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lunes, 29 de noviembre de 2010

Inauguración infantil exposición ‘Pedro Garhel, retrospectiva’


Inauguración infantil exposición ‘Pedro Garhel, retrospectiva’

(Fuente: www.laregenta.org)

El Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro de Arte La Regenta, les invita a la Inauguración Infantil de la exposición Pedro Garhel, retrospectiva que se celebrará el viernes 3 de diciembre, a partir de las 6 de la tarde.

Visita guiada y taller  por la exposición “Pedro Garhel, retrospectiva” en la que padres, familiares y amigos/as puedan disfrutar de ella compartiendo y debatiendo impresiones y opiniones.

Ajustándonos al contexto temático de la exposición, el taller planteado tendrá como protagonista el cuerpo y sus límites físicos, cómo dibujar desde él y con él, dónde empieza y acaba mi cuerpo en relación con el espacio en el que me encuentro.

Al finalizar el recorrido se realizará una merienda en el  Centro. Actividad gratuita para niños/as y jóvenes de 8 a 14 años.


Perfil del artista

Pedro Luis García Hernández – Pedro Garhel – nace en el Puerto de la Cruz (Tenerife) el día 26 de agosto de 1952 y fallece en La Guancha (Tenerife) el día 06 de diciembre de 2005.

Pedro Garhel, artista polifacético y multidisciplinar, es uno de los pioneros en el campo del arte electrónico e interactivo. Vive y trabaja en Madrid entre 1974 y 1997. Se inicia en el ámbito de la performance a mediados de los años 70 y trabaja en el campo del video arte desde 1979. Es fundador y director del Espacio "P" (Madrid, 1981-1997), así como iniciador del grupo de acción visual y sonora Depósito Dental, junto a Rosa Galindo (desde 1983).Durante los años 90 es profesor de arte y ordenador de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Salamanca. Sus dibujos, fotografías, pinturas, performances, vídeos, instalaciones y obras sonoras han sido expuestas, desde 1969, en galerías, museos, muestras y festivales nacionales e internacionales, entre ellos en la Documenta 8 de Kassel y el ZKM / Center for Art and Media, de Karlsruhe (Alemania), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España) y el festival Ars Electronica de Linz (Austria).

domingo, 28 de noviembre de 2010

Libros - Novedades: "La España Fantasma", un libro solidario.


Libros - Novedades: "La España Fantasma", un libro solidario.

(www.bubok.es)

¿Qué aspecto tenían las calles de España durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica? Mientras se disputaba aquel histórico partido, más de 300 fotógrafos convocados a través de Internet salieron a la calle para fotografiar el silencio, los vacíos y abandonos que 17 millones de telespectadores habían fabricado con su ausencia. Ciudades fantasma a lo largo de toda la geografía española captadas a través de las cámaras de cientos de voluntarios unidos por un solo objetivo solidario.

El proyecto fue un éxito y más de 1100 fotografías ilustraron la otra cara de la gran final. Un país desconocido y desocupado, casi hueco. Calles y plazas desiertas. Parques sin niños. Urgencias sin esperas. Este libro es un compendio de las mejores fotografías del proyecto, comentadas por sus autores y por grandes artistas, humoristas, periodistas o escritores. Todos los beneficios de su venta irán destinados al proyecto solidario “El valor de la infancia” que la ONG «Save The Children» está desarrollando en Ciudad del Cabo. Sudáfrica. 

Un libro a cambio de una copa. 
¿Participas?

Para ver toda la información sobre el proceso de creación del libro y otros datos de interés (de mucho interés) PINCHA AQUÍ...


Si quieres comprar este libro, pincha en la Imagen:


La España Fantasma

Diciembre 2010. El Ballet de Moscú en Gran Canaria.


Diciembre 2010. El Ballet de Moscú en Gran Canaria.

Entre el 7 y el 9 de diciembre de 2010, el Ballet de Moscú estará en nuestra Isla, donde tiene previsto representar la obra de Piotr Ilich Chaikovski EL CASCANUECES.

Las representaciones tendrán lugar el día 7 de diciembre a las 19 h en Expomeloneras (Maspalomas), el día 8 a las 19 h en el Auditorio de Teror y el día 9 a las 21 h en el Teatro Víctor Jara de Vecindario.

Las entradas para la representación en Maspalomas están a la venta en el Centro Cultural de Maspalomas. Para las representaciones de Teror y Vecindario pueden comprarse llamando al teléfono 902 405 504 o a través de la página www.cajatique.com


ACERCA DEL BALLET DE MOSCÚ


(www.factoriacultural.com)

El Ballet de Moscú fue fundado por Timur Fayziev en 1989.

Tras haber recorrido gran parte del mundo y retirarse de los escenarios, Timur Fayziev, decidió fundar su propia academia de formación de bailarines, y pronto se encontró con la necesidad de dar continuidad profesional a los estudiantes de su academia.

Con tan solo unos años de recorrido, la compañía llevó a cabo numerosas giras  por Japón, Inglaterra, España, Irlanda, Alemania, Tailandia, Suiza, entre otros países, llegando rápidamente a las mil representaciones.

A día de hoy y durante toda su historia el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico, entre las que se encuentran “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Don quijote”, “Romeo y Julieta”, “El Sueño de una noche de Verano”, “Carmen” (suite).

La internacionalidad y prestigio de la que disfruta la compañía no dejó de crecer, por eso, fruto de la relevancia, el rigor y la profesionalidad que con el paso de los años se fue forjando, en 1991 el Ballet de Moscú fue el único de toda Rusia invitado a participar en la última gira por Inglaterra, Noruega y Suecia del legendario bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev.

En el año 2003 recibe de su país el diploma honorífico por el esfuerzo realizado por toda la compañía al llegar a las mil representaciones.

Ser una de las compañías más importantes del país es para el Ballet de Moscú el mejor sello de garantía y excelencia que durante más de 20 años ha exportado por medio mundo.

EL CASCANUECES




El cascanueces (en ruso: Щелкунчик, Shchelkúnchik) Op. 71 es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893), compuesto en 1891–1892. Chaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891). En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad.

Chaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical. La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960.

Entre otras cosas, la música de El cascanueces se conoce por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica mucho menos conocida, El Voivoda (estrenada en 1891). Aunque se conoce como el instrumento solista presentado en el acto II de la Danza del Hada de Azúcar, la celesta se emplea en otras partes del mismo acto.

Para ver el resto de la información de EL CASCANUECES... PINCHA AQUÍ....

Una de las últimas representaciones del BALLET DE MOSCÚ:



01/12/2010 - Música en Vivo: The Lost Fingers en el Paraninfo de la ULPGC


01/12/2010 - Música en Vivo: The Lost Fingers en el Paraninfo de la ULPGC

El miércoles 01 de diciembre a las 21:00 el grupo de Jazz THE LOST FINGERS actúa en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (C/ Juan de Quesada, 30).

ACERCA DE "THE LOST FINGERS"

The Lost Fingers, trío canadiense que forman Christian Dirt Roberge (vocalista, guitarra), Byron Maiden Mikaloff (coros, guitarra) y Alex Morissette (coros, contrabajo) regresa a España para realizar una gira por cuatro ciudades que comenzará en Canarias con dos conciertos que se celebrarán los días 1 y 2 de diciembre, en Las Palmas y Lanzarote, respectivamente, y seguirán en Madrid y Barcelona, los días 3 y 4. 
Lost in the 80s (2008), su álbum de debut, causó sensación por su manera de releer algunos de los éxitos más reconocibles de esa década. Con un formato inusual (un trío sin percusión, con dos guitarras y contrabajo) y un estilo clásico (jazz gitano) lograron el favor del público: el disco consiguió un disco de platino por sus 100.000 ventas en Quebec tras las 12 primeras semanas desde su lanzamiento. Aquel fenómeno local tomó cuerpo a principios del año pasado, logrando aumentar las ventas en todo el mundo hasta las 200.000 copias, con especial repercusión en EEUU, Bélgica, Francia, México, Suiza y España.
The Lost Fingers interpretan en sus discos temas tan dispares estilísticamente que a priori resultaría una irreverencia reunirlos en un mismo repertorio. Sin embargo, su reinterpretación tamizada por el jazz manouche logra romper prejuicios. Su inspiración, su principal referencia musical, es el guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt, que perdió el uso de dos dedos tras un incendio. Este acontecimiento da nombre a esta banda, que hace versiones de grupos cercanos al rock más duro como Bon Jovi (You give me love and bad name) o AC/DC (You shook me all night long); pero que luego también encuentra sitio para el pop melódico de Celine Dion (Incognito) o Samantha Fox (Touch me); el soul de Stevie Wonder (Part-time lover), la música más bailable de George Michael (Careless whisper), el tecno de Soft Cell (Tainted love) o la corriente más comercial que representa Michael Jackson (Billie Jean) o Paula Abdul (Straight up). El resultado, nuevos temas, a veces incluso irreconocibles, pero magistralmente interpretados desde el respeto profundo a la raíz musical del jazz manouche y al tema original.

Más información: www.thelostfingers.com

Las entradas pueden comprarse en Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y www.ticketmaster.es al precio de 15 euros. En la taquilla del Paraninfo el precio será de 18 euros.



Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (C/ Juan de Quesada, 30):



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Libros - Novedades: "Mayombe" de Pepetela


Libros - Novedades: "Mayombe" de Pepetela

Casa África incrementa su colección de literatura con un nuevo título.

(Fuente: www.casafrica.es)

La literatura es, sin duda, una de las vías imprescindibles para acercarnos a la realidad social, política y cultural del continente africano. Sin embargo, el acceso del lector español a esa producción literaria es muy limitado, por razones que tienen que ver con su traducción y su escasa inserción en el mercado del libro en nuestro país.

Casa África, en su función de acercar cada vez más África y España a través de vehículos como la cultura y la promoción de la vastísima producción literaria del continente africano, incrementa su coleción de literatura añadiendo un nuevo título a los publicados hasta ahora. La novela ha sido editada gracias al convenio firmado entre la editorial El Aleph - El Cobre y Casa África y nos presenta la obra de este escritor angoleño, considerado uno de los principales representantes de la literatura en lengua portuguesa, que luchó como guerrillero por la liberación de su país.

Se trata de la obra Mayombe, escrita por el autor angoleño conocido como Pepetela y que se encuentra ya en las librerías a disposición de todos aquellos lectores que se quieran acercar al relato de una guerrilla vivida desde dentro y contada en primera persona. También puede solicitarse en préstamo a través de la mediateca de Casa África.

Esta novela fue escrita cada anochecer, durante un año, en plena selva de Cabinda, donde el autor luchaba contra el colonialismo portugués. En el corazón del Mayombe, Pepetela narra las miserias y grandezas de la guerrilla, y muestra sus valores y contradicciones. Señala los mecanismos que conducen a la sacralización del poder y pone al desnudo el racismo y el tribalismo que dificulta la unidad africana. También el amor aparece inevitablemente, condicionando el comportamiento del hombre más entregado. La obra fue premio Nacional Angoleño de Literatura.

Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, más conocido como Pepetela, nació en 1941 en Benguela, Angola. En 1958 se trasladó a Lisboa donde estudió en el Instituto Superior Técnico y en la Facultad de Letras. Posteriormente, durante su exilio en Francia y Argel, se licenciaría en Sociología.

Fue comandante del Movimiento Popular de Liberación de Angola (MPLA), profesor de Sociología en la Universidad angoleña y ha desempeñado altos cargos políticos en el Ministerio de Educación.

En 1980 recibió el Premio de Literatura Africana, de la Unión de Escritores de Angola, por esta obra que hoy presentamos, Mayombe. El Prémio Camões, obtenido en 1997, confirmó su lugar destacado en la literatura lusófona.

Entre su extensa obra literaria, destacan títulos como: As aventuras de Ngunga (1972), Muana Puó (1978), Yaka (1985), Luandando (1990), A geração da utopia (1992), A gloriosa familia (1997), Jaime Bunda, agente secreto (2001), Predadores (2005) y O quase fim do mundo (2008).


Si lo deseas, puedes comprar este libro a partir de esta página. PINCHA EN LA IMAGEN:


Exposiciones: "Artistas del Atlántico" en Expomeloneras.

(Imagen: Expomeloneras)

Exposiciones: "Artistas del Atlántico" en Expomeloneras.

Hasta el día 12 de diciembre de 2010 puede visitarse la exposición de Canarias Arte, "Artistas del Atlántico" que tiene lugar en el Palacio de Congresos de Expomeloneras.

CANARIAS ARTE viene a cubrir un espacio de oferta turística complementaria no existente en la actualidad: dar a conocer a nuestros visitantes la existencia de un arte pictórico canario ya consolidado a nivel europeo o que promete serlo en un futuro próximo.

Los artistas participantes son los siguientes:

Pepe Dámaso
Alvaro Henríquez
Carlos Pérez
Cristina Martel
Cristina Salazar
Elena Gómez Aristu
Eva Asaad
Francisco Lezcano
Francisco Presa
Inés Melado
Isabel de la Llave
Juan Alberto Díaz
Juan Cabrera
Julio C. Wollands
Mª Teresa Miranda
Kumoki
Nadia Brito
Octavio del Toro
Olimpia Peco
Pedro Lezcano Jaén
Riquelme

Más información en: 


http://canariasarte.org/


Cómo llegar:


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30/11/2010 - Cine: "Domicilio Conyugal" en el Monopol.

30/11/2010 - Cine: "Domicilio Conyugal" en el Monopol.


Hoy, martes 30 de noviembre, a las 20:30, en los Multicines Monopol de Las Palmas, Filmoteca Canaria proyecta Domicilio conyugal, dentro del ciclo dedicado François Truffaut.




DATOS DE LA PELÍCULA

Título original: Domicile conjugal
País: Francia
Dirección: François Truffaut
Guión: François Truffaut, Bernard Revon y Claude de Givray
Fotografía: Néstor Almendros
Música: Antoine Duhamel
Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel y Barbara Laage
Duración: 97 minutos.
Color VOSE

La cuarta comparecencia de Antoine Doinel continúa con el tono de comedia romántica que tan buenos resultados cosechó en su última aparición. Antoine se muda junto a su mujer Christine a un apartamento donde esperan su primer hijo. Ella da clases de violín, mientras él conoce a una atractiva oriental en su trabajo, con la que emprende un nuevo romance. Unas rosas y unos papeles hacen que Christine se entere de la infidelidad rompiendo así el matrimonio. Antoine, entretanto, aprovecha para escribir su libro de memorias hasta que poco después termina la relación con la bella Kyoto.

jueves, 25 de noviembre de 2010

25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.


25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.


El 17 de diciembre de 1999, a través de la resolución 54/134, la Asamblea General de las Naciones Unidas ha declarado el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, y ha invitado a los gobiernos, las organizaciones internacionales y las organizaciones no gubernamentales a que organicen en ese día actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública respecto al problema de la violencia contra la mujer.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Colaboraciones - DESDE LA ATALAYA, un artículo de Elisa Rodríguez Court


EL QUINQUÉ

DESDE LA ATALAYA

Elisa Rodríguez Court


No es lo mismo observar la realidad a ras del suelo que a vista de pájaro de alto vuelo. Tal vez sea una facultad exclusiva de los dioses, encabezados por Zeus, contemplar desde una atalaya la tierra y abarcarla en su totalidad con una mirada. Ellos, nuestros artífices, sienten pena y envidia por nosotros. Se apiadan de los mortales, a los que ven circulando abajo, frenéticos, en busca de sentido a una existencia tramada a sus espaldas. Pobres diablos, piensan, urdidores de la marchita flor de su futuro. Cada uno de los seres humanos creyéndose parte indispensable del cosmos.

Los Infinitos, de J Banville
Los dioses sienten también nostalgia y envidia. Movidos por su incurable aburrimiento, desearían ser mortales y participar de ese turbulento mundo que ellos han creado. Universo de ficciones elaboradas a base de travesuras, pasiones, enredos. Quizá por eso no se resistan a revelarse de vez en cuando en la tierra, bien tomando la forma externa de un animal, bien la de un ser mortal.

Cuánta diligencia derrocharon en la creación del cosmos, cuánto esmero para que todo fuera verosímil y, así, los seres humanos pudieran creerse los dueños de la creación. Tan en serio se lo tomaron estos, que se han apropiado del minucioso trabajo de los dioses y de su escrupuloso fingimiento, dando nombre a cada uno de ellos: Zeus, Prometeo, Poseidón, Atenea… Vacuas elaboraciones nuestras, porque ellos se dirigen a nosotros solo como aire, como luz, como energía. No conocen ni Cielo ni Infierno, ni arriba ni abajo. Tampoco una atalaya desde la que observarnos y de la que ha venido hablando esta columna.

Se mueven en la eternidad, esa nada inalcanzable a través del conocimiento humano. De ahí que el dios Hermes, narrador de Los infinitos, libro de John Banville que ha inspirado estas letras, se exprese en un pasaje de la obra del siguiente modo: “En una imaginación deficiente está el secreto de la supervivencia. La incapacidad de los mortales para imaginar las cosas tal como son en realidad es lo que les permite vivir.

martes, 23 de noviembre de 2010

Libros - Novedades: Cada siete olas, de Daniel Glattauer


Libros - Novedades: Cada siete olas, de Daniel Glattauer

Cada siete olas, de Daniel Glattauer

(Editorial Alfaguara)

Nunca habíamos estado tan cerca y al mismo tiempo tan lejos

1) ¿Ya conoces a Emmi Rothner y a Leo Leike? Entonces es que has leído Contra el viento del norte, la inusual historia de amor en que dos personas que jamás se han visto se enamoran perdidamente por e-mail.

2) ¿Opinas que los enamorados se merecían verse personalmente, aunque fuera sólo una vez? Comienza a leer Cada siete olas.

3) ¿Te dispones a abrir este libro sin conocer Contra el viento del norte? Aquí tienes el equipaje necesario: Leo Leike vuelve de Boston tras poco menos de un año. En casa lo esperan noticias de Emmi Rothner. Ambos se dan cuenta de que sus sentimientos no han cambiado y piensan que quizá deberían verse una vez en persona. Pero Leo ha empezado una relación y Emmi sigue casada…

Daniel Glattauer vuelve a cautivar a los lectores y a la crítica internacional con su peculiar mirada sobre las relaciones amorosas en nuestro tiempo. Emmi y Leo nos enseñan que, después de que seis olas rompan en la orilla llega la séptima, y ésa trae siempre muchas sorpresas.

Ficha Técnica

Editorial Alfaguara
Traducción: Macarena González 
Colección: Literaturas 
Páginas: 280 
Publicación: 10/11/2010 
Género: Novela 
Precio: 17.50 € 
ISBN: 9788420406398 
EAN: 9788420406398


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domingo, 21 de noviembre de 2010

Cine: Blanca Casañas interpreta el tema central del corto La criada



Cine: Blanca Casañas interpreta el tema central del corto La criada

El músico canario Julio Tejera produce la canción principal del cortometraje con el que Javier Fernández Caldas vuelve al cine

· La cantante canaria versiona Qué sabe nadie, uno de los temas más célebres de la discografía de Raphael y que sirve de leitmotiv a la película.

· La criada es un cortometraje rodado en Tenerife y protagonizado por Silvia Marsó, Alejandro Bodeau, Paola Bontempi, Luisa del Hoyo y Angelo Olivier.

A principios de los años 80, el mítico Raphael grabó Qué sabe nadie, una composición de Manuel Alejandro que se convertiría en uno de los grandes éxitos de su carrera. Ahora, esa misma canción cobra una nueva vida en la versión que ha producido el músico Julio Tejera para que la interprete Blanca Casañas en la banda sonora de La criada, el lujoso cortometraje con el que regresa al cine uno de los directores canarios más laureados, Javier Fernández Caldas.

Sin traicionar su espíritu original, la nueva versión de Qué sabe nadie es una arriesgada y exitosa puesta al día de esta canción gracias al envoltorio electrónico de la producción de Julio Tejera y la excelente voz de Blanca Casañas, que le aporta el toque justo de melancolía al gran éxito de Raphael. El artista de Linares no aparece en La criada, pero está muy presente en ella... Aunque para desvelar el porqué habrá que esperar al estreno del filme, previsto para principios de 2011. Después, La criada iniciará su viaje por los festivales de cine.

Blanca Casañas también protagoniza el videoclip que Javier Fernández Caldas ha rodado en Punta del Hidalgo (Tenerife) para Qué sabe nadie:




Hacía ya cinco años que uno de los directores más reputados de los que surgieron en Canarias en los años 90 no trabajaba en el cine. Ahora, Javier Fernández Caldas ha vuelto al medio en el que cosechó sus primeros éxitos dirigiendo La criada, un cortometraje protagonizado por la actriz catalana Silvia Marsó y los canarios Alejandro Bodeau, Paola Bontempi, Luisa del Hoyo, Angelo Olivier, Naomí María Cabrera Pulido, Teresa Steemans Hernández y Ayoze Espino Herrera.


La criada es una producción de Guillermo Carnero Rosell y de Javier Fernández Caldas, quien, además de dirigir y encargarse del montaje, también ha escrito el guión de esta tragicomedia con una estética que rememora los grandes melodramas de los años 50 de Vincente Minnelli o Douglas Sirk. 


El cortometraje, una reflexión sobre la soledad, se ha rodado, en formato CinemaScope, en diferentes localizaciones de la isla de Tenerife (La Laguna, Punta del Hidalgo, La Orotava, Monte de La Esperanza y Playa de las Américas) y ha contado con el patrocinio de Canarias Cultura en Red, del Gobierno de Canarias, del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife y de los ayuntamientos de La Laguna y El Rosario.


Desde que rodara el cortometraje Olor a café (2005), Javier Fernández Caldas no había vuelto a trabajar para el cine. Este tinerfeño licenciado en la rama de Imagen y Sonido de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y diplomado en Dirección de Cine por la Escuela Tai (Madrid), debutó en 1993 con el celebrado El último latido, premio al mejor cortometraje en la Semana de Cine Español (Murcia, 1994); segundo premio y premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de Alcala de Henares (Madrid, 1993) y mención especial de la Plataforma de Nuevos Realizadores. A este primer éxito siguió Frágil (1994), galardonado con el segundo premio en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (1994) y premio a la mejor fotografía en el Festival Ibérico del Cortometraje (1995). En 1997 debutó en la dirección de largometrajes con La isla del Infierno, que se presentó en el Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva y en el Festival de Cine de Alcalá de Henares. Además, ha sido realizador de documentales y ha dirigido la serie de televisión La noche del crimen.


Blanca Casañas 


Es una de las voces más originales, bellas y versátiles del Archipiélago. Tras una dilatada carrera vinculada a prestigiosas formaciones musicales consagradas a la difusión de la música popular, el folclore o la lírica, en 2010 ha publicado su primer álbum, Blanco, en el que se ha rodeado de un sólido equipo de músicos y para el que ha grabado temas de destacados compositores canarios, como Pedro Guerra, Benito Cabrera, Sergio G. de la Nuez, David Hänisch, Esther Ovejero, Tomás Figueroa, Yeray Rodríguez o Mon Cabrera.


En Blanco destaca la mezcla de ritmos y un singular mestizaje de instrumentos (timple, chácaras, bajo o guitarra eléctrica). Combinando diversos géneros, como la isa, la folía y la malagueña con el jazz, el pop o el flamenco, Blanco constituye un perfecto ejemplo de etnofusión que podría enmarcarse en las llamadas músicas del mundo. 


Blanca Casañas nació en Tenerife. Es licenciada en Psicología y estudió canto en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. Con su impecable voz, curtida a la sombra de prestigiosos profesores de canto, se ha hecho acreedora de importantes distinciones, tanto en el ámbito del folclore como en el de la lírica. En 1994 realizó su primer papel importante en el género operístico interpretando a Giannetta en L'elisir d'amore, de Donizetti, en el Teatro Guimerá. Formó parte de la veterana Agrupación Folclórica Universitaria (AFU) de La Laguna, fue solista del grupo Fuerte Ventura, ha cantado y/o compartido escenario con Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Caco Senante, Raúl Torres, Los Sabandeños, Los Gofiones o las orquestas sinfónicas de Tenerife y Gran Canaria e intervino en los discos Voces de mujer (2002) y Latinas (2003).


Julio Tejera 


Este músico, productor, compositor y arreglista canario empezó como profesional hace casi veinte años participando con grupos de rock, pop y jazz. En 1993 se trasladó a Barcelona, ingresando en el Taller de Musics, donde cursó estudios de piano y armonía.


Tiene una amplia trayectoria artística componiendo música para cine, teatro y, sobre todo, televisión: Antena 3 TV (informativos nacionales, Espejo público), Tele 5 (La que se avecina) Neox, Nova, La 2 de TVE, Telemadrid, Veo TV, Televisión Autonómica de Canarias...


Ha participado en mas de 150 grabaciones discográficas, además de en los cortometrajes El Sueño del Ermitaño, El Plan y Quitaesmalte. En 2005, fue telonero de la gira española de R.E.M. con el grupo Fábula y ha compartido escenario con Scott Henderson, Bela Fleck, Michael Franks, Bill Evans, Richard Bona, Malú, Miguel Bosé, Miguel Ríos, Pedro Guerra, Ana Torroja, Mikel Erentxun o Loquillo. También ha colaborado con Ella Baila Sola, Carmen París, Santiago Auserón, Pedro Guerra, Los Sabandeños, Taburiente, Taller Canario, José Antonio Ramos, Benito Cabrera, Chiqui Pérez, Kike Perdomo y un largo etcétera. Desde hace cuatro años forma parte de Revólver, el grupo liderado por Carlos Goñi.


sábado, 20 de noviembre de 2010

23/11/2010 - Cine: "Antigua Vida Mía" en el Aula de Cine de la ULPGC.


23/11/2010 - Cine: "Antigua Vida Mía" en el Aula de Cine de la ULPGC

En el Salón de Actos del Edificio de Humaninades (Campus del Obelisco Tomás Morales), hoy, martes 23 de noviembre de 2010 a las 20:00 h, el Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, dentro del Ciclo "Violencia machista contra las mujeres" proyecta el filme ANTIGUA VIDA MÍA.

Después de la proyección,  mesa debate moderada por la abogada María del Pino de la Nuez Ruiz.

Datos de la proyección y la  película:

Fecha: 23/11/2010(20:00h)
Lugar: Salón de Actos del Edificio de Humanidades Agustín Millares Carló. Campus del Obelisco.
Título original: Antigua Vida Mía
Argentina.2001.Color.110'
Dirección: Héctor Olivera
Guión: Ángeles González Sinde, Alberto Macías
Producción: Marcos Olivera
Dirección de Fotografía: Alfredo F. Mayo
Música: Ángel Illarramendi
Reparto: Cecilia Roth, Ana Belén, Juan Leyrado, Jorge Marrale, Alfredo Casero, Odiseo Bichir, Cristi Cobar, Diana Lamas

Sinopsis:

Violeta (Cecilia Roth) es una restauradora de arte que, a su regreso a la ciudad de Buenos Aires tras la búsqueda de los restos de aquella madre que la dejó de pequeña para irse a luchar por la revolución, es acusada del asesinato de su marido Eduardo. Josefa (Ana Belén), su amiga de la infancia, seguirá a través de sus propios recuerdos y la lectura de los diarios de Violeta, recogidos en su casa tras que la policía se la llevara detenida, las desventuras que ella vivió y padeció a lo largo de estos últimos años. Mientras que una, Josefa, casada y con hijos, vivía sólo para el éxito en su carrera como famosa cantante, la otra, Violeta, mujer abierta, positiva y enamorada, deseosa de ser madre, era sin embargo maltratada por el alcohólico con quien estaba casada.

22/11/2010 - Música Clásica: Yuja Wang en el Teatro Pérez Galdós.

Yuja Wang (Imagen: denison.edu)

22/11/2010 - Música Clásica: Yuja Wang en el Teatro Pérez Galdós.


Hoy, lunes 22 de noviembre de 2010, a las 20:30 h, la pianista china Yuja Wang interpretará obras de SERGEI RACHMANINOFF, FRANZ SCHUBERT y LUDWIG VAN BEETHOVEN en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas.


Las entradas pueden comprarse llamando al teléfono No. 902 405 504 o a través de la web: www.cajatique.com

(teatroperezgaldos.es)

La pianista china de 22 años Yuja Wang es reconocida por un estilo personal que combina la imaginación más atrevida de la juventud con la disciplina y la precisión de una artista madura. Su dominio del piano ha sido calificado por la crítica de “asombroso” y “sobrehumano”, y Yuja ha sido alabada por su control ante las exigencias técnicas más difíciles del repertorio pianístico, la profundidad de su percepción musical, y su elegante y carismática presencia escénica. 

Gracias a la colaboración de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Yuja Wang ofrecerá un recital en el que demostrará esas dotes artísticas. En el programa, obras de SERGEI RACHMANINOFF, FRANZ SCHUBERT y LUDWIG VAN BEETHOVEN. 

Nacida en Pekín, Yuja empezó a estudiar el piano con seis años, graduándose en el Conservatorio Central de Música de Pekín. Después de asistir al curso de verano Morningside Music en el Mount Royal College de Calgary durante tres años consecutivos, a partir del 1999 se mudó a Canadá para estudiar en el Calgary’s Mount Royal College. A la edad de 15 años se trasladó a Estados Unidos para estudiar con Gary Graffman en el Curtis Institute of Music, donde se graduó en 2008. Dos años antes ya había sido galardonada con el prestigioso premio Gilmore Young Artist Award.


jueves, 18 de noviembre de 2010

24/11/2010 - Encuentro de Clubes de Lectura de Gran Canaria.


El 24 de noviembre 2010, Encuentro de Clubes de Lectura de Gran Canaria

(Fuente: Casa Africa)

El Club de Lectura de Casa África participa en lo que será el primer encuentro de clubes de lectura de la isla. Tendrá lugar el miércoles 24 de noviembre en el centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) a partir de las 18:00h bajo el lema 'leer y conversar'.

Este encuentro está organizado por la Biblioteca Insular de Gran Canaria, que tiene como objetivos principales atender a los ciudadanos de Gran Canaria en sus necesidades de lectura e información en general y propiciar el acercamiento al libro así como fomentar su lectura. En definitiva, contribuir al enriquecimiento cultural de Gran Canaria.

Los clubes de lectura lo forman grupos de personas que se reúnen periódicamente para comentar libros que previamente son seleccionados por la institución y los miembros que conforman el club. Los clubes de lectura de la Biblioteca Insular de Gran Canaria son cinco en la actualidad. La periodicidad de todos los grupos es semanal. La duración de cada sesión es de una hora y media aproximadamente y el promedio de personas que integran cada grupo es de 25 participantes.

Casa África participará en este encuentro a través de la intervención de Antonio Lozano, coordinador del Club de Lectura y colaborador habitual de Casa África en todo lo referente al mundo literario.

El programa del encuentro es el siguiente:

18:00 h. Presentación a cargo de Luz Caballero Rodríguez, Consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria y representantes de Bibliotecas Públicas.
18:15 h. Conferencia: Leer y conversar. Jesús Arana Palacios. Licenciado en Ciencias de la Información.
19:00 h. Intervención de los distintos clubes:
Club de Lectura ACAG (Asociación Canaria de Amigos de Galdós). María Eugenia de la Nuez Bird. Licenciada en Filología Románica
Club de Lectura Unidad de Igualdad de Ayuntamiento de Agüimes. Lía Fiol Do. Licenciada en Derecho
Club de Lectura Valsequillo. Gloria Esther González Jiménez. Licenciada en Filología Hispánica.
Club de Lectura Drago Sataute (Santa Brígida). Maite Sagaseta Paradas. Licenciada en Ciencias Económicas.
Club de Lectura Casa África. Antonio Lozano González. Escritor. Licenciado en Traducción e Interpretación.
Club de Lectura La Calma Lectora de la Biblioteca Universitaria. Oswaldo Guerra Sánchez. Escritor. Profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura. ULPGC.
20:30 h. Visita a la exposición de Robert Capa.
Descargar programa

Más información: Biblioteca Insular de Gran Canaria. 
Teléfono: 928-382-672
Correo-e: bibliotecainsulargc@grancanaria.com

martes, 16 de noviembre de 2010

Libros - Novedades: "No voy a salir de aquí" de Micah P. Hinson


Libros - Novedades: No voy a salir de aquí de Micah P. Hinson



ARGUMENTO DEL LIBRO

(www.alphadecay.org)

Micah P. Hinson / Héroes Modernos
Traducción de Miquel Izquierdo

No voy a salir de aquí es, como la describe el propio Hinson, una nouvelette. Una novela breve escrita con ese mismo encanto del lirismo extrañado y melancólico que destila la vasta producción musical de este joven prodigio de la canción de autor norteamericana. Con pulso febril y exacto, Micah P. Hinson atrapa una secuencia de las vidas de dos jóvenes solitarios, enfermos, malditos y enamorados. Y los acompaña en un viaje suicida y sentimental cargado de preguntas. Los protagonistas de esta novela sólo encuentran una respuesta en el amor, entendido como un patético intento de superviviencia, y en la creación literaria, esfuerzo último de trascendencia. Una primera novela que se bebe a sorbos lentos y que recuerda, por su humor negro y su tristeza, al viaje a ninguna parte de los personajes de Buffalo ’66. Chico y chica a la deriva, con máquina de escribir a cuestas y muchas millas por delante. Impacto certero en el corazón desde alguna carretera secundaria perdida de Kansas.

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Micah P Hinson - Beneath the Rose





domingo, 14 de noviembre de 2010

Libros: Novedades - DOBLE O NADA. Un artículo de Elisa Rodríguez Court.



DOBLE O NADA. 

Un artículo de Elisa Rodríguez Court.


Hay libros cuyos protagonistas nos miran de lleno a los ojos y hacen tambalear el universo de nuestras convicciones. Son personajes que se mofan de nosotros, nos remiten a nuestra existencia fantasmagórica y se ríen de nuestro ego, ese “yo” al que tenemos tanto aprecio y que sólo existe en la gramática. Nos dicen que no por parecer el mismo dejamos de ser otro, y viceversa. Somos “Doble o nada”, tal y como se insinúa a lo largo del recién publicado libro de relatos que lleva esta disyuntiva por título. Un dilema que hunde sus raíces en tiempos remotos en que ya la imaginación humana fabulaba, aún sin definirla, con la figura del doble como aquel que se ve a sí mismo o camina al lado. De ahí la variedad de sus denominaciones: la sombra, el reflejo, el otro, el anverso, el desdoblamiento, el gemelo, el fingidor, la réplica.
“Doble o nada”, con prólogo de Enrique Vila-Matas y editado por Huerga y Fierro, se compone de 23 relatos de autores procedentes de ámbitos profesionales diversos. Los dobles danzan por las páginas de este libro en sus distintas variantes y bajo diferentes perspectivas y estilos. Les une esa perturbadora facultad de desafiar el tiempo y el espacio, así como la de encararse a la confortante y unitaria concepción de la naturaleza humana.
Somos “Doble o nada”. Por eso no solo los espejos deberían pensárselo dos veces antes de devolver una imagen, sino también nosotros desconfiar de los reflejos. Porque, además, ¿cuál es el mundo original y cuál el de sus copias? Ambos universos parecen batirse en duelo a lo largo de los relatos de este libro. La progenitura se tambalea en esos momentos en que una de las partes se siente amenazada por la otra, como si cada contendiente considerase al otro como un hermano bastardo que apareciese para apearle del trono.

VARIOS AUTORES

Berbel - Segundo Manchado - Félix Hormiga
Elsa López - Orlando Alonso - Cristina R. Court
Eduardo González Ascanio - Silvia García
Luis A. González - Fabiola R. Court - Judith Bosch
David Galloway - José Ángel Gil Jurado
Pedro Schlueter - Silvia R. Court
Santiago Gil - Ángeles Jurado - Rafael Hierro
Teresa Iturriaga Osa - N. Dobrina Gospodinoff
Elisa Rodríguez Court
Yolanda Soler Onís - Rafael Inglott 



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