de marzo, está prevista la inauguración de la exposición La Atlántida de Tomas Morales: visión plástica de la Oda al Atlántico, de Eduardo Camacho, en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, de Gáldar. La muestra exhibirá una serie de 43 obras en pequeño formato, basadas en la Oda al Atlántico, del poeta Tomás Morales, que pertenece al fondo artístico de la casa museo. 

El día 28 de marzo se celebrará un acto de entrega de una donación que realizará profesorado y alumnado de la Escuela de Artes y Oficios Luján Pérez, de Las Palmas de Gran Canaria, de un retrato de Tomás Morales al centro museístico de la Institución insular.

Por otra parte, a lo largo de los meses de abril y mayo la Casa Museo Tomás Morales ha programado otra serie de actividades culturales con motivo del Día del Libro y del Día Internacional del Museo. 

DIGITALIZACIÓN DE LA OBRA

Así, en abril, tendrá lugar la presentación pública de la primera fase del proyecto Gran Canaria Cultura Digital, en la casa museo. En este acto se dará a conocer una parte del epistolario del poeta; los libros de autor o ejemplares únicos de Las Rosas de Hércules; el manuscrito de la obra La Cena de Bethania, entre otras, lo que supone un primer paso para la creación del un Archivo Digital de Gran Canaria. 

Con el trabajo de digitalización de toda la obra de Tomás Morales, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria pretende poner a disposición de toda la población la creación literaria del autor, tanto a investigadores, alumnado, profesorado o cualquier persona que tenga interés en conocer su producción. 

EDICIÓN DE LA OBRA DE PEDRO ALMEIDA

También coincidiendo con el Día del Libro, la Casa Museo Tomás Morales acogerá el día 29 de abril, a las 20.00 horas, el acto de presentación del trabajo premiado con la Beca de Investigación Tomás Morales 2008, titulada Azul: Pintura simbolista en la España Atlántica (Canarias-Galicia 1880-1939), del profesor Pedro Almeida Cabrera, que ha sido editada por el Cabildo de Gran Canaria. En este acto participarán el director del Museo Néstor, Daniel Montesdeoca García Sanz, y el autor de la obra.

Este trabajo de investigación se centra sobre las creaciones pictóricas pertenecientes al Simbolismo en dos comunidades autónomas españolas, Canarias y Galicia, con elementos sociales y culturales en común. A lo largo del trabajo, el autor va analizado similitudes y diferencias temáticas y estilísticas entre los pintores simbolistas isleños y gallegos., a través del retrato, el paisaje, la mujer, la religión y la muerte, así como la mitología, la alegoría y otras literaturas. 

Este trabajo es fruto de una incansable labor de investigación realizada por el profesor Almeida Cabrera a lo largo de los viajes realizados por Europa y América, además del estudio llevado a cabo en bibliotecas y en colecciones de arte, públicas y privadas. La obra aporta además un estudio e iconografía prácticamente inédita del pintor lanzaroteño Ramón Manchón y Herrera. 

PRESENTACIÓN DE ‘LA CENA DE BETHANIA’

Dentro de la programación del Día del Museo, el salón de actos de la Casa Museo Tomás Morales acogerá en el mes de mayo la presentación de una nueva edición de La Cena de Bethania, la única pieza teatral que se conserva íntegramente en la producción literaria de Tomás Morales. La edición incluye el manuscrito original del poeta, con fotografías del estreno, y un texto introductorio del profesor Guillermo Perdomo. 

Escrita por Tomás Morales en 1910, la obra fue estrenada por el grupo teatral Los Doce el día cuatro de abril de ese mismo año en el Teatro Pérez Galdós, con decorados diseñados por Nicolás Massieu. La obra no vio la luz impresa hasta 1955, año en el que el profesor Sebastián de la Nuez la dio a conocer como parte de un estudio titulado Tomás Morales, autor teatral, publicado en el Anuario de Estudio Atlánticos. 

PREMIOS DE POESÍA Y ‘MORALIA’

De otro lado, en el contexto de los actos del 127 Aniversario del Nacimiento del poeta, la casa museo ha programado la nueva edición y presentación de los Premios de Poesía Tomás Morales 2010, además de la edición y presentación del número 10 de Moralia: revista de estudios modernistas, dirigida Jonathan Allen, profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

DIFUSIÓN POR INTERNET

Cabe destacar que la Casa Museo Tomás Morales muestra también en su página web (www.tomasmorales.com) el amplio programa de actividades de este año con el fin de que la población pueda conocer también, desde las nuevas tecnologías,  todas las iniciativas programadas. No hay que olvidar que este centro museístico  trabaja desde su apertura, en el año 1976, con el objetivo claro de fomentar la lectura de la obra de Tomás Morales, una labor que se aborda desde entonces la casa museo a través de sus líneas programáticas de investigación de su creación literaria, de publicación de su obra y de su difusión, a través de su Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del centro.

lunes, 21 de febrero de 2011

Libros - Sugerencias: Editorial Cátedra se une al "año de Tomás Morales" con la reedición de LAS ROSAS DE HÉRCULES.

Libros - Sugerencias: Editorial Cátedra se une al "año de Tomás Morales" con la reedición de LAS ROSAS DE HÉRCULES.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria.

En el año 2006, con motivo del 30 aniversario de la apertura de la Casa-Museo Tomás Morales en la localidad de Moya, el Servicio de Publicaciones del Cabildo de Gran Canaria, en colaboración con dicha Casa Museo, publicó la primera edición crítica de Las Rosas de Hércules, realizada por el profesor de la ULPGC Oswaldo Guerra Sánchez a partir de los Libros de Autor preparados originariamente por el propio Tomás Morales.

Cinco años después de ver la luz aquella edición, la enorme demanda de la obra del poeta en medios académicos y estudiantiles, especialmente de fuera de las Islas, ha obligado a la preparación de una nueva publicación que, basada en aquella de 2006, cuyos derechos pertenecen al Cabildo de Gran Canaria, acaba de ver la luz editada por Cátedra, en su Colección de Letras Hispánicas, también al cuidado del profesor Oswaldo Guerra.

La nueva edición ha permitido presentar el texto fijado en la edición de 2006 en un formato de bolsillo, además de ajustar el conjunto al concepto de “edición anotada”, apta para un público estudiantil (Secundaria, Bachillerato y Universidad) y, finalmente, posibilitar su distribución exhaustiva fuera de las Islas Canarias, que hasta ahora habían sido mercado natural de la mayoría de las ediciones de la obra de Tomás Morales.

Por su amplia trayectoria en el campo editorial y su excelente labor de difusión de la cultura dentro y fuera de España, la editorial Cátedra, perteneciente al grupo Anaya, mediante los acuerdos pertinentes, ha incorporado la edición de este libro a su catálogo Letras Hispánicas, aprovechando la coyuntura que brinda la celebración del Día de las Letras Canarias 2011 dedicado a Tomás Morales.

Según Oswaldo Guerra, responsable de la edición crítica de Las Rosas de Hércules en Cátedra, “Tomás Morales ocupa una posición privilegiada en el amplio y variado panorama de la literatura hispánica por dos razones fundamentales: primero, por la calidad y singularidad de su obra, breve pero densa, dotada de unas características estéticas que la hacen fácilmente identificable; y segundo, por haberle tocado escribir en una época y en un contexto verdaderamente clave para la historia de la literatura: el nacimiento de la modernidad. Dicho de otro modo: Tomás Morales supo aprovechar los avances artísticos de una época dorada para la cultura (entre finales del siglo XIX y principios del XX) y adaptarlos a una poderosa visión personal.

Su popularidad no dejó de crecer incluso desde antes de que, en 1908, publicara su primer libro, Poemas de la gloria, del amor y del mar. Composiciones suyas aparecieron en publicaciones señeras del momento, desde las madrileñas Revista Crítica o Revista Latina hasta la tinerfeña Castalia; desde la parisina Mundial Magazine, dirigida por Rubén Darío, hasta la mejicana Revista de revistas. De hecho, la crítica fue unánime al considerarlo como una de las grandes voces del momento, en especial por su visión del tema marino y por la perfección formal de sus poemas.”

Como referencia señalamos las ediciones más relevantes de Las Rosas de Hércules de Tomás Morales que se han realizado hasta hoy en día (1919-2011) y que son las siguientes:

• Las Rosas de Hércules, Libro II. Imprenta Clásica Española: Madrid, 1919.
• Las Rosas de Hércules, Libro I: Imprenta Clásica Española: Madrid, 1922.
• Más de tres décadas después, en 1956, Las Rosas de Hércules, I y II. El Museo Canario: Las Palmas, 1956.
• Habrá que esperar hasta 1977, año en que aparecen dos ediciones idénticas de Las Rosas de Hércules que reproducen el texto de la 1956; la editada por el Cabildo de Gran Canaria y la editada por Barral  que representa el primer intento actual de divulgación desde medios editoriales peninsulares de la obra definitiva del poeta.
• En 1984 aparece la edición de Las Rosas de Hércules de Interinsular Canaria que incorpora la pieza teatral La Cena de Bethania.
• En 1990 la de la Biblioteca Básica Canaria editada por la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias.
• Y la última edición de Las Rosas de Hércules es la  de Mondadori (2000) con  una lectura del catedrático de la Universidad de La Laguna, especialista en la obra de Tomás Morales, Andrés Sánchez Robayna.
• No debemos olvidar, además, la edición facsimilar que de Las Rosas de Hércules hizo el Gobierno de Canarias en 1985, lo que permitió a los lectores la consulta del texto original de cada libro.
• Y por último, las primeras ediciones críticas de Las Rosas de Hércules llevadas a cabo por Oswaldo Guerra Sánchez: la primera, editada por el Cabildo de Gran Canaria en 2006; y la segunda, editada por Cátedra en 2010, y que será presentada en febrero de 2011 coincidiendo con el Día de Las Letras Canarias 2011 dedicado a Tomás Morales.

Oswaldo Guerra Sánchez (Gran Canaria, 1962) es profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, poeta y ensayista. Su tarea investigadora se centra en el estudio de la literatura desde dos ópticas diferentes: la enseñanza y la teoría literaria. En el terreno de la enseñanza es coautor de los volúmenes de Lengua y Literatura de la editorial Anaya para la Enseñanza Secundaria Obligatoria. Sus trabajos en torno a la obra literaria tienen como referente básico una línea de reflexión colindante con la hermenéutica, como lo atestiguan sus libros La obra poética de Carlos Pinto Grote. Ensayo de interpretación (1999), Un modo de pertenecer al Mundo (Estudios sobre Tomás Morales) (2000), Senderos de Lectura. Memoria y Hermenéutica (2002), la edición crítica de Las rosas de Hércules de Tomás Morales (2006) y la edición conmemorativa del Centenario de Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar de Tomás Morales (2008).Sus últimos libros en el ámbito de la creación poética llevan por título De camino a la casa (2000) y Montaña de Tauro (2004).

Exposiciones: QUEENS en la Avenida Mesa y López de Las Palmas.


Exposiciones: QUEENS en la Avenida Mesa y López

Imagen y Noticia: Organización de Las Palmas 2016

Hasta el próximo 12 de marzo de 2011 podrá verse la exposición QUEENS, en la Avenida Mesa Y López. Son fotográfias únicas en las que se muestran por primera vez juntos a los Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria, New York, Roma y Tahilandia. El objetivo del fotógrafo italiano, Guido Sancilio, ha captado las mejores imágenes de cada Drag. Son fotos especiales, divertidas y transgresoras. Llegan a Las Palmas de Gran Canaria en el Carnaval de Mar y Culturas. 

Todos los días de cinco de la tarde a nueve de noche puedes acercarte y visitar esta muestra.


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Las Palmas: La poeta y filósofa Chantal Marillard inaugura el ciclo de recitales La Ciudad y los Poetas


Las Palmas: La poeta y filósofa Chantal Marillard inaugura el ciclo de recitales La Ciudad y los Poetas

Fuente (Noticia e Imagen): laspalmasgc2016.eu/

Chantal Marillard, Premio Nacional de Poesía 2014, inauguró el pasado viernes 18 de febrero, en el Gabinete Literario de Las Palmas, el ciclo de recitales La Ciudad y los Poetas que coordina Elsa López, poetisa y miembro de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes y presidenta del Ateneo de La Laguna. Este proyecto, inscrito en la línea temática Puerto de la Luz y de las Ideas del dossier de la Candidatura de Las Palmas de Gran Canaria 2016, tiene como objetivo impulsar a nuestra ciudad a Capital Europea de la Cultura a través de las voces más destacadas de la poesía nacional e internacional. 
Chantal Marillard (Bruselas 1951), siempre insistente en hablar de “escritura” en lugar de poesía, elaborará su intervención en función de la reacción del público asistente al recital. Para esta poeta de origen belga “es fundamental conocer las emociones y sensaciones del público para ofrecerles lo que quieren o lo que no quieren oír”. Según la coordinadora de La Ciudad y los Poetas, Elsa López, este ciclo trata de poesía “pura y dura”. No habrá debate y las presentaciones serán mínimas: la intencionalidad de los recitales es que el público asistente comience y finalice el mismo envuelto exclusivamente en las voces de los poetas.


A Chantal Marillard le seguirá el 18 de marzo, Miguel Casado y Olvido García Valdés; tras ellos llegarán los poetas Justo Bolekia, Boniface Ofogo, Antonio Cabrera, Fernando Delgado, Juana Castro, Cecilia Domínguez, Jesús Aguado, Vicente Gallego, José Caballero Millares, Eugenio Padorno, Bruno Mesa, Javier Vela y Andrés Sánchez Robayna, que prestarán sus voces a un proyecto que se inicia hoy, 18 de febrero y que concluirá el 15 de diciembre de 2011.Las Palmas de Gran Canaria se erigirá en protagonista de los recitales de todos estos poetas de procedencia y estilos bien diferenciados, que han sido invitados a recorrer nuestra ciudad y escribir un poema sobre su experiencia. Al final  de este ciclo se editará un cuadernillo que recogerá un poema escrito a mano por cada uno de los participantes y que ilustrarán los alumnos de la Escuela Superior de Diseño y Arte de Gran Canaria. 

Colaboradores: EL QUINQUÉ. Por Elisa Rodríguez Court: FACEBOOK.

Elisa Rodríguez Court
EL QUINQUÉ. 

Por Elisa Rodríguez Court: 

FACEBOOK.

Se suele hacer hincapié en los riesgos que se corre participando en facebook. Mucha gente piensa que el ingreso en esta red social pone en bandeja la propia vida, con los consiguientes peligros que ello entraña. Sin embargo, facebook –fb- es también una plataforma que no solo puede favorecer el anonimato, sino también contribuir en la mejora de un modo alternativo de relaciones humanas.

Fb es lo que cada cual quiere buscar y depositar en esta red social. Contiene pasillos magníficos donde detenerse por un momento para dejar una señal cómplice, así como cálidas habitaciones donde sentarse a dialogar puntualmente con personas. Es lo que hacemos quienes participamos en fb con la finalidad de un intercambio literario. Nos une la palabra y es esta la que da rostro a nuestros interlocutores. La elección y los correspondientes comentarios de citas, fragmentos en prosa o poemas van descubriendo las diversas identidades acerca de las cuales, en principio, solo conocemos sus nombres: Juan, Alejandra, Sue, Adolfo, Pilar, Coia, Víctor, Saro, Carmina,…Un lienzo de nombres procedentes de los distintos continentes, cuyas afinidades sobrevuelan el terreno de lo accesorio. Nada importa ni la posición social ni el estado civil ni la edad ni las circunstancias vitales de cada cual. Con frecuencia ni siquiera se conoce el aspecto físico de la persona con la que se comparte. En primera instancia es la química con la danza de las palabras el móvil del intercambio. Y a través de este se abordan múltiples manifestaciones de lo universal-humano, a la vez que se aterriza en lo más hondo de las entrañas de nuestros interlocutores. Al fin y al cabo, nada como la literatura para abordar los dilemas de la existencia humana, los cuales atañen a todos.

En fb las puertas están abiertas durante las 24 horas. Cuando unos saludan al día, otros lo cierran. Pero en esta red social la voz de Sherezade siempre está despierta, sin exigencias y en la paciente espera de encontrar su singularidad en las voces generosas de los demás.  

lunes, 14 de febrero de 2011

15/02/2011 - Arranca el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria


15/02/2011 - Arranca el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria

El Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria inicia mañana martes, 15 de febrero, a las 20.30 h., los actos en el Parque de Santa Catalina con la celebración de la primera fase del concurso de murgas. A lo largo de tres noches, veinticuatro grupos, cinco más que en la pasada edición, subirán al escenario en tres fases sucesivas (martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de febrero). La final, cuyos ocho participantes fallará el jurado al término de la tercera fase, se celebrará el sábado 29 de febrero.

El acto, retransmitido en directo por Televisión Canaria y conducido por Daniel Calero, dará comienzo mañana con la participación de la murga ganadora de las cuatro ediciones pasadas, Los Serenquenquenes, ganadores así mismo en 2010 del Premio a la mejor letra por Los Teresitos.

A la veterana murga de Agüimes seguirán sobre el escenario de Santa Catalina Los Sospechosos, Los Melindrosos, Las Shorbis - Rockefeller, Los Trapasones, Las Tramposas, Los Totorotas y Los Chamaquitos. La segunda fase (miércoles 16, 20.30 h.) estará integrada también por ocho grupos: Los Twittis, Las Ladys Chancletas, Los Trastornados, Los Jallaos Ronianos, Las Despistadas, Las Susulitas, Las Crazy Trotas y Los Legañosos. Por último, la tercera fase (jueves 17, 20.30 h.) la conforman otras ocho murgas: Los Trotamúsicos, Las Lega-Náyades, Los Sin ton ni son, Las Traviesas, Los Chacho tú, Las Serenqueinquietas, Los Rockefeller y Los Chancletas. De estas veinticuatro murgas participantes en las tres fases previas, el jurado decidirá las ocho que pasarán a la final del sábado 19 de febrero.

Tanto las tres fases previas como la final del concurso de murgas serán retransmitidas en directo por Televisión Canaria.

15/02/2011 - Concierto del pianista Martin Stadtfeld en el Alfredo Kraus.


15/02/2011 - Concierto del pianista Martin Stadtfeld en el Alfredo Kraus.

Fuente: CICCA.

El martes 15 de febrero a las 20:30 en el Auditorio Alfredo Kraus actúa el pianista Martin Stadtfeld, que ofrece el siguiente programa:

BACH  · Obertura francesa, en Si menor, BWV 831

3 Corales: BWV 659, BWV 639 y BWV 734

Variaciones Goldberg, BWV 988

Las entradas pueden adquirirse llamando al teléfono 902 405 504 o a través de la web: www.cajatique.com

El pianista Martin Stadtfeld (1980) dio su primer recital a los nueve años de edad, y sólo tenía 13 cuando entró a formar parte de la Musikhochschule de Frankfurt para estudiar con Lev Natochenny. Causó un gran revuelo en el 2002 cuando llegó a ser el primer pianista alemán en ganar la Competición Internacional de Bach en Leipzig. Lograr el primer premio en este prestigioso concurso, el cual no se concedía desde hacía 14 años, le abrió las puertas a este joven artista a los principales festivales de Bach (Ansbach,  Stuttgart, C oten), como a otros de igual importancia. Giras de concierto le han llevado desde entonces a los centros de música más prestigiosos de Europa, Estados Unidos y Japón, y ha dado recitales en solitario en todas las grandes ciudades de Alemania, en el Concertgebouw de Amsterdam, en la Sumida Triphony  Hall de Tokio y en el Festival de Salzburgo. También ha tocado en conciertos junto con la Munich Philarmonic, la London´ s Royal Philarmonic Orchestra, la New Japan Philarmonic Orchestra, Camerata Salzburg, la Residentie Orkest den Haag, la Salzburg Mozarteum Orchester y la Staatskapelle de Dresde.

Martin Stadtfeld graba exclusivamente con Sony Classical. Su primer CD con las Goldberg Variaciones de Bach salió en 2003 y muy alabado por los críticos, alcanzó rápidamente el primer puesto en las listas de clásicos alemanes. En octubre de 2004 Martin Stadtfeld obtuvo el premio “ Echo Klassik” por dicho CD como “Joven Artista del Año”. Su 2º álbum, “Bach Pur” presentando las invenciones en tres partes de Bach y su Concierto Italiano como así mismo, las transcripciones de Ferruccio Busoni y Alexander Silote alcanzaron también el número 1 en las listas de clásicos alemanes; en 2005 se le concede otro premio “Echo Klassik” como “Grabación en Solitario del Año”. La gran pasión de Martin Stadtfeld es la música de Johann Sebastián Bach, pero citando al periódico Die Zeit, verdaderamente Bach es el  alfa y el omega de su pensamiento, pero de ninguna manera el alfabeto completo. El joven artista alemán sabe hacer mucho más que tocar Bach. En otoño de 2005, durante El Año de Mozart, Martin Stadtfeld sacó el CD con los conciertos 20 & 24 para piano de Mozart, grabados conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Alemania del Norte bajo la batuta de Bruno Weil, alabados por la prensa de la música como “una interpretación totalmente atenta y altamente sensible”. En febrero de 2006 vio la luz el CD “Kleine Stücke “ con 16 preludios de Bach y las “Bunte Blätter” de Robert Schumann. Posteriormente Martin Stadtfeld grabó tres conciertos para teclado de Bach, con Achim Fiedler dirigiendo el Festival de Cuerda de Lucena. Este CD salió en otoño de 2006 y obtuvo el premio “Echo Klassik” como “mejor  grabación de concierto” de 2007. En su próximo CD, el joven pianista dirige su atención a Schubert, sacando las dos sonatas D.960 en Si bemol mayor y D.984 En Sol mayor en septiembre de 2007. La revista alemana Audio eligió esta grabación como su CD en música clásica del mes, escribiendo que Martin Stadtfeld hace cantar al piano.” Su acercamiento es  inusual y de sonido desconocido, descarado y típicamente Stadtfeld. Pero una vez te has acostumbrado a él, estas interpretaciones producen un placer inmenso”

Nuevamente, “Echo Klassik” alabó el nuevo CD otorgándole en 2008 el premio como “mejor grabación en solitario (del siglo XIX)”. La grabación de la primera parte del “Clave bien temperado” de Bach fue realizada en el Konzerthaus de Dortmund, y salió en octubre de 2008 acompañado de un segundo CD, realizado como una co-producción con la emisora SWR: Martin Stadtfeld le explica a una niña de 12 años las características especiales de su trabajo, usando para ello extractos de la partitura que él toca al piano, al clavicémbalo, un clavicordio y un órgano. Martin Stadtfeld lleva trabajando conjuntamente con la Konzerthaus de Dortmund desde el año 2004. Además de los recitales habituales como parte de la serie de conciertos “Junge Wilde”, él ha ido mas allá fomentando el interés en la música clásica con los alumnos de colegios para alumnos difíciles: él visita los colegios, habla con los chicos acerca de su trabajo como pianista, les presenta la música, en particular la de Bach y les invita a asistir a uno de sus conciertos.

Esta idea ha tenido tanto éxito que ahora Martin Stadtfeld realiza también visitas periódicas a los colegios de otras ciudades.

 www.sflpgc.org


sábado, 12 de febrero de 2011

VI Concurso Internacional del Álbum Ilustrado.

VI Concurso Internacional del Álbum Ilustrado.

Fuente: Biblioteca Insular de Gran Canaria

El día 23 de abril próximo concluye el plazo de admisión de originales de la sexta edición del Concurso Internacional de Álbum Infantil Ilustrado “Biblioteca Insular. Cabildo de Gran Canaria”, convocado por la citada Corporación insular y la Editorial Edelvives. La mencionada convocatoria es uno de los mejor dotados de su categoría en el ámbito de las letras hispanas, con un premio de 8.500 euros para el primer premio, y un segundo de 2.000 euros para uno de los autores o ilustradores canarios o residentes en las Islas. Al premio podrán presentarse escritores e ilustradores que presenten obras de temática libre en lengua española. Asimismo, el premio posibilita la publicación de la obra ganadora con una tirada inicial de tres mil ejemplares.

El plazo de admisión de originales concluye el día 23, Día Internacional del Libro, y el fallo del concurso se hará público durante el mes de mayo de 2011. La obra ganadora será publicada y distribuida por la Editorial Edelvives en un plazo no superior a un año desde la concesión del galardón. 

Según Belén Martul, directora de Ediciones del grupo Luis Vives, “este tipo de concurso propicia que el público lector, mire con otros ojos la literatura ilustrada destinada a los niños, que ha sido considerada por muchos como un subgénero de la literatura”.

La obra El de-sastre perfecto, escrito e ilustrado por la autora madrileña Rocío Martínez, obtuvo la pasada edición el premio del mencionado concurso, mientras que el premio especial en la modalidad de Autores Canarios, fue otorgado por el jurado a la obra Cómo fugarse pero con mucha clase, con texto e ilustraciones del autor tinerfeño Víctor Manuel Jaubert Marante.
                                 
A la quinta convocatoria del “Concurso Internacional Álbum Infantil Biblioteca. Cabildo de Gran Canaria” se presentaron un total de 42 obras procedentes de distintos países como España, Portugal y Argentina. A nivel nacional, la participación por comunidades está encabezada por Canarias, con 19 propuestas, seguida de Madrid (7), Barcelona (4), Alicante (3), Galicia (3) y Andalucía (1), entre otras.

Una mirada de Straub y Huillet sobre la obra de Pavese


Una mirada de Straub y Huillet sobre la obra de Pavese

Fuente: Imágenes y texto www.proa2020.org

La Asociación de Cine Vértigo proyecta el próximo lunes 14 de febrero, a las 19.30 horas en el Cicca, el film De la nube a la resistencia, programada dentro del ciclo Jean-Marie Straub y Danièle Huillet en Italia. La entrada será gratuita. 

La obra de Jean–Marie Straub y Danièle Huillet se presenta dividida en dos segmentos. El primero adapta seis historias de los Diálogos con Leucò de Cesare Pavese, basados en la mitología clásica.

El segundo adapta un fragmento de la novela de Pavese La luna y la hoguera. No es una película sobre Pavese, pero sí fue necesario pasar por el autor para llegar a algo que estuviera más allá tanto de él como de la obra, algo que podría llamarse “el contenido”, y que puede decirse que es lo que buscan “sorprender” casi todas las películas de Straub y Huillet.

Las dos obras de Pavese que Straub y Huillet adaptan –ambas de la etapa final del escritor y un poco posteriores al fin de la guerra: 1947 y 1950- daban cuenta, como sucedía en Fortini/Perros, de una cierta distancia del autor con respecto a sus propios textos. Sólo que en este caso se trataba de la distancia propia de los años transcurridos entre una obra y otra.

Al dividir la película en dos partes puede parecer que estas dos partes que componen la película no tienen más relación que partir la obra de Cesare Pavese, pero ambas se mueven entre el símbolo y el mito.

15/02/2011 - Filmoteca concluye el ciclo 'Historias del Magreb' con la película Bled Number One.

15/02/2011 - Filmoteca concluye el ciclo 'Historias del Magreb' con la película Bled Number One.

La proyección tendrá lugar el martes 15 a las 20:30 en los Multicines Monopol.

Fuente: Gobierno de Canarias, Consejería de Cultura / Multicines Monopol.

Filmoteca Canaria, dependiente de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, finaliza esta semana el ciclo 'Historias del Magreb' que ha venido ofreciendo desde el pasado mes de febrero con la intención de contribuir a difundir los problemas cotidianos con los que se enfrenta la población magrebí que vive en el exilio. El ciclo finaliza con la película Bled Number One, de Rabah Ameur-Zaïmeche, que se proyectará mañana, martes 15 en Multicines Monopol, en Gran Canaria, y el jueves 17 en los Renoir-Price, en Tenerife. Las películas se ofrecen en versión original con subtítulos en español. 

Popularmente se denomina el Magreb a la región del Norte de África que comprende los reinos de Marruecos, Túnez, Argelia, Libia y Mauritania, aunque más equitativamente habría que incluir a los otros territorios donde la población magrebí vive en el exilio, como los innumerables distritos, barrios y ensanches franceses. Por eso la Filmoteca Canaria, con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Las Palmas, ha querido recoger en un ciclo de cine las mil y una historias que existen sobre el Magreb, con el fin de dar a conocer la problemática realidad de la vida de los inmigrantes magrebíes tal y como ellos la perciben y experimentan.

La película que finaliza el ciclo, Bled Number One, plantea de forma lírica y descarnada la difícil relación entre Occidente y el Oriente cercano, entre modernidad y tradición, a través de la mirada de Kamel, un argelino deportado desde Francia. El protagonista, interpretado por el mismo director, se constituye como observador externo de la cultura a la que pertenece por herencia, pero no logra asimilarla. Como decía el poeta francés Paul Éluard: "Hay otros mundos, pero están en éste". Mundos que deberíamos conocer, aunque más que mundos, son suburbios donde la ilusión va pareja a su frustración.

Acerca de Bled Number One

Bled Number One retrata a Kamel, el héroe de su primera película Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe, donde regresa a Francia tras haber sido deportado a Argelia después de haber estado en la cárcel. Esta vez, le vemos llegar a Argelia. ¿Es Bled Number One un tipo de “episodio previo” a Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe? Un episodio previo… o una continuación. Sea anterior o posterior no tiene importancia. ¿Por qué siempre pensar en términos estrictamente cronológicos?, dice el director. Lo que importa es que Kamel se convierte en observador de una sociedad agitada que se debate entre la necesidad de modernización y el peso de tradiciones ancestrales.

Título original: Bled Number One
País: Francia y Argelia
Dirección: Rabah Ameur-Zaïmeche
Guión: Rabah Ameur-Zaïmeche y Louise Thermes
Fotografía: Lionel Sautier, Hakim Si Ahmed y Olivier Smittarello
Música: Rodolphe Burger
Intérpretes: Rabah Ameur-Zaïmeche, Meriem Serbah, Abel Jafri, Farida Ouchani
Duración: 97 minutos
Color VOSE


jueves, 10 de febrero de 2011

El musical tributo a Michael Jackson llega a Tenerife y Gran Canaria

El musical tributo a Michael Jackson llega a Tenerife y Gran Canaria

Fuente: Gobierno de Canarias - Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes

Forever King of Pop hace un recorrido por los principales éxitos musicales del artista desde sus inicios en los Jackson 5

Forever King of Pop, el musical que rinde homenaje a Michael Jackson y que está recorriendo con un éxito arrollador toda España, llega a Canarias el próximo 31 de marzo. La magia del cantante norteamericano, fallecido el pasado año, continúa de la mano de este espectáculo con 40 artistas de primera línea sobre el escenario entre cantantes, bailarines, actores y músicos.

Las citas en las Islas, que cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias y el Cabildo Insular de Tenerife, serán del 31 de marzo al 3 de abril en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife y del 6 al 8 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. Las entradas están ya a la venta en www.generaltickets.com. Gracias a esta producción los seguidores del Rey del Pop podrán disfrutar del único espectáculo de producción propia que no traduce ninguno de los temas originales y respeta cada número en su versión original y al que la Jackson Family Foundation considera realizado con respeto y profesionalidad y como el único que, de verdad, rinde homenaje a la figura del artista. 

El espectáculo ha sido presentado hoy en rueda de prensa por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, acompañdo de Fran Jackson, cabeza del reparto en este espectáculo, un artista con 14 años de trayectoria como imitador de esta figura, reconocido como Doble Oficial por la Sony, condición bajo la cual ha actuado en numerosos escenarios de Europa y EEUU. El acto contó también con la presencia de Yurena Molina, bailarina campeona de Canarias de Hip Hop y finalista del concurso Fama; Carlos J. López, creador y productor del espectáculo; y Bernard Habis, director de la productora Airbag Events.

Forever King of Pop es un intenso recorrido por el legado musical de Michael en solitario y con los Jackson 5: Billie Jean, Beat it, Thriller, Bad, Abc, I want you back, Smooth Criminal, Human Nature, etc. Y, por primera vez, en riguroso directo y sobre el escenario, los videos musicales más importantes de su carrera: Thriller y Smooth Criminal. 

Grandes efectos especiales, un coro gospel, excepcionales músicos, cantantes y bailarines transmiten en dos horas y media, su personal admiración y respeto por la obra artística de este icono mundial, convirtiéndose en la mejor producción hecha hasta el momento en España. Minuciosamente estudiado para que la pirotecnia, los efectos especiales, las luces, las estructuras, los músicos, los bailarines, cantantes y protagonistas puedan fundirse y crear diferentes atmósferas y entornos en un mismo espacio. 

El equipo cuenta con 4 dobles-imitadores que hacen vibrar al público y nos permiten soñar y creer por unos instantes que Michael sigue vivo. Su música, sus coreografías y su visión del mundo está totalmente vigente.

Forever King Of Pop es un espectáculo apto para todas las edades, cuyo formato no coincide exactamente con lo que comúnmente se denomina musical. El objetivo del show es el de crear el mismo ambiente que se puede vivir en cualquier concierto, con una muy cuidada y trabajada producción, música en directo tanto instrumental como vocal, un cuerpo de baile perfectamente coordinado, unos protagonistas destacados cada uno en su papel y todo esto guiando al espectador a través de un fino hilo argumental que recorre los grandes éxitos del universalmente conocido Michael Jackson. Ha logrado que miles de personas hayan vuelto a sentir todo aquello que les inspira la figura del Rey del Pop.

El show, producido por Summum Music y distribuido por Lets Go Company y Airbag Events en Canarias, deja sin palabras al más escéptico por su espectacular montaje y la calidad de su elenco artístico, que ha levantado del asiento a miles de espectadores. Cada noche, los asistentes experimentan tal emoción que no pueden evitar dejarse llevar por la magia que transmite esta producción sin precedentes en España. La gran calidad vocal de los intérpretes, la magia y los numerosos efectos especiales, la autenticidad de las coreografías, tanto de los protagonistas como del cuerpo de baile y el virtuosismo de los músicos construyen un espectáculo redondo que mueve sensaciones inimaginables a priori. 

En su presentación en Tenerife participaron Fran Jackson, reconocido como el doble oficial de Michael Jackson desde 1996 por Sony Music Entertainment y la bailarina canaria Yurena Molina Torres, segunda finalista de Fama, a bailar y campeona de Canarias de Hip Hop de Freestyle. Fran Jackson, fan incondicional del Rey del Pop desde los 13 años tiene tras de sí 14 años de carrera artística que lo ha llevado a las principales galas y escenarios de España, Inglaterra, Francia y Las Vegas. 

Forever King of Pop se estrenó en el teatro más importante de la Gran Vía madrileña, el Lope de Vega. El éxito del mismo hizo que se prorrogara de 7 semanas en cartel hasta 11. En total pasaron por el teatro 60.000 personas, que todos los días terminaban en pie aclamando a los artistas al final de la función. A partir de ahí comenzó la gira que lo ha llevado ya a nueve ciudades y a 300.000 espectadores en España. 

ELENCO ARTÍSTICO

PROTAGONISTAS

Fran Jackson: Nace en Sueca (Valencia). Contacta con el material de Michael Jackson por primera vez a los 13 años, convirtiéndose en fan incondicional del artista, algo que le lleva a dedicarse profesionalmente a imitarle. En 1996 Sony Music Entertainment le avala como Doble Oficial y empieza una carrera artística de 14 años que le lleva por las principales galas y escenarios de España, Inglaterra, Francia y Las Vegas, así como a millones de hogares españoles mediante televisión, prensa y radio. 
Mampuele
Avalado por muchos club de fans de Michael Jackson se consolida como un gran artista imitador de la voz, representación e interpretación de Michael Jackson. Nacdido en Madrid el 10 de agosto de 1977, hijo de padre congoleño y madre española, descubrió su vocación a la temprana edad de 8 años. Su pronta incorporación al mundo artístico y su dedicación le han hecho ganarse un merecido reconocimiento, llevándole desde muy jovencito a realizar espectáculos de alto nivel en algunas de las mejores salas nacionales e internacionales. 



Cantantes

Antonio López (voz solista y coro). Desde muy pequeño comienza su formación musical de piano y guitarra en diversas escuelas y conservatorios de Galicia con profesores como Sally Albaug, y, actualmente con Braulio Gaiseguillos en la Escuela de Música Creativa de Madrid, en donde se forma en estilos como rock, blues o jazz. Ha sido además compositor, guitarrista y cantante en distintos grupos de rock y pop de Madrid como Moais o, en la actualidad, Pistolero Zurdo. 
Alejandra Barella (voz solista y coro). Ha combinado trabajos de doblaje con colaboraciones para compositores como Adolfo Viguera y Carlos de France; ha pertenecido a formaciones musicales diversas: Tes (tercer premio y mejor premio como intérprete vocal en el trofeo Rock Villa de Madrid), Free Motion (soul-funk), en formaciones a duo-trio con Guillermo Arrom y Fernando Lupano). Actualmente forma parte de The NuSkin o Dukaband Big Band y lo combina con el dúo junto a Pablo Antelo a la guitarra. 
Pahola Gutiérrez Vargos (coro góspel, directora de coro góspel). Cantante coastarricense con larga trayectoria tanto en su país natal, como en México y España. Es profesora de canto, directora y arreglista del coro en la Escuela de Música Creativa desde el año 2000. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de la talla de Raphael, Paloma San Basilio o Sheila Cuffy. Actualmente está preparando la grabación de su primer disco de temas propios con el guitarrista Emmet Crowley. 

Coreografía

Yolanda Torosio Hernández (bailarina y coreógrafa)
Nacida en Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real) obtiene el grado superior de danza clásica en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Córdoba. Completa su formación en otros estilos como jazz, contemporáneo y hi-hop en Madrid, donde ha trabajado en musicales como '101 Dálmatas', "Peter Pan", "Hoy no me puedo levantar"( durante 3 años como capitana de baile), "Jesucristo Superstar" y otros. También ha sido la coreógrafa del musical "Andersen" y bailariana en la película de Pedro Almodóvar "Hablé con Ella"*.