Actuación del grupo “Revólver” en el CICCA de Las Palmas.

Actuación del grupo “Revólver” en el CICCA de Las Palmas.

El grupo REVOLVER presenta en el CICCA de Las Palmas su último disco “21 gramos”.

El concierto tiene lugar hoy 30 de abril de 2010 a las 20,30 horas en el recinto cultural de la Caja de Canarias, ubicado en la Alameda de Colón, No. 1 de Las Palmas.

http://esrevolver.blog.com.es/2010/03/27/conciertos-de-revolver-en-su-gira-8256195/

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Delirium Teatro concluye la gira de 'Tiempo de Amor, palabra y música' en dos salas de Las Palmas.

Delirium Teatro concluye la gira de 'Tiempo de Amor, palabra y música' en dos salas de Las Palmas

Información de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes. Gobierno de Canarias.

La actuación será mañana viernes 30 de abril, en Café de Espacio, y el sábado 1 de mayo en el Charleston Vermouth.

La compañía Delirium Teatro cierra esta semana en Las Palmas de Gran Canaria la gira del espectáculo de pequeño formato 'Tiempo de Amor, palabra y música' que ha promovido la Dirección General del Libro del Gobierno de Canarias con la intención de acercar la palabra de los escritores canarios al público de las Islas. La actuación tendrá lugar mañana, viernes 30 de abril, a las 22.30 horas, en Café Espacio, y el sábado 1 de mayo, a las 21.00 horas, en el Charleston Vermouth.

'Tiempo de Amor, palabra y música' tiene como el objetivo difundir la palabra de poetas y escritores isleños, contando para su producción y puesta en escena con la veterana compañía que cumple, en 2010, su 25º aniversario. Se trata de una breve muestra con una selección de textos de firmas relevantes de las letras canarias, acompañados por la guitarra del músico Juan María Vidal, con la voz y la interpretación de Soraya González.

Delirium ha contado con el asesoramiento de Elica Ramos, mientras que la dirección corre a cargo de Severiano García, la interpretación de Soraya González y la música de Juan María Vidal, conformando una propuesta escénica que busca llevar la literatura isleña a un tipo de público diferente, extrayéndola de sus circuitos habituales.

'Tiempo de Amor, palabra y música' selecciona las voces más relevantes de las letras canarias, a partir de algunos nombres y textos que son ya considerados parte de nuestra tradición más inmediata, como son Agustín Espinosa, Luís Feria, Natalia Sosa o Pino Betancor, a los que se sumaran nombres de autores y autoras más jóvenes y en plena producción, con la intención de mostrar una panorámica de la escritura hecha en las Islas a lo largo del último siglo.

Sin atender al orden cronológico, se ha establecido una dinámica de lectura que pretende seducir al público asistente, donde se ha cuidado tanto la representatividad de los textos, como su diversidad temática, además de poseer unas tonalidades rítmicas muy diferentes y contrastadas, con la intención de captar en todo momento la atención de quienes se acerquen a escucharnos.

La pluralidad de discursos y estéticas que van desde las Vanguardias, pasando por la generación del medio siglo, hasta el talante postmoderno de las voces más actuales. A lo largo de la lectura se contará con el acompañamiento del mágico sonido de la guitarra eléctrica, siendo en algunos momentos el instrumento el que tomará el protagonismo para dar paso a la palabra, en otros la palabra se verá intensificada con el silencio de la guitarra, todo ello en un juego a dos, buscando una colaboración entre ambas manifestaciones artísticas para llegar de una manera atractiva, clara y emotiva al espectador, considerándola como una opción interesante para difundir la obra, la palabra, de nuestros escritores y escritoras.

Escritores

Pino Ojeda (1916) ¡COMO QUISIERA SER

Alicia Llarena (1964) DESNUTRICION

Sabas Martín (1954) ISLAS

EIsa López (1956) TÚ LLEGASTE A MI CUERPO

Nicolás Melini (1969) ADONDE MARCHABA

Natalia Sosa (1938) HIPOCRESIA

Agustín Espinosa (1897- 1939) LUNA DE MIEL

Ana María Fagundo (1938) YO NO HE PEDIDO SER MUJER

Alexis Ravelo (1971) INDIGNACIÓN

Pino Betancor (1928) TERCIOPELO Y SEDA

Tina Suárez Rojas (1971) CREMOSA NATURA

Luis Feria (1927 ¿ 1998) TIEMPO DE AMOR

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El Teatro Cuyás de Las Palmas finaliza su programa de “Abril en Danza” con la actuación de la Compañía Quasar.

El Teatro Cuyás de Las Palmas finaliza su programa de “Abril en Danza” con la actuación de la Compañía Quasar.

El montaje está firmado por el creador Henrique Rodovalho, director artístico de esta agrupación fundada en 1988 en Brasil, y formada por ocho bailarines.

El evento en Facebook... (Pincha aquí)

Fuente: Cabildo de Gran Canaria.

El Teatro Cuyás finaliza su programa de ‘Abril en Danza’ con una propuesta fresca que tiene a la Bossa Nova brasileña como protagonista absoluta. Henrique Rodovalho es el coreógrafo y director de Quasar, una pequeña compañía de 9 bailarines y responsable de este montaje que, nada más y nada menos, pretende traducir al movimiento uno de los momentos más mágicos de la sensual música brasileña. ‘Só tinha de ser com você’ nació en 2005 como un homenaje a un disco clave en la historia de la Bossa Nova. Se trata de un montaje fresco, atrevido y divertido que pone el cuerpo al servicio de una música que, desde el país sudamericano, ha sabido conquistar el mundo. El Teatro Cuyás echa el cierre a la programación de ‘Abril en danza’ con una doble función programada para el 30 de abril y el 1 de mayo (ambas a las 20.30 horas). Un soplo de aires cálidos del Brasil más internacional de la mano de Quasar y los sones del álbum ‘Elis & Tom’, todo un mito de la música que inauguró el movimiento de la Bossa Nova. Las entradas para disfrutar de esta doble sesión de música y danza ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web de Cajatique (www.cajatique.com) y en el teléfono 902 405 504.

‘So tinha de ser com Você’ es el homenaje de Rodovalho a un momento estelar de la música brasileña: el encuentro entre el pionero de la bossa-nova Tom Jobim y la leyenda de las cantantes brasileñas, Elis Regina. En el año 1974 se grabó ‘Elis & Tom’, un disco que se ha convertido en culto. Ha inspirado y sirve de banda sonora a esta coreografía en la que confluyen música y danza en una obra completa, con ingredientes poéticos, un tanto nostálgicos, sin caer nunca en sentimentalismos. “El mayor desafío con el que me encontré”, destaca Rodovalho, “era incorporar otro lenguaje artístico a la obra musical acabada e irretocable de Tom Jobim y Elis Regina. Había que huir de los excesos, evitar lo obvio, alimentar la memoria emotiva. Era necesario dar cuerpo a un diálogo contemporáneo del movimiento con canciones cristalizadas hace tres décadas. Este cuerpo es refinado, lógico y matemático”, señala el coreógrafo brasileño.

El resultado es un espectáculo que combina la suavidad característica de la música brasileña y un alto componente físico por parte del cuerpo de actores. Rodovalho, a parte de un experto bailarín y coreógrafo es un especialista en artes marciales, un elemento que se pone de manifiesto a la hora de encajar los movimientos que forman parte de las coreografías que, sin duda alguna, beben directamente de prácticas como la Capoeira. Según destaca el propio director, “las coreografías indagan en la complejidad existencial del cuerpo y del alma a través del vigor, el humor o la simplicidad. Quasar siempre ha priorizado la libertad y la investigación de otros lenguajes creativos por encima de las normas académicas. Unos signos rítmicos inconfundibles, junto con el alto nivel técnico de sus bailarines, dan a Quasar una identidad muy personal”.

Temas clásicos de la Bossa Nova de la talla de ‘Aguas de marzo’ o el propio ‘Só tinha de ser com você’ sirven de marco sonoro a las peculiares coreografías de Rodovalho que interpreta a su manera sones que ya forman parte de la historia de la música mundial. Cita doble, por lo tanto, pues el espectáculo dejará satisfechos tanto a los amantes de la danza como a los numerosos seguidores de la Bossa Nova. Sobre el escenario, los bailarines Aretha Maciel, Camilo Chapela, Daniel Calvet, Érica Bearlz, Fernando Martins, Henrique Lima, Luciane Fontanella, Simone Camargo y Valeska Gonçalves serán los encargados de poner ‘cara’ a las letras y composiciones de Tom & Elis. Un brillante colofón para un mes dedicado a la danza en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria.

Noticias del Cabildo de Gran Canaria (28 de abril de 2.010)

LA COMPAÑÍA QUASAR CONVIERTE EL ‘MITO FUNDACIONAL DE LA BOSSA NOVA’ EN UN DERROCHE DE ENERGÍA Y MOVIMIENTO

28.04.2010

La compañía brasileña Quasar llega al Teatro Cuyás para rendir su particular homenaje a ‘Elis & Tom’ el disco que en 1974 inauguró el movimiento musical de la Bossa Nova. El coreógrafo Henrique Rodovalho es el autor de esta arriesgada propuesta que bajo el título de ‘So tinha de ser com vocè’ (uno de los cortes más famosos del trabajo discográfico de Elis Regina y Tom Jobim) se representará en el coliseo de la calle Viera y Clavijo los días 30 de abril y 1 de mayo. Bajo “una concepción global”, un grupo de seis bailarines expresarán en forma de movimiento todos y cada uno de los temas de este LP mítico; una relación que va mucho más allá de la lógica y pretende, destaca el autor de la coreografía, “alternar dominio técnico y momentos de gran intensidad emocional que, sin seguir de manera rigurosa el contenido del disco sea un homenaje respetuoso” al trabajo que realizaron esos dos monstruos “del imaginario emocional brasileño”. Un trabajo difícil, destaca Gonzalo Ubani, director artístico de Teatros del Cabildo. “Hay músicas de gran carácter y calado para el público y cuando te arriesgas a coreografiarlas corres el riesgo que la partitura se termine por imponer y desdibuje el trabajo de los bailarines. Pero en este caso se ha logrado un equilibrio que convierte al disco ‘Elis & Tom’ en un adorno bellísimo”, comentó Ubani quien resaltó que “se trata de un espectáculo que gustará a muy diversos tipos de público”.

Las entradas para disfrutar de esta doble sesión de música y danza, que suponen el cierre del programa de ‘Abril en danza’ en el Cuyás ya están a la venta en las taquillas del propio teatro, en la página web de Cajatique (www.cajatique.com) y en el teléfono 902 405 504.

‘So tinha de ser com Você’ es “un universo mágico en movimiento”, señaló Vera Vicalho, directora de la compañía. Este montaje, en gira desde 2005, ha triunfado en escenarios de medio mundo y muestra “toda la energía de Quasar”. Para Vicalho, la trascendencia de la obra de Tom Jobim y Elis Regina es “universal” y por eso vaticina que “será un éxito entre el público de Gran Canaria”. Una de las señas de identidad de esta compañía “de pequeño formato”, es “la experimentación del movimiento y de las enormes posibilidades expresivas del cuerpo”, extremos que se combinan a la perfección en este montaje.

Una apuesta arriesgada que Rodovalho ha asumido con cautela aunque de manera valiente. “En Brasil, este disco es muy importante. Forma parte del patrimonio emocional de muchísimos brasileños y convertirlo en una coreografía tenía su riesgo”. El responsable de ‘So tinha de ser com você’ destaca que su trabajo “no sigue estrictamente una relación obvia entre música y movimiento” y que su intención es “lograr segundas interpretaciones de las canciones”. “Está claro que mi principal fuente de inspiración es el disco y está en el fondo de todo el trabajo, pero queríamos unir técnica y sentimiento para crear una obra que tenga múltiples lecturas más allá de la música y la letra”, señala el coreógrafo.

Esta intención se ha traducido en un montaje donde impera el tono físico de la interpretación de los bailarines. Valeska Gonçalvez asegura que salir al escenario supone “un enorme desgaste físico” ya que el montaje “prima más el movimiento que la interpretación gestual o teatral”. “He pasado seis años en esta compañía y puedo decir que cada montaje es diferente al anterior. En este caso, todos y cada uno de los movimientos ha sido programado por el coreógrafo. Se ha buscado algo muy físico, muy duro; la intención es que la gente no identifique lo que hacemos en el escenario con lo que dicen las canciones porque el objetivo es crear un espectáculo completamente nuevo”, comenta la bailarina.

El resultado se pone de manifiesto en el equilibrio, incide con insistencia Rodovalho. “Queremos respetar la obra original, pero también queremos poner de manifiesto nuestro respeto por el movimiento y los fundamentos de la danza actual. Por eso hemos creado una pieza en la que se intercalan momentos de una gran complejidad técnica con otros de gran intensidad emocional aprovechando la enorme calidad de la música”, finaliza el coreógrafo y creador de ‘So tinha de ser com você’.

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Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria: Proyección del filme “Vertigo” de Alfred Hitchcock.

Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria: Proyección del filme “Vertigo” de Alfred Hitchcock.

El martes 27 de abril a las 20,00 horas el Aula de Cine de la ULPGC proyectará la película VERTIGO en el Salón de Actos del Edificio de Humanidades Agustín Millares Carló, Campus del Obelisco.

Título original: Vértigo EE.UU. 1958. Color. 120' Dirección: Alfred Hitchcock Guión: Alec Coppel & Samuel Taylor Dirección de Fotografía: Robert Burks Música: Bernard Herrmann Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones, Ellen Corby, Lee Patrick

Sinopsis: Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que siente miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un viejo amigo del colegio, Gavin Elster, contrata a Scottie para vigilar a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

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Filmoteca Canaria proyecta la versión original de la película Días sin vida, de Henry King.

Filmoteca Canaria proyecta la versión original de la película Días sin vida, de Henry King.

Gobierno de Canarias. Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes.

El pase tendrá lugar mañana, martes 27 a las 20,30 en los Multicines Monopol de Las Palmas.

Filmoteca Canaria proyecta esta semana la versión original de la película Días sin vida, en el marco del ciclo que ha programado en torno a la cinematografía del director Henry King.

Protagonizada por Gregory Peck y Deborah Kerr, la película Días sin vida fue realizada por King en el año 1959. En la cinta, una ex corista inglesa, y brillante columnista de Hollywood, se convierte en la principal ayuda e inspiración para el escritor F. Scott Fitzgerald, que se encuentra en el ocaso de su carrera. Éste, acuciado por las deudas que le genera el hospital psiquiátrico donde está su mujer y el internado de su hija, acepta un trabajo como guionista mientras trata de acabar una novela que le sitúe de nuevo entre la elite de los escritores de su época. La adicción al alcohol, las riñas y las reconciliaciones marcan su relación con la periodista.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Beloved Infidel

País: Estados Unidos

Dirección: Henry King

Guión: Sy Barlett, basado en la novela de Sheilah Graham

Fotografía: Leon Shamroy

Música: Franz Waxman

Intérpretes: Gregory Peck, Deborah Kerr, Eddie Albert, Philip Ober, Herbert Rudley

Duración: 123 minutos

Color, VOSE

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"Olor a Café" en la Sala Taliarte de Las Palmas.

"Olor a Café" en la Sala Taliarte de Las Palmas.

Representación de la obra teatral "Olor a Café", a cargo de Iván Gordillo, en el Teatro de la Asociación Arte y Tal / tal i arte, en la calle Taliarte, No. 54 (bajo) del barrio de La Isleta en Las Palmas.

La obra podrá verse el viernes 23 y sábado 24 a las 21 horas, y el domingo 25 a las 20,30. El precio de las entradas es de 10 euros (Grupos de 11 personas o más, 8 euros).

Fuente: http://www.secqr.gob.mx

“Olor a café” contiene 27 escenas y 12 personajes interpretados por Iván Gordillo; cada uno de ellos tiene un vicio social determinado: la televisión, la ira, la soberbia, el clasismo social, violencia familiar, drogadicción, falsa espiritualidad y el materialismo, entre otros.

El tono de esta obra es de humor negro, con el que se logra comunicar fácilmente al público cada situación por medio de la risa e invita a una reflexión sobre nosotros mismos, acerca de nuestra pérdida de identidad y el consumismo banal incitado por los medios de comunicación masiva.

Esta pieza fue escrita por el autor neoyorquino Eric Bogosian; la traducción es del propio Iván Gordillo, actor mejicano que protagoniza la obra, quien comenta de esta manera su acercamiento a “Olor a café”:

“Empecé a investigar cuáles eran las obras de teatro unipersonales más destacadas en el mundo que hablaran sobre los vicios o drogadicción, y fue entonces cuando entré en contacto con el trabajo de Eric Bogosian. Su manera de hacer teatro unipersonal era tan innovadora, el ritmo era tan frenético, tocaba los temas de una manera tan profunda y al mismo tiempo tan ‘divertida’… Era una manera de hacer teatro nueva para mí; me impactó tanto que conseguí sus obras y empecé, en el año 2005, a traducir, adaptar y montar ‘Olor a café’.”

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La XXII Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria abre sus puertas en el Parque de San Telmo.

El Parque de San Telmo de Las Palmas.

(Imagen tomada de http://www.turisbot.com/)

La XXII Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria abre sus puertas en el Parque de San Telmo

Gobierno de Canarias. Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes

El Parque San Telmo de Las Palmas de Gran Canaria es el escenario en el que se rendirá tributo a las letras durante los próximos diez días en Las Palmas de Gran Canaria. La XXII Edición de la Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, organizada por el Gobierno de Canarias, contempla un variado abanico de actividades de las que se podrá disfrutar entre hoy, 23 de abril, y el próximo 2 de mayo.

La escritora canaria María Rosa Alonso tendrá un papel relevante en la agenda diseñada en esta edición anual de la cita más importante de homenaje a las letras en la capital grancanaria, cuya inauguración coincide con el Día Internacional del Libro.

La Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, a la que no faltarán escritores canarios de la talla de Juan Carlos Saavedra, Jorge Dorta y Jorge Leandro Pinto, contempla un variado programa de actividades con presentaciones de libros, mesas redondas, tertulias, talleres, representaciones teatrales y firmas de ejemplares. El horario de participación en este evento cultural es de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas.

Durante el primer día de celebración de la Feria habrá representación de títeres, además de presentarse las novelas de Leandro Pinto, Orlando Brown; de Juan Carlos Saavedra, El misterio de las Afortunadas; de Jorge Dorta, Canarias, con futuro; y el libro Colección teatro alegre, de Profetas de Mueble Bar.

También en esta primera jornada del evento cultural tendrá lugar una mesa redonda, que lleva por título Un mensaje en una botella: la literatura en la sociedad de la información, en la que participarán varios escritores canarios.

El programa de la jornada inaugural de la Feria lo completan un taller lúdico-educativo de animación a la lectura, que impartirá la compañía Impulso 7, bajo el título Construcción de personajes de cuentos, y un concierto que ofrecerá la Banda de Música de Las Palmas de Gran Canaria en el kiosco de la música del Parque San Telmo.

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Pablo Ventura toma el Teatro Cuyás para mostrar su particular fusión de danza y últimas tecnologías en la obra “2047”.

Pablo Ventura toma el Teatro Cuyás para mostrar su particular fusión de danza y últimas tecnologías en la obra “2047”.

El sábado 24 de abril a las 20,30 horas.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria

Maquinización, frialdad, ausencia de emociones, movimiento automático… Este es el concepto del que parte ‘2047’, el nuevo montaje del coreógrafo canario Pablo Ventura que se estrena en España este sábado en un único pase, en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. Esta nueva apuesta visual, sonora y dancística, que se enmarca dentro del amplio programa de actividades de ‘Abril en Danza’ de Teatros del Cabildo nos adentra en el seno de un tren futurista en un viaje en el que “azafatas androides atienden a los pasajeros en una metáfora de la sociedad actual y su dependencia de la tecnología”. Este canario que triunfa en los mejores escenarios europeos se inspiró en la obra cinematográfica del director chino Won Kar Wai ‘2046’ tomando como base de esta “historia” un fragmento del film en el que se plantea este viaje futurista. “Aquello no era más que una pequeña escena de no más de 10 minutos, pero ese universo de máquinas desprovistas de emociones que intentan parecerse a los humanos bien merece una reflexión mayor. Y ahora es este espectáculo de una hora de duración”, explicó Ventura en su encuentro con los medios de comunicación. Las entradas para disfrutar de este montaje ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web de Cajatique (www.cajatique.com) y en el teléfono 902 405 504.

Una doble satisfacción para Teatros del Cabildo. Luz Caballero, consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria destacó que Ventura es un buen ejemplo de “la proyección del talento que Canarias puede exportar a cualquier parte del mundo” y señaló que “este tipo de propuestas que apuestan por nuevos formatos y lenguajes son una buena forma de acercar la danza actual a sectores que tradicionalmente no acuden a este tipo de espectáculos”. Caballero añadió que las actividades de ‘Abril en Danza’ continuarán con la presencia de la compañía brasileña Quasar en el Cuyás y la celebración del festival ‘A ras de suelo’.

Unión de tecnología y movimiento. ‘2047’ supone una buena oportunidad para explorar las posibilidades que ofrece el maridaje del movimiento y el uso de las nuevas tecnologías. “Utilizamos el video y el software como parte integral del espectáculo”, comentó Ventura, quien señaló que más allá de la sincronía entre las imágenes y los movimientos de los seis bailarines que evolucionarán sobre las tablas del Cuyás, “contamos con programas que permiten la interacción entre los intérpretes y algunas capas sonoras que forman parte del espectáculo”. El movimiento de los bailarines influirá en el desarrollo del montaje audiovisual, un alarde de técnica que ha contado con la participación de los artistas multimedia Christian Ziegler y Daniel Bisig.

Pero más allá de la utilización de estas nuevas técnicas de expresión audiovisual, lo que cuenta “es la historia”. “El uso de la tecnología es una herramienta expresiva más; pero no la más importante. Hablamos de máquinas, pero siempre hay un hombre detrás de esas máquinas; hay creatividad que, en este caso, se traslada a partir del virtuosismo de los bailarines. Nuestra intención es emocionar al público; crear ese clima de automatización a través de la abstracción de los movimientos”, comentó Ventura.

Para conseguir convertir el escenario del Cuyás en ese tren del futuro “se han sincronizado el sonido, la imagen y el movimiento como si todo fuera la maquinaria de un reloj suizo”, destacó. En lo que se refiere a las actuaciones de los bailarines, “abunda el solo y el contrapunto”.

Derroche físico

Brooke Smiley es una de las bailarinas que se mete bajo la ‘piel’ de una de esas azafatas androides en ‘2047’. Un trabajo “de enorme exigencia física” que la obliga a “desprender cualquier tipo de emoción o expresividad”, señala. “Me llego a sentir como una máquina, pero al final te das cuenta de que el trabajo de Pablo ha sido crear una metáfora sobre la sociedad actual. Somos hombres y mujeres tecnificados; dependemos de la tecnología hasta convertirnos en seres-máquina”, señala.

El mayor reto para los bailarines, explica Smiley, es “lograr comunicarte con el resto y con la escena sin expresividad ni emociones. Hay que disfrazarlas, pero al final todo es mucho más intenso porque todo ha de expresarse a través de los movimientos”.

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Actuación de Gema y Pavel en el Centro Iniciativas de La Caja de Canarias en Las Palmas.

Actuación de Gema y Pavel en el Centro Iniciativas de La Caja de Canarias en Las Palmas.

Los cubanos Gema y Pavel actuarán hoy 22 de abril de 2.010 a las 20,30 en el Centro Iniciativas de La Caja de Canarias en Las Palmas.

El dúo Gema y Pavel se formó en La Habana (Julio de 1990), alrededor de la figura de la mítica compositora cubana Marta Valdés.

Las entradas para asistir al concierto pueden comprarse llamando al teléfono 902 405 504, o bien a través de la página web: www.cajatique.com

902 405 504

Artículo extraído de http://www.conexioncubana.net/:

Voces como ofrenda

Por Rafael Rojas

Ese par de músicos profesionales y cosmopolitas, que hoy son Pavel Urquiza y Gema Corredera, inició su carrera en la Habana de los 80, cantando en salas y portales, en parques y esquinas del Vedado. Él provenía de un grupo universitario, llamado Yara , que tuvo la osadía de montar canciones de Paul Simon y John Lennon y cantarlas, al pie de la escalinata, frente a las autoridades monolingües del poder cubano. Ella había sido alumna de Leopoldina Núñez, la legendaria maestra de Marta Valdés y tantos otros trovadores cubanos, como Pedro Luis Ferrer y Mike Porcel. El encuentro de Pavel y Gema, en la Habana de los 80, vendría a ser una de esas mixturas milagrosas que, como el tejido de las parcas, logra el azar concurrente en una época marcada por desencuentros y soledades.

Aquellas melodías laberínticas, aquellas armonías suscitantes de Pavel necesitaban una voz acuerpada y versátil, sensual y refinada, como la de Gema, para ser cantadas a plenitud. Veinte años después de sus primeros encuentros en la Habana, escuchamos el milagro realizado, vemos la magia de una convergencia sonora desplegarse a través de canciones y arreglos, de guiños y mensajes. La música que en la última década han producido Gema y Pavel posee dos virtudes que muy raras veces se dan juntas: erudición y gracia. La profusa referencialidad amónica de las composiciones de Pavel, encuentran su natural compensación en la voz de Gema y en los oscilantes juegos de voces con que ambos dialogan en el escenario.

Art Bembé, la última producción de Gema y Pavel es, a todas luces, una obra de madurez. Compuesta de dos discos, de diez canciones cada uno, esta fiesta sonora destaca por su concentrada diversidad, dentro de la música cubana actual. Sobre la riqueza armónica que aportaron las grabaciones en tres ciudades (Madrid, Nueva York, La Habana) y la colaboración de algunos de los mejores músicos cubanos de hoy, como Descemer Bueno, José Ramón Mestre, Roberto Carcassés, Fernando Favier, Ahmed Barroso y Yalsey Heredia, Pavel Urquiza y Gema Corredera proyectaron un horizonte musical, inspirado en el legado afrocubano y la tradición criolla, y, al mismo tiempo, abierto a la comunicación con registros contemporáneos como el jazz, el rock, el flamenco, la salsa, el calipso y otros ritmos antillanos.

Podría decirse, sin miedo a la exageración, que Gema y Pavel son los únicos músicos cubanos vivos, capaces de componer y cantar un bolero-filin, como el que consagran a Marta Valdés y Elena Burke -verdadera pieza intertextual del cancionero insular-, canciones como "Si te abrazo más", "Partir", "Déjate llevar", "Tu amor" o "La puerta y el espejo", en las que se explaya la lírica serena y zigzagueante de Urquiza, verdaderas alquimias de ritmo y armonía, melodía y texto como las que resultan de la coautoría de Pavel y Descemer Bueno ("La lluvia", "Unas horas de más", "De Nueva York a la Habana") y piezas tan renovadoras de la herencia afrocubana como "Mamá perfecta" y "Elewa".

Escuchando Art Bembé de Gema y Pavel se tiene la sensación de experimentar el milagro de la mixtura, la alquimia de sonidos que equivale, en el reino del oído, al alimento sagrado, a la ambrosia de los dioses. Pavel y Gema, como alquimistas de ritmos, melodías y textos, han hecho de la música una ofrenda. Quien se expone a ese esplendor armónico es transportado a un mundo de rumores y resonancias telúricas, de insinuaciones y atisbos celestiales. Quien escucha a Gema y Pavel nunca vuelve a escuchar el universo de la misma manera y aprende a vivir dentro del eco de esas voces, que rinden el testimonio de la eternidad.

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II Jornadas de Patrimonio, Ciencia y Tecnología.

II Jornadas de Patrimonio, Ciencia y Tecnología

El pasado 18 de abril tuvo lugar el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, teniendo como eje central este año “El Patrimonio de la agricultura”.

Para celebrarlo, la Unidad de Patrimonio del Cabildo de Gran Canaria organiza las II Jornadas de Patrimonio, Ciencia y Tecnología, en la Casa de Colón, los días 22 y 23 de abril.

La entrada es libre.

JUEVES, 22 DE ABRIL

En la actualidad resulta prácticamente imposible concebir el patrimonio histórico sin una relación estrecha con la ciencia y la tecnología, pues constituyen herramientas básicas para conocerlo, conservarlo, protegerlo y difundirlo.

En respuesta al éxito cosechado en el 2009, estas II Jornadas quieren seguir abundando sobre esta materia de la mano de aportaciones y experiencias novedosas desarrolladas tanto en nuestra isla como fuera de ella. El objetivo fundamental que se persigue es encontrar un foro abierto y participativo en el que presentar y debatir sobre ese lugar común que hoy suponen patrimonio, ciencia y las tecnologías de la información y la comunicación.

· 17:30 h.

Presentación

· 18:00 -20:00 h:

Realidad Virtual en la puesta en valor del patrimonio. Simulaciones, nuevos dispositivos y tendencias.

Escaneado láser para la conservación y registro de restos arqueológicos. Lomo Maspalomas

Unai Baeza Santamaría. Virtualware

VIERNES, 23 DE ABRIL

· 11:30 – 13:30 h.

Proyección de trabajos. Encuentro empresas y profesionales

Unai Baeza Santamaría. Virtualware

· 18:00 – 20:00 h.

El Servicio de información geográfica, una herramienta de protección y gestión del patrimonio arqueológico.

La fortaleza de Ansite, Santa Lucía de Tirajana.

Intervención arqueológica en Lomo Juan primo. Gáldar

Intervención arqueológica en el Tejar. Santa Brígida

Marco A. Moreno Benítez. TIBICENA arqueologia y patrimonio SLP

Nuevas formas de comunicación. El Patrimonio Histórico y los medios sociales.

Tomás Correa Guimerá. Mixtura • estudio de Comunicación

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Jueves 22 de abril. Proyección del filme “Soy Cuba” en la Casa de Colón de Las Palmas.

Jueves 22 de abril. Proyección del filme “Soy Cuba” en la Casa de Colón de Las Palmas.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria / Cómo hacer cine.

En el marco del Ciclo de Cine Iberoamericano iniciado el pasado mes de febrero por la Casa de Colón y la Asociación de Cine Vértigo bajo el nombre Colón Cínema, hoy jueves 22 de abril se proyectará a las 20.30 horas el tercero de los filmes en exhibición, titulado Soy Cuba.

Se trata de un largometraje de 141 minutos, estructurado en cuatro historias cortas acerca del sufrimiento de la gente cubana y sus reacciones, variando del asombro pasivo en la primera, a la marcha de la guerrilla después. Entre las historias, una narradora (representando “la voz de Cuba”) dice cosas tales como, “Soy Cuba, la Cuba de los casinos, pero también de la gente”.

Sinopsis

A través de las cuatro historias, "Soy Cuba" describe la lenta evolución de Cuba, del régimen de Batista a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. A lo largo de estos episodios, Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas.

La Habana, 1958. Cuba sufre la colonización y cae bajo las cadenas de un sometimiento mercantil. En un lujoso hotel, María vende su cuerpo a vulgares americanos. Uno de ellos pasa la noche con ella. Al día siguiente, él descubre la miseria del barrio.

Desde hace unos años, Pedro trabaja en los campos de caña de azúcar con el sudor de su frente. Al comienzo de una cosecha que se anuncia fructífera, el propietario de las tierras le comunica que su casa, junto con las tierras, han sido vendidas a una sociedad americana. Loco de rabia, prende fuego a los campos, a su hogar y muere entre las llamas.

En la universidad de La Habana, Enrique forma parte de un joven grupo de opositores al régimen de Batista. Está a punto de asesinar a un policía pero, en el momento fatídico, el coraje le abandona. Más tarde, verá con sus propios ojos cómo ese mismo policía abate a un joven disidente. Entonces, se rebelará en solitario contra el régimen existente, sacrificando así su vida.

En la Sierra Maestra, Mario y su familia viven en la pobreza, totalmente retirados del mundo. Tras acoger a un joven soldado que lucha junto a Fidel Castro, Mario y su familia son bombardeados sin razón aparente por las fuerzas aéreas de Batista. Determinado a cumplir con su cometido, Mario deja a su mujer e hijos para unirse a los revolucionarios. Tras una primera victoria, Mario muere en combate.

Colón Cínema

Este filme se exhibe en el contexto del esfuerzo que la Casa de Colón y la Asociación de Cine Vértigo están realizando para desarrollar un programa de difusión y promoción de las cinematografías de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras cinematográficas de todos los géneros.

Colón Cínema propone un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, reivindicando la mirada personal de autores de ambas orillas. En ese recorrido pretendemos contar con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Será una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero sobre todo, al buen cine.

Los filmes de este ciclo que restan aún por exhibirse, se mostrarán entre los meses de mayo y julio: el 27 de mayo el filme colombiano Satanás, en torno a las tentaciones; el 17 de junio La dignidad de los nadies, coproducción centrada en los movimientos de resistencia social en Argentina; y el 29 de julio la película brasileña Ciudad de Dios, en la que se narra la vida de varias personas de una favela de Río de Janeiro durante los treinta años que llevan juntos.

Ficha técnica de la película.

SOY CUBA (1964)

Cuba, URSS, 1964. B/N. V.O.S.E.

Duración: 141 minutos.

Dirección: Mikhail Kalatozov.

Guión: Enrique Pineda Barnet y Yevgeni Yevtushenko.

Fotografía: Sergei Urusevsky.

Montaje: Nina Glagoleva.

Música original: Carlos Fariñas.

Intérpretes: Luz María Collazo (María/Betty), José Galllardo (Pedro), Raúl García (Enrique), Sergio Corrieri (Alberto), Jean Bouise (Jim), Celia Rodríguez (Gloria), Roberto García York (Activista americano), Luisa Maeia Jiménez (Teresa), Mario González Broche (Pablo).

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El grupo canadiense DEPISED ICON actúa en la Sala Paraninfo de Las Palmas.

Cartel anunciador del concierto.

El grupo canadiense DEPISED ICON actúa en la Sala Paraninfo de Las Palmas.

El próximo domingo 18 de abril a las 20,30 horas, en la Sala Paraninfo de Las Palmas actuará el grupo canadiense de “deathcore” DEPISED ICON, quienes prometen ofrecer, junto con el grupo grancanario de “hardcore-metal” SEARCHING FOR A HIDDEN PLACE, que también actuará, una velada plagada de sonidos enaltecedores.

Las entradas se pueden comprar en la taquilla de la Sala al precio de 18 euros, o de manera anticipada, al precio de 12 euros, en los siguientes puntos de venta: tetería Hada Verde (C/ Luís Morote, 57), tiendas Grafitti en Las Palmas (C/ Presidente Alvear, 28) y en Vecindario (C/ Cerruda, 7), Turbo Pub (C.C. Kasbah - Playa Del Inglés) y Pub Adrenaline (C.C. Cita - Playa Del Inglés) en sus horarios normales de apertura.

Despised Icon se formaron en Montreal, Quebec (Canadá). La banda se formó en Enero de 2002 con miembros de Neuraxis, In Dying Days y Heaven's Cry. Esta banda es conocida porque tiene dos cantantes, Alexandre Erian, que canta usando una técnica de screaming de tono medio, y Steve Marois, que usa una extremadamente baja voz gutural y gritos agudos.

Despised Icon son conocidos por su trabajo en el metal underground, habiendo sido tanto criticados como aclamados por su ascenso dentro del estilo deathcore. Recientemente, la banda ha anunciado que se separara después de cumplir con sus compromisos en directo en este año 2010, por lo que esta actuación cobra un interés muy especial.

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Jueves 29 de abril de 2.010. "Action Painting" en el Centro de Creación Contemporánea Fluxart de Las Palmas.

Jueves 29 de abril de 2.010. "Action Painting" en el Centro de Creación Contemporánea Fluxart de Las Palmas.

Fecha: jueves, 29 de abril de 2010

Hora: 19:00 - 22:00

Lugar: Centro de Creación Contemporánea FLUXART

El Centro de Creación Contemporánea Fluxart, les invita a una Experiencia Artística Colectiva basada en la vivencia de la técnica pictórica del "Action Painting". Guiada por un especialista en Pintura, el Automatismo psíquico y la abstracción gestual se convertirán en la prolongación de nuestras emociones, sentimientos, y procesamiento de la razón en un instante desicivo, concreto, en el instante en que nos enfrentamos a una superficie vacía preparada para soportar nuestra acción pictórica.

Desde el Centro invitan a todos (artistas, creativos y público en general) a vivir esta experiencia, a acercarse y descubrir en qué consiste, quienes fueron los pioneros y a experimentar esta forma de expresión. En una de sus salas colocarán la superficie pictórica, y ellos proporcionan las herramientas (pintura y brochas) para que todos prueben.

Cómo llegar:

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El Centro de Arte La Regenta organiza las jornadas ‘Recién Pintado’

El Centro de Arte La Regenta organiza las jornadas ‘Recién Pintado’

Fuente: Gobierno de Canarias (Consejería de Cultura)

El Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, espacio dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias, organiza entre el martes 13 y el viernes 16 de abril, unas jornadas que bajo el lema, ‘Recién Pintado. Nuevos horizontes para una vieja práctica: La pintura en la encrucijada. El enigma de su desafío”, buscan reflexionar sobre cuáles pueden ser los diferentes significados de la pintura hoy y cuáles, también, pueden ser sus opciones de progreso. Para ello contarán con el concurso de destacados pensadores, críticos y artistas de primer nivel nacional y local, con la coordinación del crítico Orlando Franco.

Este ciclo de conferencias y mesas redondas, abiertas a universitarios que podrán obtener un crédito de libre configuración por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, también están orientadas al público interesado en estos temas. Según su coordinador, el interés en la celebración de estas jornadas radica en que, a su juicio, “el ejercicio de la pintura en los últimos tiempos ha sido sometido a diferentes valoraciones. Este contexto polémico y, al mismo tiempo, vigoroso, ha determinado un provechoso debate en el que actualmente nos encontramos en curso. La pertinencia a debatir en torno a la videncia del lenguaje de la pintura y cuáles podrían ser las vías a través de las cuales ella podría adquirir una vitalidad renovada se nos antoja muy oportuno. Es por ello que queremos presentar unas jornadas centradas precisamente en cuáles pueden ser los diferentes significados de la pintura hoy”.

El programa se abre el día 13 de abril con la conferencia de Orlando Franco, “Recién Pintado”, cerrando la jornada la alocución del artista Santiago Ydañez, titulada “Taxidermia espirituosa”. El 14 de abril, comenzará la sesión, David Barro, editor de la revista de arte contemporáneo Dardo, con la conferencia “La interrumpida reversibilidad de la pintura; a continuación intervendrán, Mariano de Santa Ana y Laura González, con la conferencia “Hay color:Diálogo”. El 15 de abril, Elena Vozmediano, crítica de arte y colaboradora habitual del diario El Mundo, hablará sobre, ‘Modos y modas de la pintura’; cerrará Nacho Ruiz, doctor de Historia del Arte por la Universidad de Murcia, con una conferencia titulada, ‘Matar al padre. Referencia y autoreferencia en la pintura actual’. Finalmente, el 16 de abril, intervendrá Carolina Parra, licenciada en Historia del Arte por las universidades de Roma y Murcia, para reflexionar sobre la ‘Pintura contemporánea en el mercado internacional de arte’. Esta iniciativa concluye con un debate que, bajo el título ‘La pintura en la encrucijada’, reunirá en la mesa a los artistas, Ricardo Cárdenes, Pipo Hernández, Jorge Ortega y Luís Palmero.

Todos los encuentros se celebrarán entre las 17.00 y las 20.30 horas, y se cerrarán con un debate entre el público y los conferenciantes.

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Miércoles 14 de abril de 2.010, Jorge Drexler inicia su gira "Amar la Trama" en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas.

Miércoles 14 de abril de 2.010, Jorge Drexler inicia su gira "Amar la Trama" en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas.

Fuente: Auditorio Alfredo Kraus

Después de tres años, Jorge Drexler regresa a los escenarios para presentar su esperado nuevo disco de estudio, ‘Amar la trama’ (Warner) que salió a la venta en marzo de este año. La gira de presentación por los principales teatros y auditorios de España dará comienzo el 14 de Abril de 2010 a las 21:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. El concierto cuenta con el patrocinio de la Obra Social de La Caja de Canarias.

Este nuevo trabajo ha sido grabado en estudio pero con todos los músicos tocando simultáneamente, siendo así capaces de capturar la magia del directo y a la vez el virtuosismo de todos ellos. De esta forma, sobresale el vitalismo de los arreglos de viento y percusión y el talento de Jorge para innovar. Con ‘Amar la trama’, Jorge Drexler volverá a encandilar al público con su manera única de contar historias y envolver al espectador en su maravilloso mundo musical.

Extraído del DVD que acompañará a este disco, nos encontramos con su primer vídeo: ‘Una canción me trajo hasta aquí’, dirigido por el realizador argentino Ariel Hassan. Por ello, por esa pasión por la trama –por el espacio que queda entre el principio y el fin; el que hay que “rellenar”, en el que suceden cosas–, por ese asumir riesgos, Drexler decidió darle la vuelta a los sistemas habituales de grabación y registrar este disco de una manera bien peculiar: transformando un plató de televisión en un estudio y, durante cuatro días, grabar en vivo las nuevas canciones en él incluidas, con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada.

De este modo ha logrado trabajar sin la presión del habitual álbum en directo (esa no era la intención) y sin la sobriedad e incluso frialdad del estudio de grabación convencional, manteniendo la frescura y la inmediatez que ofrece un grupo tocando al mismo tiempo para que sus nuevas canciones suenen diferentes y capturen ese momento de magia que únicamente otorga el escenario. Además, y como contraste con sus producciones anteriores, aquí la electrónica está ausente. Este es un disco orgánico, interpretado con instrumentos “reales”.

Múltiples proyectos

En estos últimos tiempos Jorge Drexler no ha parado de trabajar en nuevos proyectos, casi todos ellos ligados al mundo del cine, que tantas alegrías le ha proporcionado (en 2005 obtuvo el Oscar a la Mejor Canción Original por ‘Al otro lado del río’, tema incluido en la banda sonora de ‘Diarios de motocicleta’). Compuso la banda sonora incidental y dos canciones para la película ‘The city of your final destination’ (dirigida por James Ivory y protagonizada por Anthony Hopkins y Laura Linney entre otros), y presentó su película ‘Un instante preciso’ dirigida por Manuel Huerga. La cinta, que muestra de forma documental parte de la gira de su álbum ‘Cara B’, se ha presentado en grandes festivales de cine de todo el mundo ganando premios tan prestigiosos como la Biznaga de Plata del Público en el XXII Festival de Cine de Málaga en la categoría de Largometrajes-documentales.

Pero ásta es sólo una muestra de los últimos triunfos del excepcional artista uruguayo que acumula nominaciones tan importantes como los Latin Grammys (cuatro nominaciones en los últimos años) o los Grammy Awards (tres nominaciones consecutivas con sus tres últimos discos en la categoría de ‘Best Latin Pop Album’). Además, ha sido ganador del Premio de la Música (España) en 2008 y 2009 consecutivamente con sus discos ‘12 segundos de oscuridad’ (Mejor Álbum) y ‘Cara B’ (Mejor Álbum Pop), por nombrar solo algunos.

Las entradas para el concierto de Jorge Drexler se pueden adquirir en la Taquilla de Auditorio Alfredo Kraus en horario de 15:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y hasta unos minutos antes del concierto; en internet a través de la web www.cajatique.com · La Caja de Canarias, en los cajeros expendedores de La Caja de Canarias y llamando al teléfono 902 405 504.

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Filmoteca Canaria proyecta la versión original de la película El pistolero, de Henry King

Filmoteca Canaria proyecta la versión original de la película El pistolero, de Henry King

Fuente: Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes

El pase tiene lugar hoy martes 13 a las 20,30 horas en los Multicines Monopol de Gran Canaria.

Protagonizada por Gregory Peck y Helen Westcott, la película El pistolero fue realizada por King en el año 1950. En la cinta, Jimmie Ringo es un pistolero avejentado y cansado, de sangriento pasado, que desea retirarse a una vida más tranquila. Decide asentarse ayudando a una familia de granjeros, pero su fama de asesino lo persigue como una sombra. Abandonar el código para el cual ha vivido se convierte para él en algo terriblemente difícil. Probablemente la ley no lo retará más, pero la región está llena de jovencitos que desean probar que son más rápidos con la pistola que Jimmie Ringo.

Título original: The Gunfighter
País: Estados Unidos
Director: Henry King
Guión: William Bowers y William Sellers
Fotografía: Arthur Miller
Música: Alfred Newman
Intérpretes: Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell, Jean Parker, Karl Malden
Duración: 84 minutos
B/N, VOSE

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Teatros del Cabildo de Gran Canaria presenta un mes de Abril dedicado a la Danza, con un programa "para todos los gustos y estilos"

Teatros del Cabildo de Gran Canaria presenta un mes de Abril dedicado a la Danza, con un programa "para todos los gustos y estilos"

Fuente: Cabildo de Gran Canaria.

Teatros del cabildo presentó ayer, 12 de abril de 2.010, la programación que los espacios escénicos dependientes de la Consejería de Cultura y patrimonio Histórico y Cultural de la corporación insular han preparado para celebrar el Día Internacional de la Danza. El programa de actos, destacó la consejera Luz Caballero, incluye propuestas “para todos los públicos que incluyen espectáculos de danza clásica a las iniciativas más actuales”. Con este mes dedicado de manera íntegra a “las artes del movimiento”, Teatros del Cabildo refuerza, según Caballero, “su compromiso con la danza que se traduce en un mínimo de un 25% de la programación a pesar de las dificultades económicas de estos momentos” en una selección que “recoge las diferentes propuestas y lenguajes de esta disciplina escénica”. La consejera de Cultura del Gobierno de Gran Canaria resaltó que el programa de ‘Abril en danza’ incluye propuestas como la danza clásica de Les Ballets Trockadero de Montecarlo o lo más rompedor de Pablo Ventura pasando por una muestra significativa de la mejor danza actual que se hace en Canarias de la mano de Carmelo Fernández y su ‘A ras de suelo’.

Para Gonzalo Ubani el término que resume esta programación de baile “para todos los gustos” es “versatilidad”. “Empezamos con la parodia de unos bailarines clásicos con una técnica depuradísima y un dominio técnico impresionante de la más rígida escuela rusa y seguimos con un pablo Ventura que con ‘2047’ lleva al extremo la automatización y digitalización del movimiento para convertir a los bailarines en robots”, comentó el responsable artístico de los teatros del Cabildo de Gran Canaria. Esta selección de “buena danza que se hace en países como Estados Unidos, Suiza, Brasil o España”, tendrá también momentos intimistas como el espectáculo ‘Só tinha de ser com Você’ de la compañía Quasar, que se ha atrevido a “poner movimiento al disco Tom & Elis, un trabajo discográfico que inauguró el fenómeno mundial de la Bossa Nova brasileña”, resaltó Ubani.

Para el programador de l Cuyás y la SIT, el otro punto fuerte de la programación de Abril en Danza es la recuperación de ‘A ras de suelo’, un festival que convertirá a Las Palmas de Gran canaria en un enorme escenario y en el que la SIT, el CAAM y el Centro de Artes Plásticas tendrán un papel especial. “Este tipo de iniciativas que pretenden involucrar a toda la ciudadanía en los nuevos lenguajes artísticos van en sintonía con la candidatura de la ciudad para ser capital cultural europea”, comentó. Además, Ubani resaltó que el “enorme programa de actos” se ha coordinado minuciosamente para “evitar que los buenos aficionados a la danza tengan que elegir entre uno u otro espectáculo”.

Para empezar, danza clásica diferente

“Una parodia desde el conocimiento y el respeto”. De esta manera definió el bailarín Rafaele Morra, componente de Les Ballets Trockadero de Montecarlo, esta particular forma de ver la danza clásica por parte de esta compañía “exclusivamente masculina” que es capaz de “convertir en comedia los rigores de la estricta escuela de danza clásica rusa”. Los Trocks, como se los conoce popularmente, vuelven al Cuyás con un programa que, entre otras piezas, incluye ‘El lago de los cisnes’, ‘Paso a Cuatro’ o ‘Majísimas’, una más que particular versión del majísimos del Ballet Nacional de Cuba. “Lo nuestro es comedia. “Exageramos hasta el extremo los clichés de la danza pero desde el profundo respeto que sentimos por este arte sublime”, señaló Tony Drobin, director de la compañía. “El secreto del éxito de Les Ballets Trockadero de Montecarlo es convertir a la danza clásica en comedia sin llegar nunca a los grotesco o a lo ridículo”, añade el bailarín español Fernando Medina.

Les Ballets Trockadero de Montecarlo estarán en el Teatro Cuyás desde hoy viernes, 9 de abril, hasta el próximo domingo con tres funciones que prometen colgar el cartel de ‘no hay billetes’. La primera función está completamente llena y sólo resta poco más de un centenar de tickets para los pases del sábado y del domingo. Las escasas entradas disponibles para disfrutar del humor de este grupo de virtuosos ya están a la venta en las taquillas del teatro, en la web de Cajatique (www.cajatique.com) o a través del teléfono 902 405 504.

A ras de suelo y la nueva danza

Por su parte, Carmelo Fernández recupera el Festival ‘A ras de suelo’ después de cinco años de ausencia para “mostrar al público el trabajo que están haciendo un buen puñado de creadores y confrontar la danza con otras disciplinas artísticas”. Según Fernández el festival aprovechará “las posibilidades que tienen escenarios como el CAAM o el aparcamiento de la Sala Insular de Teatro” con un programa que aspira a “ser performánico”. Música, danza, artes visuales y arte electrónico se dan la mano en un completo programa en el que también participa el Cabildo de Gran Canaria. Para el director de ‘El hueco’ una de las grandes citas de este festival será la propuesta ‘minuto express’ que se pondrá en escena la noche del 29 de abril en el parking de la SIT. “Más de 50 creadores mostrarán su capacidad creativa reivindicando la conjunción de varias artes en un minuto de creación intenso”, resaltó. Los mejores coreógrafos de las islas, como el propio Fernández, Natalia Medina o Vijay Mirpuri alternarán con creadores de otros países.

Programación

Programación Teatro Cuyás

Les Ballets Trockadero de Montecarlo (EEUU)
Teatro Cuyás
Viernes 9 y Sábado 10 de abril (20.30)
Domingo 11 de abril (19.00)

2047
Ventura Dance Company (SUI)
Teatro Cuyás
Sábado 24 de abril (20.30)

Só tinha de ser com Você
Quasar CIA de Dança (BRA)
Teatro Cuyás
Viernes 30 de abril y Sábado 1 de mayo (20.30)

Festival A Ras de Suelo
Espectáculos a desarrollar en Teatros del Cabildo:

Minuto Express
Colectivo El Hueco (ESP)
Parking de la Sala Insular de Teatro
Jueves 29 de abril (20.30)

Allegro Andante Assestamento Perpetuo
Compañía Qué tal estas (ESP)
Int: Massimiliano Cuccaro y Natalia Medina
Parking de la Sala Insular de Teatro
Sábado 1 de mayo (22.15)

Acid Buda
Vijay Mirpuri (ESP)
Sala Insular de Teatro
Sábado 1 de mayo (20.30)

Espectáculos:

Les Ballets Trokadero de Monte Carlo asaltan en Cuyás con un programa que incluye el segundo acto de ‘El lago de los cisnes’, la obra inmortal con partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky la coreografía de Lev Ivanovich Ivanov; un fragmento de ‘Pas de Quatre’, una pieza creada por Jules Perrot en 1845 para el Teatro de Su Majestad en Londres y que reunió en el escenario a las cuatro grandes divas del ballet de la primera mitad del siglo XIX; y, por último, la sesión de danza se cierra con ‘Majísimas’, una particular parodia de los ‘Trocks’ sobre la idea de exotismo español que tenían los grandes coreógrafos rusos. En total serán casi dos horas de espectáculo donde la calidad técnica de este cuerpo de baile singular se mezclará con divertidos accidentes e incidentes que convertirán el escenario del recinto escénico de la capital grancanaria en un cuadro cómico.

El Teatro Cuyás volverá a ofrecer un nuevo espectáculo de alcance internacional el sábado 24 de abril (20.30) con la presencia de la Ventura Dance Company y su pieza ‘2047’. Esta obra se inspira en la película de Won kar Wai 2046, que relata las peripecias de un escritor que crea una novela sobre tren futurista en el que los viajeros son atendidos por androides con capacidad de amar. El coreógrafo español Pablo Ventura mete al público en un tren de alta velocidad en el que se mezclan los movimientos de personas y autómatas, creando una estética futurista y transgresora.

También en el recinto de la calle Viera y Clavijo se representará ‘So tinha de ser com voce’ de los brasileños Quasar CIA de Dança. Esta sesión de danza es un homenaje al encuentro entre el compositor Tom Jobim y la cantante Elis Regina, un maridaje artístico que fraguó en el disco ‘Elis &Tom’, un mito de la música brasileña que se considera como uno de los puntos de arranque de la bossa nova. Las canciones de este LP mítico son la banda sonora de un espectáculo que se representará el 30 de abril y el 1 de mayo.

La Sala Insular de Teatro se suma también a esta celebración de la danza con la inclusión del espacio en la programación del Festival a Ras de Suelo que se celebra en varios escenarios de la capital grancanaria. El 29 de abril (20.30), un grupo de 50 bailarines compondrán un mosaico de música y danza en el aparcamiento de la Sala Insular de Teatro que con el título de ‘Minuto Express’ servirá para festejar el Día Mundial de la Danza. Para finalizar, el 1 de mayo, habrá doble sesión: a las 22.15 horas Massimiliano Cuccaro y Natalia Medina escenifican ‘Allegro Andante Assestamento Perpetuo’ en el aparcamiento de la SIT; a las 23.30 (esta vez en la sala), será Vijay Mirpuri el que tome el escenario para representar ‘Acid Buda’.

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“Un té a la menta”. Conciertos didácticos de música magrebí en el Teatro Cuyás de Las Palmas.

“Un té a la menta”. Conciertos didácticos de música magrebí en el Teatro Cuyás de Las Palmas.

Fuente: Cabildo de Gran Canaria.

La consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Luz Caballero, y el director del Área de La Caixa Gran Canaria Centro, Antonio Santana, firmaron hoy un convenio de colaboración suscrito entre Teatros del Cabildo y la Obra Social de la entidad crediticia en virtud del cual, el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria acogerá los próximos días 14 y 15 de abril, cuatro conciertos de música magrebí titulados ‘Un té a la menta’ organizados por la Obra Social La Caixa. Esta serie de conciertos didácticos se enmarcan dentro de un programa dedicado a las músicas del mundo especialmente diseñado para el público escolar. Esta actividad formativa, dirigida exclusivamente a centros educativos de la isla, tiene como principal objetivo acercar a los escolares a la realidad social y cultural del norte de África a través de los sonidos más característicos de una tradición musical que hunde sus raíces en el propio sustrato de las poblaciones originarias y los diversos aportes llegados desde Andalucía durante la época de ocupación musulmana.
‘Un té a la menta’ convocará, la próxima semana, a un total de 2.800 escolares de 41 centros educativos de 12 municipios de la isla de Gran Canaria e inaugura la relación entre la Obra Social de La Caixa y Teatros del Cabildo que, a partir de este momento, ampliará su colaboración con una de las cajas culturalmente más activas de España.

Bajo la dirección artística de Marc Harvás, un grupo formado por los magrebíes Mohamed Soulimane (violín, kárkabas y voz), Mohamed Ayoub (voz y ud), Aziz Khodari (darbuka, daf, riq y bendir), y Said Elhriz (tambor, kárkabas y guembri) y los españoles Joan Rectoret (bajo eléctrico) y Lluís Pinyot (banjo y guitarra) harán un repaso a alguno de los temas más característicos de la tradición musical norteafricana y algunos ejemplos de composiciones arábigo andaluzas que ponen de manifiesto la relación fecunda que se estableció entre las dos orillas del Mediterráneo. Los sones de la herencia bereber y los ritmos más vivaces de un sur que busca ya el Sáhara completan un repertorio de canciones que hablan sobre las no siempre fáciles relaciones de musulmanes y cristianos en tiempos de Al-Ándalus; de santones y devotas; de los cuentos fantásticos de las alturas nevadas del Atlas; de los místicos sufíes o del mismísimo Alá.
Temas como ‘Las tres morillas’, que cuenta los amores del mensajero del Rey de Castilla con las hijas del Rey de Jaén, las ‘Danzas del Atlas’, el tema amazigh (bereber) ‘Avava Inouba’ o ‘La Tarara’, canción que aún se canta en Marruecos y Andalucía y que versionó Federico García Lorca, servirán para que los alumnos se familiaricen con los ritmos de la música norteafricana y aprendan acerca de los instrumentos que un día también se oyeron en los palacios de Sevilla, Córdoba o Granada.

Este espectáculo centrado en las diferentes realidades musicales del occidente norteafricano pretende ofrecer algo más que un concierto a los alumnos del último ciclo de Primaria, ESO y Bachillerato de la isla de Gran Canaria, pues tiene por objeto transmitir que la música sirve de vehículo para acercarnos a distintos aspectos de la sociedad del Magreb. Previamente a la asistencia al concierto, los centros escolares podrán trabajar sobre distintas unidades temáticas que tratan diversos aspectos de la vida cotidiana y la cultura de los países que conforman esta ‘unidad geográfica’ que abarca un vasto territorio que incluye a Libia Argelia, Túnez y Marruecos. Este trabajo continuado incluye temas relacionados con la Historia, la Religión, la Etnografía y la estrecha relación que han mantenido ambas orillas del estrecho a lo largo de los siglos. Esta introducción previa tendrá uno de sus puntos culminantes en el propio concierto, que no agota el trabajo de los alumnos, ya que este se prolongará más allá de la asistencia al recinto escénico de la calle Viera y Clavijo. La actividad se complementa con un amplio dossier educativo para los centros que aporta al docente información destinada a acercar al alumnado a la música magrebí, pero también a la Historia, Arte y Temas Sociales del Occidente musulmán.

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Abril 2.010 en Gran Canaria: Un mes cargado de espectáculos...

Clapso. "La vuelta al mundo en 80 días".

Abril 2.010 en Gran Canaria: Un mes cargado de espectáculos...

Fuente: Gobierno de Canarias, Viceconsejería de Cultura.

Durante el mes de abril, cinco compañías de Teatro y Danza, así como destacados músicos locales, llevarán sus espectáculos a siete municipios de Gran Canaria.

Desde el Gobierno de Canarias, en colaboración con el Cabildo Insular, arranca a partir de hoy sábado 10 de abril el llamado Circuito Canario Islas de Música, Teatro y Danza.

Como ya hemos informado, Delirium Teatro, con su espectáculo “La Konkista de Canarias” actúa hoy, 10 de abril, en el Auditorio de Teror, así como la Compañía Camino Viejo Producciones, que actúa en el Pabellón Los Cascajos de La Aldea de San Nicolás con el espectáculo musical 'La mujer de mi vida', una idea del músico Miguel Afonso acompañada por los sonidos de su acordeón. También el cantante Ramón del Castillo compartirá sus últimas propuestas musicales con el público de Arucas, en la Plaza de la Constitución a las 21.00 horas de hoy 10 de abril.

Para la semana que viene también hay previstas una serie de actuaciones. El jueves 15 de abril, a las 20:30 horas en la Asociación de Vecinos Xácara Casablanca de la capital podremos ver un concierto del cuarteto de cuerdas Particella. Al día siguiente, viernes 16, se representará el espectáculo musical 'Off Broadway', a cargo de Danza Sandra Santa Cruz, a las 21.00 en el Centro Cultural El Cine de Sardina, en Santa Lucía de Tirajana. La compañía repetirá función de este montaje que reúne los highlights de siete grandes musicales el viernes 30 de abril a la 21.00 horas en Santa Brígida.

El sábado 17 de abril, en Arucas, la compañía Clapso mostrará su versión actual y urbana del clásico de Verne 'La vuelta al mundo en 80 días', a las 21.00 horas. A la misma hora, Donaldson Dance Company llevará a las tablas del Teatro Municipal de Agüimes su montaje dedicado a la figura de 'Frida Kahlo'.

El fin de semana del 23 y 24 de abril regresa el circuito a la Isla con un concierto de la cantante tinerfeña Esther Ovejero, que interpretará los temas de su nuevo trabajo discográfico, 'Historias compartidas', también en el Teatro Municipal de Agüimes, el viernes 23 a las nueve de la noche. Al día siguiente, sábado 24, la recién estrenada 'Reyes que amaron como reinas', cabaret musical de Clapso que aborda la homosexualidad a través de personajes históricos, se representará en el Auditorio de Teror, a las 20.30 horas.

La misma sala acogerá, una semana más tarde, el viernes 30 a las 20.30 horas, un concierto del joven timplista Germán López, con lo que se pone punto y final a las intervenciones del Circuito en la Isla de Gran Canaria.

Así pues, tenemos por delante un mes de abril cargado de actuaciones en directo de representantes del mundo del arte y la cultura de nuestras islas. Esperemos que esta tendencia no decaiga y en Gran Canaria, al igual que en el resto de las islas, podamos contar en lo sucesivo con una agenda plagada de eventos culturales.

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Graffitis de luz en el exterior del Auditorio Alfredo Kraus.

Graffitis de luz en el exterior del Auditorio Alfredo Kraus

Fuente: COAC

Tagtool Project es una propuesta del clolectivo OMA International, formado por los artistas Matthias Fritz, Josef Dorninger y Markus Dorninger, alias ‘Maki’, y Martin Allais, alias ‘Tohyto’.

En su espectáculo al aire libre unirán música y graffiti para transformar el exterior del auditorio en un muro revivido con imágenes luminosas y animadas. Arte callejero efímero mediante graffitis de luz.

El día anterior se celebrará un taller para dar a conocer esta herramienta creativa.

Edificio Miller. Las Palmas de Gran Canaria
9 de abril de 2010 de 18:00 a 22:00 h.

Auditorio Alfredo Kraus. Las Palmas de Gran Canaria
10 de abril de 2010 a las 22:50 h.

Para más información pincha aquí...

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Delirium Teatro, “La Konkista De Canarias” en el Auditorio de Teror.

http://www.ateror.com/programacion/delirium.asp

Delirium Teatro, “La Konkista De Canarias”
10 de abril, a las 20.30 horas. En el Auditorio de Teror.

El sábado 10 de abril tendremos una nueva oportunidad de ver la obra “La Konkista de Canarias” de la mano de Delirium Teatro.

La obra se representa en esta ocasión en el Auditorio de Teror y el precio de las entradas es de 10 euros.

Este espectáculo es una comedia de aventuras que aborda desde una perspectiva lúdica uno de los acontecimientos decisivos de la historia del Archipiélago. Sin obviar en ningún momento el rigor histórico, la obra repasa los hechos más importantes de la Conquista y sus diferentes etapas: desde las primeras incursiones normandas hasta la intervención de la corona de Castilla, haciendo hincapié en los principales acontecimientos bélicos y en los protagonistas de la contienda en cada una de las siete islas. Una propuesta única, ideal para enseñar a grandes y pequeños los entresijos de la historia del Archipiélago a través de una desastrosa compañía de jóvenes que realiza su ensayo general ante el público un día antes de su estreno.

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