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miércoles, 31 de marzo de 2010

PATAS, HUELLAS DE LA EVOLUCIÓN, en el Museo Élder de Las Palmas.



PATAS, HUELLAS DE LA EVOLUCIÓN, en el Museo Élder de Las Palmas.

Desde el pasado 25 de marzo puede verse en la Sala de exposiciones temporales “Viera y Clavijo” del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas, la exposición “Patas, huellas de la evolución”.

Las patas de anfibios, reptiles, aves, insectos y mamíferos son las protagonistas de esta primera exposición en España del prestigioso fotógrafo de naturaleza Ingo Arndt, ganador del conocido premio World Press Photo.

La exposición Patas, huellas de la evolución, que estará abierta al público hasta el próximo 11 de mayo, consta de veintiséis fotografías de gran formato acompañadas de un árbol evolutivo que muestra la evolución y adaptación de las extremidades en los tetrápodos.
Las patas proporcionan mucha información sobre el hábitat y costumbres de los animales y, especialmente, explican cuál es su modo de locomoción.

Dejando a un lado la variedad de formas y colores, las fotos de Arndt combinan arte y ciencia de forma natural. Se trata de imágenes de gran belleza y precisión en las que pueden percibirse minúsculos detalles, desde las escamas de los dragones, que presentan centenares de miles de prolongaciones microscópicas parecidas a pelos, hasta las pequeñas ondas que se forman en la superficie del pie de un caracol listado.

martes, 30 de marzo de 2010

Hoy martes 30 de marzo a las 20,30 horas en los Multicines Monopol de Las Palmas se proyecta el filme "La Canción de Bernadette".




Hoy martes 30 de marzo a las 20,30 horas en los Multicines Monopol de Las Palmas se proyecta el filme "La Canción de Bernadette", dentro del ciclo dedicado por Filmoteca Canaria al director Henry King

ARGUMENTO DE LA PELÍCULA

Bernadette Soubirous (Jennifer Jones), hija de un molinero de Lourdes, asiste con sorpresa a la aparición de la Virgen en una de las grutas próximas a la ciudad. Al relatar el milagro a los habitantes de Lourdes, estos, al principio incrédulos pero creyentes, acuden en masa con el fin de presenciar la aparición de la Virgen. Es el principio de una serie de milagros que la Iglesia tardará en reconocer pero que luego aceptará como obra de la mano de Dios.

Título original: The song of Bernadette
País: Estados Unidos
Dirección: Henry King
Guión: George Seaton, basado en la novela de Franz Werfel
Fotografía: Arthur Miller
Música: Alfred Newman
Intérpretes: Jennifer Jones, William Eythe, Charles Bickford, Vincent Price, Anne Revere
Duración: 156 minutos
B/N, VOSE


Museo Canario recibe una ayuda de 20.000 euros de La Caja de Canarias para contribuir a paliar la situación del centro



Museo Canario recibe una ayuda de 20.000 euros de La Caja de Canarias para contribuir a paliar la situación del centro

La Obra Social de La Caja de Canarias ha concedido una ayuda de 20.000 euros al Museo Canario para contribuir a paliar la situación económica actual por la que atraviesa dicho centro de difusión de la cultura autonómica.... Seguir leyendo...>>>

La exposición monográfica 'El timple, símbolo sonoro de Canarias', llega a Santa María de Guía.



La exposición monográfica 'El timple, símbolo sonoro de Canarias', llega a Santa María de Guía.

Fuente: Gobierno de canarias, Viceconsejería de Cultura.

La muestra hace un recorrido por los orígenes barrocos del pequeño instrumento, sus métodos de fabricación, sus más destacados tocadores y su evolución actual.

La consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes, Milagros Luis; el alcalde de Santa María de Guía, Fernando Bañolas; y la directora general de Cooperación y Patrimonio Cultural, Aranzazu Gutiérrez, inaugurarán hoy martes, 30 de abril, a las 20.30 horas, en la Casa de Cultura de Santa María de Guía, Gran Canaria, la exposición 'El Timple. Orígenes, tradición y evolución', con el comisariado de Benito Cabrera. Se trata de la primera muestra monográfica dedicada a este pequeño instrumento de cuerda característico de la música tradicional canaria y símbolo sonoro del Archipiélago, que itinera por diversos municipios de las Islas con el patrocinio del Gobierno de Canarias.

Comisariada por el reconocido timplista Benito Cabrera, la muestra hace un recorrido por los orígenes, los métodos de fabricación, las similitudes con instrumentos de otras culturas o los principales tocadores isleños que ha tenido el timple a lo largo de su historia. El proyecto expositivo refleja la apuesta de las instituciones implicadas por potenciar la cultura y las tradiciones de nuestras Islas, así como de los artistas canarios. Por ello, en esta iniciativa pionera, el público de Santa María de Guía podrá disfrutar de un recorrido por la evolución de nuestro instrumento más tradicional, así como de su historia hasta el 23 de abril.

Colección de timples y sus parientes

La exposición contiene una serie de paneles informativos dedicados a varios aspectos relevantes del timple, completándose con la muestra de una nutrida colección de timples, que incluye desde los primeros construidos por Simón Morales Tavío en Teguise (Lanzarote) a principios del siglo XX hasta el timple "midi" del desaparecido José Antonio Ramos, pasando por los elaborados por diferentes artesanos del Archipiélago.

Igualmente, el recorrido por los "abuelos" del timple se complementa con una serie de reproducciones de instrumentos del barroco europeo, como guitarras batentes, vihuelas o tiorbas. También hay una colección de instrumentos de otras latitudes con los que el timple tiene un parentesco claro, como el charango boliviano, el cuatro venezolano, el ukelele hawaiano, el guitarro español o el cavaquinho portugués, junto a otros instrumentos de India, África o Lombok.

El timple es el instrumento animador por excelencia de las parrandas canarias. Con forma de guitarra pequeña, parecen claros sus orígenes europeos, en la familia de laúdes del periodo barroco. En poco más de siglo y medio ha evolucionado su ámbito de acción, pasando de ser oído exclusivamente en parrandas y romerías hasta ámbitos musicales diferentes (pop, folk¿), llevando parejo incluso su combinación con técnicas electro-acústicas.

A lo largo de su historia, el timple ha pasado por las manos de reputados tocadores que le han dado prestigio a su interpretación, a los cuales la presente exposición también dedica un merecido apartado.


“The Godfathers” en concierto. Sala Paraninfo de Las Palmas.



“The Godfathers” en concierto. Sala Paraninfo de Las Palmas.

El jueves 1 de abril a las 21,00 horas, en la Sala Paraninfo de la Calle Luis Morote número 51 en Las Palmas tendrá lugar el concierto del grupo británico THE GODFATHERS.

El precio de las entradas es de 18 euros, y como es habitual en los conciertos que se celebran en la Paraninfo, pueden comprarse de manera anticipada en Daily Price de Tomás Morales y Tomás Miller.

El quinteto londinense comandado por los hermanos Peter (voz) y Chris Coyne (bajo) era una portentosa banda de rock and roll, heredera a partes iguales de la energía del punk y de la consistencia sonora del pub rock. Por eso, su regreso suscita más complicidad que el de otros.

The Godfathers reaparecen para reivindicar un legado que, sorprendentemente, parece no haber hecho mella en las bandas surgidas en años posteriores, que nunca les han citado como influencia y, en muchos casos, ni siquiera conocen su existencia. The Godfathers forman parte de la banda sonora de toda una generación y reflejan un modo de entender el rock and roll (furioso, agresivo, anfetamínico, cargado de actitud) que se echa mucho de menos en las bandas británicas actuales.

lunes, 29 de marzo de 2010

Sala Paraninfo de Las Palmas. Actuación de DESPISED ICON


DESPISED ICON (deathcore / Canadá) +
SEARCHING FOR A HIDDEN PLACE (hardcore-metal / Gran Canaria)




Sala Paraninfo

Las Palmas de Gran Canaria

Domingo 18 de Abril de 2010



Sala Paraninfo
C/ Luís Morote, 51
Las Palmas de Gran Canaria
Domingo 18 de Abril de 2010
Apertura de puertas - 20:30
Habrá venta de merchandising.

Entrada anticipada : 12 euros (las 50 primeras entradas) y posteriormente 15 euros.

Entrada en taquilla : 18 euros.


Puntos de venta de entradas :

En la Sala Paraninfo, en la tetería Hada Verde (C/ Luís Morote, 57), tienda Carhartt Las Palmas (C/ Cano, 20), tiendas Grafitti en Las Palmas (C/ Presidente Alvear, 28) y en Vecindario (C/ Cerruda, 7), Turbo Pub (C.C. Kasbah - Playa Del Inglés) y Pub Adrenaline (C.C. Cita - Playa Del Inglés) en sus horarios normales de apertura.


Despised Icon se formaron en Montreal, Quebec (Canadá). La banda se formó en Enero de 2002 con miembros de Neuraxis, In Dying Days y Heaven's Cry. Esta banda es conocida porque tiene dos cantantes, Alexandre Erian, que canta usando una técnica de screaming de tono medio, y Steve Marois, que usa una extremadamente baja voz gutural y gritos agudos. Despised Icon son conocidos por su trabajo en el metal underground, habiendo sido tanto criticados como aclamados por su ascenso dentro del estilo deathcore.

Organiza: HRH Producciones





viernes, 26 de marzo de 2010

Proyección del filme “Kagemusha” en el Aula de Cine de la ULPGC



Proyección del filme “Kagemusha” en el Aula de Cine de la ULPGC

Hoy viernes 26 de marzo de 2.010 a las 20,00 horas en el Salón de Actos del Edificio de Humanidades Agustín Millares de la ULPGC, junto al obelisco Tomás Morales de Las Palmas, se proyecta la película “Kagemusha” (1980), dentro del ciclo que la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria está dedicando al director japonés Akira Kurosawa.

“El poderoso Daimyō Takeda Shingen ha alcanzado tanta fama como el lema escrito en sus estandartes de guerra: "Rápido como el viento, sereno como el bosque, fiero como el fuego, inmóvil como la montaña". Mientras yace agonizante por las heridas sufridas en el combate, Shingen ordena a sus guerreros que encuentren un doble o sosias que le sustituya, para mantener su inminente muerte en secreto e impedir que sus enemigos (Oda Nobunaga yTokugawa Ieyasu) aprovechen la circunstancia para atacar. El kagemusha (la sombra del guerrero) elegido por el Clan Takeda es un pequeño delincuente (Tatsuya Nakadai) que debe hacerse pasar por un gran líder y erigirse en comandante de una gran alianza de 25.000 samuráis.”


jueves, 25 de marzo de 2010

Exposición del fotógrafo estadounidense Roger Ballen en La Regenta.


Exposición del fotógrafo estadounidense Roger Ballen en La Regenta.

Fuente: Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias

A partir de hoy 26 de marzo podrá verse en LA REGENTA de Las Palmas una exposición retrospectiva con algunos de los retratos más ambiguos y sorprendentes del fotógrafo estadounidense, afincado en Sudáfrica, Roger Ballen (1950). Esta es la primera vez que Ballen expone en España.

La exposición, que estará abierta desde el 26 de marzo hasta el 25 de abril en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, acogerá una de las exposiciones más destacadas de la temporada. El Centro, dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias, y La Fábrica presentan una retrospectiva de este destacado artista que comienza en los años 70 a retratar la gente y los pueblos de Sudáfrica, país donde reside. En los noventa se aleja de la fotografía documental para explorar la ficción con imágenes compuestas en las que convive la hermosura y la angustia.

Ballen es fundador de la Roger Ballen Foundation que promueve la educación de la fotografía en Sudáfrica mediante la organización de cursos impartidos por fotógrafos internacionalmente reconocidos. Su obra ha sido expuesta en diversos países desde 1997 y forma parte de colecciones y museos e instituciones como son el Museum of Modern Art de Nueva York, Centre Georges Pompidou de Paris, Victoria and Albert Museum de Londres o el Stedelijk Museum de Ámsterdam.Fue nombrado Fotógrafo del Año en Les Recontres d'Arles de 2002 por su trayectoria artística.

Su fotografía es imposible de olvidar. Llega a lugares recónditos de la mirada que no se esperaban encontrar. Despierta la curiosidad y llega a lo incierto, descubriendo aspectos sorprendentes y banales a la vez.

En su obra se mezclan animales y seres humanos, la limpieza y la suciedad, lo vivo y lo muerto, lo real y lo imaginado. A pesar de que la mayor parte de sus series (sobre todo desde 1970 hasta la década de 1990) siguen las pautas de la fotografía documental, aunque con una atmósfera psicológica de irrealidad que las hace diferentes. Y es que Ballen transforma y mezcla las cuestiones sociales con los propios asuntos internos.

Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejan celdas, ocupan el espacio gris difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como la pintura y la escultura.

Ballen presta especial atención a los detalles fotográficos. Es tan importante la lluvia, un cable o un zapato como una sonrisa o una mirada. A menudo, le interesa crear imágenes que son escenarios teatrales y lo consigue por medio de agrupaciones de objetos, lo que produce una confusión entre realidad y ficción. Consigue una mirada subjetiva manteniendo el formato documental, y crea un estilo teatral y abstracto, al mismo tiempo que cercano y real, gracias a composiciones estudiadas y minuciosas.

Entre las monografías publicadas por Ballen destacan Boarding House (Phaidon, 2009), Shadow Chamber (Phaidon, 2005), Fact or Fiction (Galerie Kamel Mennour, 2003) y Outland (Phaidon, 2001).

Roger Ballen ha desarrollado una carrera independiente, valiente y muy personal. Cada una de sus fotografías contiene la magia de la creación de un mundo propio. No se pueden resumir, ni definir en pocas ni en muchas palabras. Hay que verlas y atreverse a sentir. Su estilo es inconfundible.
Nacido en Nueva York hace 59 años, vive en Sudáfrica desde hace casi treinta, país que le ha inspirado profundamente. Ha fotografiado sus entrañas, las regiones rurales más remotas y sus gentes, reflejado en sus trabajos "Small towns of South África" (1986) y "Images of rural South África" (1994-95). Luego llegó "Cette Afrique ¿ là".
Su trabajo "Outland" (2001) recibe numerosos premios, como el premio Libro de fotografía del Año que le otorgó PhotoEspaña. Las fotografías de su siguiente obra "Shadow Chamber" (2005) han sido expuestas en más de cuarenta lugares del mundo. Su obra se incluye en las colecciones de prestigiosos museos e instituciones internacionales.
Se introduce en el mundo de la fotografía gracias a su madre que trabajaba en la agencia Magnum, pionera en abrir una galería de fotos en los EE.UU. Siendo niño, entra en contacto con algunos de los mejores fotógrafos del mundo como Andre Kertesz, Steichen y Cartier Bresson.


Exposición FLUIDOS de Miguel Panadero en el CICCA de Las Palmas

Exposición FLUIDOS de Miguel Panadero en el CICCA de Las Palmas
En el Centro Cultural de La Caja de canarias (CICCA) puede verse la exposición FLUIDOS, de Miguel Panadero.

La exposición estará abierta al público desde el 24 de marzo al 10 de abril, de lunes a sábado en horarios de 9 a 14 y de 5 de la tarde a 9,30 de la noche.




“Gato con G” presenta su primer disco el sábado 27 de marzo en la Sala Insular de Teatro.


“Gato con G” presenta su primer disco el sábado 27 de marzo en la Sala Insular de Teatro.

El grupo musical grancanario ‘Gato con G’ ofrecerá un concierto el sábado, 27 de marzo, a las 20.30 horas en la Sala Insular de Teatro de Las Palmas, para presentar su primer trabajo discográfico, ‘De ida y vuelta’.

‘De ida y vuelta’ constituye una viaje musical que mezcla sonidos de varias culturas y funde ritmos hermanos.

El grupo surge de la unión de las voces de Manuel Alonso y Gladys Cabrera, con José Quintana como arreglista y productor musical.

Manuel Alonso formó parte del grupo Mestisay desde el año 1979 hasta 1999. Posteriormente y hasta la actualidad, ha colaborado en diferentes proyectos artísticos y encuentros de solistas junto a conocidos intérpretes de nuestro archipiélago, como Benito Cabrera, José Manuel Ramos, Beatriz Alonso o Domingo Rodríguez “el colorao” entre otros.

Gladys Cabrera proviene del folklore y de la música popular, y ha sido integrante de formaciones como Naife y el grupo musical Enclave. Forma parte del espectáculo musical “Semblanza del Bolero” entre los años 2002 y 2006, así como de la producción discográfica del mismo nombre. Entre las colaboraciones que ha realizado se encuentran el trabajo del grupo canario Tiritaña “Al corazón y la conciencia” y, más recientemente, un proyecto de canciones infantiles del dúo cubano Gema y Pavel.

José Quintana culminó sus estudios en Barcelona, donde se graduó en Música Moderna. Integrante de formaciones como Tiritaña, ha llevado a cabo también diferentes proyectos artísticos, además de colaborar con artistas de la talla de José Antonio Ramos, Mestisay, Miguel Afonso, Cía.Zalakadula o Fermín Romero entre otros. Desde 1995 y hasta el pasado año dirige el Aula de Música Actual de la Universidad Popular de Las Palmas de Gran Canaria, colaborando así mismo en la creación de la Plataforma de Grupos Musicales de Las Palmas.

martes, 23 de marzo de 2010

Sábado 27 de marzo: Luz Casal en Vecindario, Gran Canaria.




Sábado 27 de marzo: Luz Casal en Vecindario, Gran Canaria.

(www.nocheydiagrancanaria.net)


Este próximo sábado 27 de marzo en el Teatro Víctor Jara, en Vecindario, a las 22.30 horas, como cierre de los actos por el Día de la Mujer que se han venido celebrado en Santa Lucía de Tirajana, actuará Luz Casal, que presenta al público de Gran Canaria su último trabajo “La Pasión”.

El disco, que nos aporta unas deliciosamente delicadas versiones de boleros, está teniendo un gran éxito de ventas en toda Europa. En Francia se han vendido más de 100.000 copias, por lo que la discográfica EMI FRANCE ya le hizo entrega a Luz del disco de platino, y en otros países como Grecia está compitiendo en las listas con intérpretes de primer orden dentro del panorama discográfico mundial.

Las entradas a día de hoy, 23 de marzo, ya están agotadas, lo que augura una merecida recepción exitosa para la cantante gallega.


REYES QUE AMARON COMO REINAS, en el Teatro Cuyás el viernes 26 de marzo.



REYES QUE AMARON COMO REINAS, en el Teatro Cuyás el viernes 26 de marzo.

La compañía grancanaria Clapso Producciones estrena el próximo viernes 26 de marzo en el Teatro Cuyás de Las Palmas su nueva producción "Reyes que amaron como reinas".
Se trata de una adaptación libre de la novela homónima de Fernando Bruquetas de Castro realizada por Daniel Vega e Israel Reyes. La obra está dirigida por Israel Reyes.
Reyes que amaron como reinas es un particular cabaret musical (que incorpora géneros tan heterogéneos como el pop de los 80, la zarzuela, la canción francesa, la ópera, o los corridos mexicanos), divertido y provocador, cuyo personaje central, Marcel, nos guiará por estas peculiares “historias de la Historia”, ofreciéndonos su incorregible visión de la homosexualidad y de los homosexuales con humor, sensibilidad, optimismo y compromiso.

La obra podrá verse en el Teatro Cuyás de Las Palmas a partir del viernes 26 de marzo en los siguientes días y horarios:

Viernes 26, 20.30H.
Sábado 27, 20.30H.
Domingo 28, 19.00H.



lunes, 22 de marzo de 2010

Auditorio Alfredo Kraus. Rincón del Jazz. Ulf Wakenius y Youn Sun Nah. El viernes 26 de marzo a las 22:30 horas en la Sala San Borondón.


Auditorio Alfredo Kraus. Rincón del Jazz. Ulf Wakenius y Youn Sun Nah.

El viernes 26 de marzo a las 22:30 horas en la Sala San Borondón


Fuente: Auditorio Alfredo Kraus

El guitarrista sueco, Ulf Wakenius, conocido por haber sido miembro del cuarteto del inigualable Oscar Peterson y del trío de Ray Brown, y la vocalista coreana Youn Sun Nah se unirán en la próxima edición del Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus para ofrecer al público grancanario una muestra de la fusión de sus diferentes formas de concebir la música. Ambos artistas han trabajado juntos en varias ocasiones, siendo la última de ellas la colaboración de Wakenius en el último disco de la cantante coreana, ‘Voyage’, puesto a la venta en febrero de 2009. El concierto de Ulf Wakenius feat. Youn Sun Nah, patrocinado por Heineken, será el viernes 26 de marzo a las 22:30 horas en la Sala San Borondón.

Las entradas para ver el concierto de Ulf Wakenius feat. Youn Sun Nah se pueden adquirir en la Taquilla de Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 15:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y hasta unos minutos antes del concierto; en internet a través de la web www.cajatique.com · La Caja de Canarias, en los cajeros expendedores de La Caja de Canarias y llamando al teléfono 902 405 504.



Casa África. Presentación de la publicación Meschac Gaba.


Casa África. Presentación de la publicación Meschac Gaba.

(Fuentes: CAAM / Casa África)

El auditorio de Casa África acoge el martes la presentación oficial de la monografía Meschac Gaba, la publicación en torno a la exposición Museo de Arte Contemporáneo Africano y más que se puede visitar en el CAAM hasta el 28 de marzo. La presentación comienza a las 20.00 horas y participan Bianca Visser, crítica de arte y comisaria de la muestra; Juan Jaime Martínez, jefe del Área de Cultura y Educación de Casa África, y Federico Castro, consejero delegado del CAAM. Entrada libre.

La publicación ha surgido como fruto de la colaboración entre el CAAM, el Museo Los Pabellones de Almere y la Kunsthalle Fridericianum, instituciones que han mostrado en sus salas el proyecto del artista Meschac Gaba “MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART”, comisariado para el CAAM por la comisaria y crítica de arte Bianca Visser.

Esta publicación trilingüe (inglés, alemán, castellano), recoge un texto introductorio de los tres centros productores de la muestra, firmado por sus responsables: Federico Castro Morales (Consejero Delegado del CAAM), Macha Roesink (Directora del Museo De Paviljoens) y Rein Wolfs (Director Artístico de la Kunsthalle Fridericianum), que complementan textos de los críticos Simon Njami (Meschac Gaba: El jardinero fiel) y Marco Scotini (Le maître sage. Políticas de la representación cultural).

La publicación recoge además una selección de trabajos de Meschac Gaba, realizados entre 1990 y 2009, así como su biografía, bibliografía y el listado de obras mostradas en la exposición "Meschac Gaba. Museum of Contemporary African Art y más", que permanecerá abierta en el CAAM hasta el 28 de marzo de 2010.
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Casa de Colón . Proyección del documental "Néstor Álamo: imaginando la Historia"


Casa de Colón . Proyección del documental "Néstor Álamo: imaginando la Historia"

El próximo miércoles día 24, a las 20:30 h., en la Casa de Colón, proyección del documental "Néstor Álamo: imaginando la Historia" y lectura de fragmentos de "La Perejilla", uno de sus trabajos literarios

OJALÁ MUCHÁ presenta en el CICCA su disco ‘Ángeles con alas rotas’


OJALÁ MUCHÁ presenta en el CICCA su disco ‘Ángeles con alas rotas’
El próximo jueves, 25 de marzo, a las 20:30 horas

El grupo palmero Ojalá Muchá actuará el jueves 25 de marzo a las 8,30 de la tarde en el Centro de Iniciativas Culturales de La Caja de Canarias (CICCA) para presentar su quinto disco, titulado ‘Ángeles con alas rotas’. El disco está compuesto por 15 temas grabados entre Gran Canaria y La Palma, que tratan del amor y la desesperanza, la energía y la crítica social.

Hay temas ya incluidos en Cara A (su anterior trabajo) y doce temas inéditos, algunos recuperados de su archivo sonoro, como ‘Sombras’ o ‘Pensando en ti’. El disco ha contado con la colaboración de diversos músicos de reconocido prestigio: David Quevedo al piano, Hammond, y Rhodes; Fernando Redondo al Bajo en “Hoy me voy”; Juan Ramón Sosa con guitarra y coros; y Lorena Román, Manolo Delgado y Fara Glover a los coros.

Por el precio de la entrada del concierto (10 €) se obsequiará a los asistentes al concierto con un ejemplar del nuevo CD “Ángeles con alas rotas”.



viernes, 19 de marzo de 2010

La compañía Espacio 21 estrena “ ¿Y esta noche improvisamos? “ El próximo sábado, 20 de marzo, a las 20.30 horas, en el Auditorio de Maspalomas.

Escena de la obra.

La compañía Espacio 21 estrena “ ¿Y esta noche improvisamos? “ El próximo sábado, 20 de marzo, a las 20.30 horas, en el Auditorio de Maspalomas.

Fuente: Gobierno de Canarias, Viceconsejería de Cultura.

La compañía Espacio 21 estrena una nueva propuesta escénica, con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el próximo sábado, 20 de marzo, a las 20.30 horas en el Auditorio del Centro Cultural de Maspalomas, Gran Canaria. Se trata de la versión teatral de Claudia Robaina, basada en el texto de Luigi Pirandello 'Questa sera si recita a soggetto' que se presenta en los escenarios canarios como ¿Y esta noche improvisamos?.
Dirigida por el siciliano Carmelo Pennica, encabezan el reparto Isdel Mori, Emérita Suárez y José Pascual, en una sorprendente y divertida comedia donde se juega al teatro dentro del teatro. Ambientada en la realidad y problemática teatral canaria, transita por la reflexión sobre «la antítesis entre el teatro y la vida cotidiana».

Esta nueva producción escénica cuenta la historia de una compañía de teatro, que pone en escena una adaptación de la obra de Pirandello «Leonora addio», y se encuentra con serias dificultades a la hora de comenzar la función, por lo que su director siciliano, hombre de mucho carácter, obliga a los actores a improvisar, produciéndose cambios constantes de argumentos y escenarios. A partir de entonces todo es una locura.

Por fin puede ser representada, la función «Leonora addio», de Luigi Pirandello, ambientada en el siglo XIX, cuya acción se sitúa en Sicilia y relata un drama de celos, un tipo de celos implacable, irremediable: los celos del pasado, que acaban con la vida de la protagonista.

Para el responsable de Espacio 21, Tony Suárez, "el teatro de Pirandello conmueve, estremece, sacude y a veces desorienta". Gran parte de estos sentimientos que Pirandello provoca en el espectador, se deben a la presencia permanente y simultánea del humor y la fatalidad, que no sólo actúan como recursos dramáticos sino que cumplen una función más trascendente.

Fue un provocador, un imprescindible que mostró genialmente y sin vacilaciones las incongruencias del mundo moderno a través de su arte, en forma dramática.

Como dramaturgo, su gran innovación fue la técnica del "teatro dentro del teatro" expresada fundamentalmente en la trilogía Sei personaggi in cerca d'autore (1921), Ciascuno a suo modo (1923) y Questa sera si recita a soggetto (1930).

En "Questa sera si recita a soggetto", Pirandello logró hermanar la gracia, la ironía, lo cómico y lo patético, estableciendo un juego de contrarios que en primera instancia, mueve a la risa franca y espontánea. En ella no sólo pone al desnudo los artificios de la tradición teatral sino que lo hace con una ironía y una audacia sin igual.

El estreno ha contado con la colaboración de la Fundación Canaria de las Artes, el Gabinete Literario, el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana.



Celebración del Día Internacional de la Poesía en la Casa Museo Tomás Morales.

Casa Museo Tomás Morales en Moya, Gran Canaria.

Celebración del Día Internacional de la Poesía en la Casa Museo Tomás Morales.

El Día Internacional de la Poesía fue proclamado por la Conferencia General de la UNESCO y se celebró por primera vez el 21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes.

El Cabildo de Gran Canaria informa que el próximo día 21 de marzo, de 9 de la mañana a 2 de la tarde, se celebrarán una serie de audiciones de poesía en la Casa Museo de Tomás Morales de Moya.

La Casa Museo Tomás Morales es la "casa de la poesía", por lo que, según informa el Cabildo, es obligado celebrar este acontecimiento. Este año desde el Cabildo y la propia Casa Museo pretenden centrarse en ese objetivo propuesto por la UNESCO referente al "encantamiento de la oralidad" por lo que proponen una serie de audiciones. Se trata de ofrecer a los visitantes la posibilidad de sentir la poesía mediante los CD Memoria viva, publicados por la Casa Museo, que recogen las voces de Pino Betancor, Pino Ojeda, José María Millares Sall y Juan Jiménez, todos parte integrante del Patrimonio Oral Inmaterial de nuestra memoria colectiva.

El jueves 25 de marzo se proyecta el filme “Luz Silenciosa” en la Casa de Colón de Las Palmas.




El jueves 25 de marzo se proyecta el filme “Luz Silenciosa” en la Casa de Colón de Las Palmas.

Dentro de las actividades del Ciclo de Cine Iberoamericano que comenzó el pasado mes de febrero en la Casa de Colón y coordinado por la Asociación de Cine Vértigo bajo el nombre Colón Cínema, se proyectará el día 25 de marzo, a las 20.30 horas, el segundo de los filmes previstos en la programación, una cinta mejicana de Carlos Reygadas titulada Luz Silenciosa.

Luz Silenciosa fue rodada en Méjico y nos ubica en una comunidad menonita, en donde Johan, estando casado y contrario a lo establecido por las leyes de su religión y de su sociedad, sostiene una relación amorosa con otra mujer.

Las películas de Carlos Reygadas se han caracterizado por sus planos largos y ritmo pausado, así como por el uso de actores no profesionales. En Japón (2002), en Batalla en el cielo (2005), y en éste, su tercer filme, Reygadas ha echado mano de personas que ha buscado y encontrado en la vida cotidiana. En el caso de Luz silenciosa (2007), todos los que aparecen en pantalla son menonitas auténticos de las comunidades de México, Alemania y Canadá.

El filme ha recibido multitud de premios, que se detallan a continuación:

· Premios Ariel 2008. Mejor fotografía, mejor coactuación femenina, mejor guión, mejor dirección y mejor película.
· Festival de Cannes 2007. Premio del jurado.
· Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2007. Colón de Oro
· 29 Festival de Nuevo Cine Hispanoaméricano de La Habana. 2007. Primer premio Coral, mejor director, mejor fotografía y mejor sonido.
· Festival Río de Janeiro 2007. Fipresci.
· Fipresci. Mejor película latinoamericana del año 2007.
· Festival de Lima 2007. Premio del Jurado, Premio de la Crítica y mejor fotografía.
· Festival de Chicago 2007. Premio Hugo de Oro.
· Festival de Bergen 2007. Mejor película.
· Festival de Estocolmo 2007. Mejor guión.
· Festivalissimo, Montreal 2008. Mejor película.
· Festival de Fortaleza 2008. Mejor director, mejor fotografía, mejor sonido, premio de la Crítica
· Festival de Cine Independiente de Rumanía 2008. Mejor película.
· Festival Internacional de Cine de Riga, Arsenals 2008. Mejor película.
· Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo 2008. Mejor director y mejor fotografía.
· Festival Cero Latitud de Ecuador 2008. Premio de la crítica.






Sala Paraninfo de Las Palmas. Actuación del grupo “Gansos Rosas”.


Sala Paraninfo de Las Palmas. Actuación del grupo “Gansos Rosas”.

Este sábado 20 de marzo a las 21,00 horas actuará la banda “Gansos Rosas” en la Sala Paraninfo de Las Palmas.





Naya Band lleva su música al sureste de Gran Canaria


Naya Band lleva su música al sureste de Gran Canaria.

Fuente: guinguinbali.com

El grupo afro-canario Naya Band será el encargado de poner banda sonora a la iniciativa Jóvenes del Viento, un proyecto incluido en el plan municipal Mejunje que trabaja la integración de jóvenes inmigrantes del municipio y que este viernes, a partir de las 18.00 y hasta las 22.30 horas, celebra un encuentro en la Plaza de los Algodoneros, junto a la Avenida de Canarias de Vecindario.

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jueves, 18 de marzo de 2010

Carnaval de Maspalomas 2.010. Jueves 18, Gala Elección de la Drag Queen.

(Fuente de la imagen: canarias24horas.com)

Carnaval de Maspalomas 2.010. Jueves 18, Gala Elección de la Drag Queen.

13 Drag Queens participan en la Gala de Elección del Drag Queen del Carnaval Internacional de Maspalomas 2010 que tendrá lugar hoy 18 de marzo a las 9 de la noche en el escenario del Centro Comercial Yumbo de Playa del Inglés.


Dentro de los actos programados en la presente edición del Carnaval, a las 21.00 horas de hoy se procederá al Encendido de los Chiringuitos en la Avenida de EEUU, al que seguirá un acto lúdico-festivo bajo la denominación Fiesta Heineken.

Asimismo,
la Gran Cabalgata del Carnaval tendrá lugar el sábado 20 de marzo a las 17h., con salida desde Parque Tropical y recorriendo las Avenidas de Italia, Gran Canaria y Tirajana.

Jueves 18 de Marzo en Vecindario, “Taller laboratorio de la risa”


Jueves 18 de Marzo en Vecindario, “Taller laboratorio de la risa”

Hoy, jueves 18 de marzo a las 6 de la tarde en el Parque Juvenil de Vecindario
(junto al Skatepark, por encima de la KARPA), tendrá lugar el “Taller laboratorio de la risa” que coordina Jonathan Cruz.

Se intenta descubrir los múltiples beneficios de la risa a través de este taller creativo y participativo.

Las personas interesadas pueden ponerse en contacto con el coordinador a través del teléfono 667.051.286 o del correo electrónico payasozapitto@gmail.com
También pueden ponerse en contacto directamente con el Parque Juvenil de Vecindario: C. Atenas 12, 35110 Vecindario T 928 75 09 99 // F. 928 79 01 34 juventud@santaluciagc.com

En Abril de 2,010, La compañía “Espíritus de Sal” incorpora al programa de la Sala Insular de Teatro su comedia “Malavida”.


La compañía “Espíritus de Sal” incorpora al programa de la Sala Insular de Teatro su comedia “Malavida”.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria
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Según informa la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran canaria, la compañía canaria Espíritus de Sal se incorpora a la programación de la Sala Insular de Teatro con la doble representación de ‘Malavida’, una comedia en la que Carmen Malavida nos acercará, de manera caustica y sin complejos, a la historia del Cabaret.

Esta obra se pondrá en escena el viernes 16 y el sábado 17 de abril en el escenario de la Avenida Primero de Mayo. El montaje, que supone el último trabajo escénico de los grancanarios, hace un recorrido por la historia del cabaret desde el punto de vista de una vieja gloria del género encarnada por Elsa Plans, que intenta en vano triunfar en los grandes templos de la vida alegre, pero que siempre, por una u otra razón, ve truncadas sus esperanzas de triunfo artístico. El viaje incluye ciudades como París, Berlín, Buenos Aires, La Habana, Chicago o Madrid, haciendo referencia a los grandes locales del cabaret mundial tales como el ‘Moulin Rouge’ o el ‘Paralel’ de Barcelona hasta terminar, en Las Palmas de Gran Canaria, en el decadente ‘Los Molinos night club’, donde Carmen acaba desarrollando su actividad artística. En su viaje, a medias real y a medias imaginario, recordará y cantará temas musicales universales de este género adaptados y temas inéditos especialmente para este espectáculo, acompañada en escena por ‘Mozart’, un pianista venido a menos que encarna el actor, compositor y director musical Miki Galván.

Las entradas para hacer este recorrido sentimental por el cabaret ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, la página web de Cajatique (www.cajatique.com), el teléfono 902 405 504, y la propia SIT una hora y media antes de cada espectáculo.

Víctor Bidart ha sido el encargado de construir esta historia de esperanzas y fracasos como autor del texto y director musical del montaje. Por su parte, la dirección de la obra corre a cargo de Tito Alemán. Entre los dos han construido el universo de esta “estrella estrellada” que encarna Elsa Plans en la que “la historia del Cabaret se ve salpicada de manera directa por los grandes hechos históricos de finales del siglo XIX y todo el siglo XX”, explica Luis Ríos, miembro de Espíritus de Sal. “Carmen es una mujer inocente y bienintencionada a la que, en su imaginación, le persigue la mala suerte”, explica. Ríos adelanta que se trata de una “comedia musical” con “monólogo y música en directo” en la que Carmen se ve arrastrada a la mala vida a causa de una esquiva fortuna que se empeña en arrebatarle el éxito, la riqueza y la fama en el momento más inesperado.

“Carmen imagina que su vida está íntimamente ligada a la propia existencia del cabaret desde el inicio de este género escénico a finales del siglo XIX. Con ella podremos viajar al París de los albores del XX y a las grandes conmociones de más de 140 años de historia”. El productor grancanario señala que el gran objetivo de la obra es mostrar de manera divertida pero rigurosa la historia del cabaret a través de sus canciones representativas que “han sido adaptadas y traducidas para ahondar en el tono cómico de la función”. De esta manera, y a través de textos ácidos y canciones que aúnan derrota y picardía”, Carmen Malavida se verá directamente envuelta en momentos clave de la historia del siglo como la detención de Al Capone por parte de Elliot Ness, el inicio de la Segunda Guerra Mundial en el Berlín dominado por los nazis o la caída del régimen dictatorial de Batista en Cuba.

Carmen sueña con la vida que pudo ser y no fue por culpa de esa mala suerte que la persigue y, en su lamento, nos ofrece una visión cómica pero certera del fenómeno del cabaret. “Carmen Malavida termina como actriz de un local poco recomendable de la calle Molino de Viento en Las Palmas de Gran Canaria y desde su camerino nos cuenta esta historia que es cómica, trágica y tierna a la vez”, destaca Luis Ríos.



martes, 16 de marzo de 2010

LA VIDA POR DELANTE con Concha Velasco en el Teatro Cuyás de Las Palmas.



LA VIDA POR DELANTE con Concha Velasco en el Teatro Cuyás de Las Palmas.

Reportaje de EL PAIS en torno a la obra de Concha Velasco (Pincha aquí)

Los próximos días 19 y 20 de marzo a las 20,30 y el domingo 21 de marzo a las 7 de la tarde podremos ver en el Teatro Cuyás de Las Palmas la obra dirigida por José María Pou y protagonizada por Concha Velasco “La Vida Por Delante”

El director de la obra, José María Pou ha dicho:
"La vida por delante" es la tierna historia de los marginados contada a través de los ojos de Momo, un niño árabe que vive en la pensión de la señora Rosa, una vieja ex prostituta judía, superviviente de Auschwitz, que acoge a hijos descarriados en un suburbio de París. La vida por delante nos describe un sórdido mosaico humano en el que Momo realiza su aprendizaje vital.



La soledad, la necesidad de compañía, los orígenes, la familia, el derecho a morir dignamente, la tolerancia y el entendimiento por encima de razas, religiones, creencias, estados, naciones y políticas más o menos oportunistas.
Y todo expuesto de manera sencilla, con humor y ternura a partes iguales.


FICHA TÉCNICA
Título original: (La vie devant soi)
Autor Romain Gary (Emile Ajar)
Adaptación Xavier Jaillard
Traducción José Maria Vidal
Dirección José Maria Pou
Con Concha Velasco, Rubèn de Eguia, Carles Canut y José Luis Fernández.


Presentación “Canarias en corto” en los Multicines Monopol de Las Palmas.



Presentación “Canarias en corto” en los Multicines Monopol de Las Palmas.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria será el punto de arranque de la presentación del nuevo catálogo de cortometrajes, "Canarias en corto 2009/2010".

El acto se celebrará el jueves 18 de marzo a las 18.15 horas en los Multicines Monopol de Las Palmas.

De acuerdo a la información suministrada por cortoscanarios.com, los cortos elegidos son “En el insomnio”, de José A. Alayón; “Palabras”, de Emilio Alonso; “Belanglos”, de David Pantaleón; “Peliculeros”, de José Lobillo; “Como siempre”, de Jairo J. López; “Anniversary”, de Nayra y Favier Sanz, y “El extraño”, de Víctor Moreno.

El Catálogo Canarias en Corto, que cumple este año su quinta edición, constituye una herramienta para la difusión y la distribución nacional e internacional de los cortometrajes canarios en los mercados y festivales más destacados del género, según informa el Gobierno canario en un comunicado.

Este catálogo, al igual que los de ediciones anteriores, servirá de promoción en más de 200 eventos del sector por todo el mundo.

Mércoles 17 de marzo a las 11,00 en la Plaza de Santa Ana de Las Palmas, CLAPSO saca a los Santos del Armario.



CLAPSO SACA A LOS SANTOS DEL ARMARIO
(http://www.clapso.es/)

La compañía de teatro presenta un calendario solidario a favor de la ONG, GAMÁ.

Los actores de la compañía Clapso Producciones realizarán mañana miércoles a las 11.00h., en la Plaza de Santa Ana de Las Palmas, una acción escénica en la que sacarán del armario a los santos y mártires que protagonizan una de las escenas de la producción “Reyes que amaron como reinas”, que se estrena en el Teatro Cuyás el próximo 26 de marzo.

Esta acción tiene por objetivo presentar el calendario solidario inspirado en las escenas de la obra y con el que se pretenden recaudar fondos para la ONG Gamá, que trabaja en la defensa de los derechos del colectivo LGTB (Colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales)

El acto de presentación contará con la asistencia de Israel Reyes, director de Clapso, Silvia Jaén, presidenta de GAMÁ, los actores Mingo Ruano, José Carlos Campos, Rosa Díez, David García y la cantante Sonia Santana.



viernes, 12 de marzo de 2010

19 de Marzo: “ENTRE GENERACIONES” en torno a la expo "Museum of Contemporary African Arts y más"



19 de Marzo: “ENTRE GENERACIONES” en torno a la expo "Museum of Contemporary African Arts y más"

Fuente: Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM)

El próximo viernes 19 de Marzo, a las 19. horas, el CAAM presenta la actividad ENTRE GENERACIONES, una visita guiada para adultos, a través de un recorrido por la exposición.

En la exposición, El MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART habla sobre la identidad y el fenómeno de la moda, el valor que otorgamos al dinero y de la relación que unen el arte y la vida. Ambas instituciones, el proyecto de Gaba y el proyecto CAAM, surgen con la misma intención: defender la libre circulación de ideas y fomentar la diversidad cultural.

La visita será realizada por Teodoro Blaise, acompañada por Luisa Kouang, miembro de la Asociación de Inmigrantes del Mundo. La exposición será comentada, discutida y disfrutada por todos, lo que constituye un enriquecedor intercambio de las experiencias artísticas, al dialogar juntos sobre una misma obra.

El proyecto "Entre Generaciones" tiene el objetivo de poder ver la exposición desde una mirada diferente, más vivencial, personal e incluso humana que la que normalmente tenemos ante una explicación formal dada desde la institución tradicional.

jueves, 11 de marzo de 2010

Jueves 11 de marzo a las 20,30 horas: inauguración en el CICCA de la exposición "Mark Rappaport. Citas a ciegas"



Jueves 11 de marzo a las 20,30 horas: inauguración en el CICCA de la exposición "Mark Rappaport. Citas a ciegas", dentro del 11º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Fuente: Festival Internacional de Cine de Las Palmas

El neoyorquino Mark Rappaport es uno de los grandes ironistas del cine actual. Autor de películas-ensayo que revisan la iconografía del Hollywood clásico, su punto de vista imagina o desvela aspectos como el erotismo, la homosexualidad, el tabú.

La obra de Rappaport combina un perspicaz análisis, cierta poesía en la práctica del collage y la apropiación de imágenes, y un humor ácido y dotado para los giros insospechados. a muestra de sus seis últimas películas (entre largos y cortos) viene acompañada de la exposición de su serie de fotomontajes Blind Dates (Citas a ciegas). Los largometrajes que proyecta el festival son Rock Hudson’s Home Movies (EEUU, 1992, 63 min.), From the Journals of Jean Seberg (EEUU, 1995, 97 min.) y The Silver Screen: Color me Lavender (EEUU, 1997, 100 min.). Los cortometrajes son: Postcards (EEUU, 1990, 27 min.), Exterior Night (EEUU, 1993, 36 min.) y John Garfield (EEUU, 2003, 9 min.).

Telde. Ciclo de Cine dedicado al Día Internacional de las Mujeres.



Telde. Ciclo de Cine dedicado al Día Internacional de las Mujeres.

Del 11 al 13 de marzo, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Telde tiene prevista la proyección de tres filmes dedicados al Día Internacional de las Mujeres.

Todas las películas se proyectarán en los Multicines Telde, en los horarios que se mencionan a continuación:

Séraphine, filme encumbrado por el cine francés en la pasada edición de los premios César, en los que se hizo con 7 galardones. La película es un biopic que narra la relación entre Séraphine Louis (interpretada por una espléndida Yolande Moreau), una pintora naïf desconocida y un marchante de arte alemán que la descubre mientras trabajaba como empleada del hogar. El destino hizo que su obra viviera en el anonimato y que tras diez años internada en un manicomio viviera sus últimos días como una indigente. Es el último trabajo de Provost en la dirección, más prolífico como intérprete, que antaño dirigiera ‘Cocoon’ (y ‘El vientre de Juliette’) y que también recibió el César al mejor director por ‘Séraphine’. (11 de marzo - horarios: 18:20 / 20:30)



Nacidas Para Sufrir, del director Miguel Albadalejo, nos muestra una historia de “amor latente” entre mujeres con grandes dosis de humor negro y apariencia costumbrista que nos retrotrae al cine español de los años ’60. El director definió la película como una "comedia romántica muy peculiar porque sus protagonistas no lo saben." Son relaciones "de amor sin sexo, con sexo reprimido o con algo que siempre funciona; la tensión sexual no resuelta, que es como gasolina". (12 de marzo a las 18:20, 20:30 y 22:30)



El Erizo, es la ópera prima de la joven realizadora Mona Achache, en la que adapta de forma libre el best seller La elegancia del erizo, de Muriel Barbery. 'El erizo' es la historia de un encuentro inesperado entre algunos de los habitantes de un inmueble de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio. (13 de marzo a las 18:30, 20:30 y 22:30)



Hoy, 11 de marzo, se presenta en la Biblioteca Insular el libro “Los Cuentos Famosos de Pepe Monagas”, de Pancho Guerra.

El escritor Pancho Guerra


Hoy, 11 de marzo, se presenta en la Biblioteca Insular el libro “Los Cuentos Famosos de Pepe Monagas”, de Pancho Guerra.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria

Hoy jueves 11 de marzo a las 20.00 horas, en la sede de la Biblioteca Insular del Cabildo grancanario, tendrá lugar la presentación del libro "Los cuentos famosos de Pepe Monagas", editado por la Fundación Canaria Pancho Guerra, en colaboración con el Gobierno de Canarias, y cuya edición ha coordinado el escritor Marcos Hormiga. En el acto de presentación participará el citado autor, Miguel Guerra, presidente de la Fundación Canaria Pancho Guerra; la consejera de Cultura del Cabildo insular, Luz Caballero; y Blanca Quintero, directora general del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de Canarias.

Tras la presentación del mencionado volumen se procederá a la actuación musical de Yeray Rodríguez y a la lectura de varios cuentos del popular escritor canario llevados a décimas a cargo de Pedro Grimón, Jesús Morán, David Pablos, Alberto Padrón, Elena Ruiz, José Luis Sánchez y Expedito Suárez.

El tributo que se le rinde ahora con esta edición a un escritor indispensable e imprescindible de la cultura de las islas, que cultivó la novela, el teatro y el periodismo judicial, traslada a la métrica de la décima el contenido literario de los 162 cuentos escritos por Guerra, un desafío para los autores que han comprimido en cuatro retazos de diez versos octosílabos toda la singular riqueza del estilo costumbrista de uno de los mejores cronistas y notarios de la idiosincracia canaria. Pancho Guerra escribió sus “Cuentos”, ofreciendo una imagen de la gente sencilla de nuestra tierra, de su modo de vida, de sus costumbres ancestrales, sus alegrías y penas.
Con este acto se da por clausurada la exposición “El legado de Pancho Guerra” que desde el pasado mes de febrero se ha exhibido en la Biblioteca Insular del Cabildo grancanario, así como el programa de los actos que con motivo del centenario de su nacimiento se han venido desarrollando impulsados por la propia fundación y la Corporación insular desde junio del pasado año 2009.

Según explica Marcos Hormiga sobre Los cuentos famosos de Pepe Monagas los autores incluidos en dicha edición han querido hacerle a Pancho “un tributo en décimas, con convencimiento, sin aspavientos, porque pensamos que nuestro autor ha dejado claro, por medio de sus cuentos, obras de teatro, novelas, crónicas y otros escritos que, con el tiempo, se justifica su labor y merece estar considerado entre los hacedores de las buenas letras, de todas las letras, escritos canarios incluidos. Canarias mantiene viva, tenaz frente al empuje de los aires innovadores en todos los campos, esta estrofa cantada, recitada o escrita, atractiva y sugerente, que habla por boca de lo que la mayoría quisiera oír y, sobre todo, lo que todo el mundo desearía expresar”.

Uno de los principales autores que escribió en el español hablado en Canarias fue Pancho Guerra. El escritor no era un experto en lexicografía, pero sí era un observador de la realidad. Desde muy temprana edad Pancho Guerra disfrutaba escuchando hablar a la gente del pueblo, de los riscos y de la costa. Donde quiera que escuchaba una palabra, una expresión, un refrán, un chiste de cuño canario, tomaba una rápida nota en el primer papel que encontraba a mano. Con el tiempo esas breves notas fueron formando un fichero voluminoso.

Programa del 11 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.


Pincha en la imagen superior para ver el Programa

Convocatoria de los Premios de Poesía, Pintura y Fotografía Ciudad de Las Palmas.

Catedral de Las Palmas
(Fuente de la imagen: Wikipedia)

Los premios de Fotografía, Pintura y Poesía Ciudad 2010 abren los plazos de presentación de obras

(Ayuntamiento de Las Palmas)

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del área de Cultura, ha convocado el 18º premio de Poesía, el 17º de Pintura y el 3º de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria que se entregarán el próximo mes de junio con motivo de las Fiestas Fundacionales de la ciudad. A estos premios pueden presentarse autores de cualquier nacionalidad, con obras inéditas y que no hayan obtenido premios con anterioridad, en cualquiera de las modalidades. Los plazos de admisión finalizan el 16 de abril, el de Poesía y el 14 de mayo los de Pintura y Fotografía.
El 18 Premio de Poesía dotado con un primer premio de 6.000 euros recibirá poemarios escritos en castellano, de temática libre y una extensión no inferior a 500 versos, ni superior a 1000. Cada persona podrá presentar una sola obra.
El 17 Premio de Pintura también recibirá una obra por autor, de técnica y temática libre y con un formato no superior a 116 x 89, ni inferior a 60 x 50 cm., en posición horizontal o vertical. En el caso de acuarelas, estas podrán estar resguardadas por cristal u otro material. El jurado decidirá un primer premio dotado con 6.000 € y un finalista, con 3.000 €.
Por último, para el 3 Premio de Fotografía cada participante podrá presentar hasta tres fotografías de técnica y temática libre. Las obras se deben presentar impresas y montadas sobre un soporte rígido de 40 x 50 cm. y deben tener un tamaño mínimo de 15 x 40 cm. Habrá un primer premio de 3.000 € y un segundo premio de 1.500 €.


miércoles, 10 de marzo de 2010

Continúa “Ingenio Cómico”. El viernes 12 de marzo a las 21,00 Delirium Teatro con la obra “La Konkista de Canarias” en el Centro Cívico de Carrizal.

El grupo tinerfeño "Delirium Teatro"

Continúa “Ingenio Cómico”. El viernes 12 de marzo a las 21,00 Delirium Teatro con la obra “La Konkista de Canarias” en el Centro Cívico de Carrizal.

Fuente: Gobierno de Canarias

La Konkista de Canarias, del escritor canario Antonio Tabares,es una comedia de aventuras dirigida a todo tipo de público. Sin obviar en ningún momento el rigor histórico, la obra repasa los hechos más importantes de la Conquista y sus diferentes etapas: desde las primeras incursiones normandas hasta la intervención de la corona de Castilla, haciendo hincapié en los principales acontecimientos bélicos y en los protagonistas de la contienda en cada una de las siete islas.
El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de jóvenes actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena una obra convencional sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la torpeza de los propios actores. Se produce así un divertido juego de teatro dentro del teatro, en el que abundan las referencias a determinadas claves de la actualidad.



El viernes 12 de marzo se presenta en Telde la exposición “¡Porque era mía! Por la no violencia a la mujer”

Obra de Carmen Arozena

El viernes 12 de marzo se presenta en Telde la exposición “¡Porque era mía! Por la no violencia a la mujer”

Fuente: Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias

La muestra será inaugurada el próximo viernes, 12 de marzo, a las 11.00 horas, en la Sala San Pedro Mártir de Verona en Telde y podrá visitarse de 09,00 a 14.00 horas y de 16.30 a 19.30 horas, en la citada sala.

Se trata de una colectiva de 23 artistas que se ilustran con textos de escritores, entre los que destacan Saramago y Mercedes Pinto.
El Gobierno de Canarias, en colaboración con el Ayuntamiento de Telde, inaugura el próximo viernes, 12 de marzo, la exposición ¡Porque era mía! Por la no violencia a la mujer, en la sala San Pedro Mártir de Verona. La muestra, organizada por la Viceconsejería de Cultura, se abre al público a las 11.00 horas y podrá visitarse hasta el 14 de abril en este centro, tras haberse exhibido anteriormente en Fuerteventura, Lanzarote, La Palma y Tenerife.

Gritos desgarradores, dramatismo, luces, sombras, colores contrastados, mujeres resignadas, maltratadas, pensativas, flageladas, acurrucadas en sí mismas y ultrajadas se pasean tímidas por esta exposición que congrega a 23 artistas de varias disciplinas y más de una decena de escritores canarios y de la Península que utilizan la palabra como arma contra la violencia de género.

El Gobierno de Canarias, en colaboración con distintas instituciones públicas de las islas, ha organizado esta colectiva que pone de manifiesto la preocupación que ha generado el tema de la violencia de género desde el punto de vista artístico y literario. En el caso de Telde, la exposición podrá visitarse de 09,00 a 14.00 horas y de 16.30 a 19.30 horas, en la citada sala.

A través de disciplinas artísticas de lo más variadas -fotografías, esculturas, videocreaciones, lenguaje gráfico, dibujos digitalizados y pintura- los artistas recrean la violencia de género a través de infinidad de materiales ¿bronce, hierro, óleo, madera, piedras, acrílicos, grafitos, pergaminos, papel, reciclados¿¿ que se hacen arte para luchar contra el maltrato en toda su forma y extensión.

Leandra Estévez, también artista, es la comisaria de esta muestra que se gesta como una respuesta contundente de los creadores ante un hecho deleznable que padece día a día la sociedad: la violencia de género.

El mundo de la Cultura se suma a esta denuncia alzando la voz con sus propuestas artísticas con el propósito de mantener presente esta circunstancia desde el compromiso intelectual.

La muestra contiene obras de un total de veintitrés artistas, de pequeño y gran formato en diversos soportes, grabados, esculturas, pintura y vídeo, además de una instalación y un cómic. Acompañarán a la obra plástica una quincena de textos de escritores e intelectuales de diversas áreas del pensamiento.

Salvo excepciones puntuales, cada artista cuenta con dos obras, en su mayor parte pintura y escultura, aunque también hay obra gráfica, dibujos, fotografías, una instalación, un cómic y un videoinstalación. El carácter monográfico y panorámico de esta muestra no nos permite entrar de lleno en tratar de forma pormenorizada, la dialéctica de cada artista por separado. Sin embargo, por suerte, la calidad de las piezas de arte contemporáneo exhibidas en esta exposición hablan casi por si solas.

La única mención de los autores es un aval, esto es la expresión enérgica del estilo de pensar de cinco escultores esenciales como Borges Salas, M. Bethencourt, Mª B. Morales, E. Hernández Prieto o J. Abad.

Entre los artistas se encuentran José Abad, Ildefonso Aguilar, Carmen Arozena, Fernando Bellver, Gonzalo González, Marta Mariño, Vicky Penfold, Amelia Pisaca, Equipo Urma Thröll; los textos los firman José Saramago, Fernando Aguilera, Juan Cruz, Cecilia Domínguez, Carmen Fraga, Javier Morales, Carmen Pitti o Mercedes Pinto, entre otros.

Palabra y arte se aúnan, pues, en esta exposición, que nace con el deseo de enriquecer la oferta cultural en las Islas, y al mismo tiempo, difundir en el Archipiélago la labor creativa que realizan jóvenes artistas y escritores como los que participan en esta muestra, que no dejará indiferente al espectador.

Porque era mía. Por la no violencia a las mujeres está dedicada a todas las mujeres que sufren, a las que resisten, a las que han podido liberarse y a las fallecidas a manos de sus parejas: lapidadas, quemadas, sepultadas vivas, empaladas, atropelladas, apuñaladas, descuartizadas, deshonradas, repudiadas..., porque su recuerdo permitirá derribar los rancios muros del patibulario machista.


Programación del Festival de Músicas Alternativas de Canarias. Actuaciones en Gran Canaria el jueves 11 de marzo y el sábado 13.

Los fundadores de ST FUSION

Programación del Festival de Músicas Alternativas de Canarias. Actuaciones en Gran Canaria el jueves 11 de marzo y el sábado 13.

(Fuente: Viceconsejería de cultura del Gobierno de Canarias)

El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) continúa esta semana con ocho conciertos en las dos capitales canarias. En lo que se refiere a Gran Canaria actuará St Fusion el jueves 11, a las 23.00 horas, en la Sala Quasquías, y On/Fussion y Delafunk el sábado 13, a esa misma hora, en Mojo Club.

El programa de actuaciones es el siguiente: Jueves, 11 de marzo Cuasquías (San Pedro, 2). Las Palmas de Gran Canaria. 23 horas Artista: ST Fusion

ST Fusion emplea elementos y recursos de la música tradicional japonesa y los mezcla con el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero y otras músicas occidentales. En esta propuesta sonora han sido determinantes las diferentes procedencias de sus componentes (Japón, Argentina, España), así como la mezcla resultante de todas ellas.

ST Fusion nació, originariamente, como ST Dúo, fruto del encuentro entre la japonesa Satomi Morimoto (voz, piano, teclados, koto) y el canario Tomás López-Perea Cruz (contrabajo, guitarra, syamisen, koto), en Tokio, en el año 2003, pero se consolidó como banda en 2004, durante la grabación de su primer trabajo discográfico, cuyo título manifiesta sin reservas su espíritu abierto, descarado y mestizo: Occiriental.

Desde la presentación en vivo de ST Fusion, en enero de 2004, en el Palacio de Lercaro de La Laguna (Tenerife), la banda ha actuado en el Festival Canarias Jazz & Más, en el Mercat de Música Viva de Vic (Cataluña) o en el Persimon Hall y en el Tessera Hall, en Tokio. En abril de 2006, grabaron su segundo disco, Diagonal, y, a finales de 2009, llegó el tercero, 3, grabado junto a los tres músicos incorporados al grupo: Miguel Manescau (guitarra), Juani Cantero (flauta) y Sergio Díaz (batería).

Sábado, 13 de marzo Mojo Club (Plaza de la Música del Auditorio Alfredo Kraus). Las Palmas de Gran Canaria 23 horas Artistas: On/Fussion + deLaFUNK

On/Fussion empezó su andadura a finales del 2005. Al principio sólo hacían música instrumental, estándares de jazz, algún tema pop y algo de fusión. Un día, vieron un vídeo de Incognito y decidieron reorientarse hacia el acid/jazz y el disco/funk. Del grupo original sólo quedan tres miembros. Con las cuatro últimas incorporaciones, el grupo ha despegado y ya está trabajando en temas propios.

deLaFUNK es un DJ canario que lleva diez años realizando sesiones que van, desde el más íntimo chill out y lounge, hasta la escena electrónica más contundente de las pistas de baile, pasando sin tapujos por estilos tan similares y diferentes como el funk, el jazz, el funkybreaks, el afrobeat, el electro-clash y el electro rock. Comenzó su andadura en Las Palmas y desde hace cinco años fijó su residencia en Lanzarote.