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domingo, 31 de enero de 2010

Así no Doña Esperanza. Por Estravagario

(Imagen: elconfidencial.com)

Así no Doña Esperanza Por Estravagario

A doña Esperanza se le han visto las vergüenzas.
No sabemos si don Mariano tomará medidas o no... probablemente mire para otro lado; son muchos los votantes potenciales que la Presidenta de la Comunidad de Madrid arrastra. Además, lo último que necesita el PP ahora mismo es otro escándalo.
Están embelleciendo la fachada con un acoso frenético al Gobierno Zapatero; buscando basura donde no la hay. Es práctica habitual que cuando la mierda te sale por las orejas te defiendas intentando barrer la casa del vecino... el tiempo pondrá a cada uno en su sitio.
Lo de la Aguirre no tiene desperdicio. La imagen de mujer intachable traicionada por un micrófono con el "on" pulsado. Así no Doña Esperanza; la próxima vez cierre el pico o, al menos, asegúrese de que los españolitos de a pie no escuchemos sus insultos y sepamos así de su calaña.
Es lo que le conviene. Ya sabemos que a ustedes sólo les mueve la conveniencia. (Estravagario)

Exposición de ADNAN POZDEROVIC en el Hotel Neptuno de Playa del Inglés.



Exposición de ADNAN POZDEROVIC: Tierra y Mar hasta el 8 de febrero de 10:00 a 22:00 p.m.Sala de Arte Hotel Neptuno. Playa del Inglés. Gratis



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Se inaugura en la Biblioteca Insular la muestra Pancho Guerra y su Generación.


SE INAUGURA EN LA BIBLIOTECA INSULAR LA MUESTRA PANCHO GUERRA Y SU GENERACIÓN



(Cabildo de Gran Canaria)

La muestra Pancho Guerra y su generación será inaugurada hoy jueves, día 28, a las 20.30 horas, en la Biblioteca Insular del Cabildo grancanario, con una amplia selección de obras pictóricas de creadores que coexistieron durante el primer tercio de siglo pasado con el popular escritor canario. Asimismo será presentada la publicación que ha coordinado Michel Jorge Millares, Pancho Guerra periodista, que nos descubre la faceta periodística de este autor indispensable e imprescindible de la cultura de las islas, que cultivó la novela, el teatro y el periodismo judicial.

Piezas escogidas de Jorge Oramas, Felo Monzón, Santiago Santana, Plácido Fleitas, Eduardo Gregorio y Juan Jaén, conforman los materiales que serán expuestos en esta muestra que da cuenta del ambiente de vanguardia e innovación que se respiraba en las Islas a raíz de la creación de la Escuela Luján Pérez en la isla de Gran Canaria, la publicación de Gaceta de Arte en la de Tenerife, y el retorno al pasado prehispánico propiciado por el Museo Canario. Hay que apuntar que Pancho Guerra participó de manera activa en el clima de ebullición cultural que se vivió en la isla durante la década de los 20 y primer lustro de los 30, con conexiones evidentes con los grandes nombres de la cultura canaria de aquellos años de valentía y vanguardia. Para muchos estudiosos, con Pancho Guerra, la proyección popular de la literatura y de la representación escénica del costumbrismo isleño se generalizó, traspasando el marco cronológico de la vida del escritor nacido en San Bartolomé de Tirajana. La muestra Pancho Guerra y su generación se exhibe en la Biblioteca Insular hasta el día 26 de febrero.

La exposición que comisaría Erika Rodríguez e impulsada con motivo del primer centenario del nacimiento del escritor grancanario, constituye el marco de presentación de la publicación documental Pancho Guerra periodista, una gaceta que reúne una completa cronobiografía de Guerra, así como diferentes artículos del autor salpicados con fotografías y referencias periodísticas de la época. Pancho Guerra era un escritor nato a quién le gustaba el oficio de periodista, las redacciones, la búsqueda de la noticia y, sobre todo, el ambiente bohemio y anárquico de la profesión.

Sería difícil distinguir entre la producción periodística y lo que es literatura en su obra. De joven publicó en la revista Estudiantes con los seudónimos “Pancho Pitouto” y “Simplicio Panduro”. Desde su traslado a Madrid destacó como cronista en los tribunales y posteriormente en el periódico vespertino Informaciones, donde firmaba con el seudónimo de “Doramas”. Pancho Guerra ejerció el periodismo en sus dos vertientes: como colaborador literario y como redactor.

Como avanza José Miguel Pérez, presidente del Cabildo grancanario, en la gaceta editada Francisco Guerra Navarro (Pancho Guerra) “es una de las figuras más representativas de la escritura isleña del siglo XX. Lo es por su obra literaria y, en particular, por la vertiente popular de su contenido; y lo es por su inapreciable contribución a las variantes de los usos lingüísticos que se registran en el Archipiélago canario”. Según Pérez, fue también un periodista cuyos artículos marcaron escuela, tanto en las redacciones de la Isla como en la especialidad hispana de la crónica judicial.

“La agudeza de sus observaciones encontró formas de expresión y soporte tanto en el libro y la novela como en el periódico. Logró entusiasmar a un público muy amplio y penetrar en el corazón del alma insular, describiendo caracteres individuales y comportamientos colectivos con una empatía que fue percibida directamente por el público lector o por aquel que asista a las representaciones de su personaje más célebre, Pepe Monagas, al que diera vida y verosimilitud José Castellano”, escribe el presidente. La obra costumbrista de Pancho Guerra se incrusta en la mejor tradición de este género en las Islas. Al respecto, traemos a la memoria la obra de los hermanos Millares, el lanzaroteño José Betancor Cabrera (Ángel Guerra) y el excelente trabajo que nos dejó Alonso Quesada en sus “Crónicas de la ciudad y de la noche”.

Los Serenquenquenes conquistan el primer premio del concurso de murgas del Carnaval de la Televisión

Los Serenquenquenes conquistan el primer premio del concurso de murgas del Carnaval de la Televisión


Los Trapazones fueron segundos y Los Melindrosos, terceros


Los Serenquenquenes han logrado por cuarto año consecutivo el Primer Premio de interpretación del concurso de murgas. Esta murga de Agüimes se convirtió en la noche de este sábado en el mejor grupo del Carnaval de la Televisión. La final del concurso se desarrolló a lo largo de 6,30 horas con la participación de las ocho murgas finalistas. Trapazones y Melindrosos consiguieron el segundo y tercer premio, respectivamente. Las murgas premiadas recibieron el nuevo galardón del Carnaval, el trofeo Manolo García en reconocimiento de quien fue pregonero mayor del Carnaval de las Palmas de Canaria y uno de los artífices de la recuperación de éste tras los años de la dictadura.

Más de diez mil personas siguieron en directo la final del concurso de murgas, uno de los actos más esperados de las carnestolendas, en el recinto del parque Santa Catalina. Como en las tres fases previas, la final del concurso de murgas fue transmitida en directo por la Televisión Canaria para todo el Archipiélago y presentada por el humorista, Daniel Calero y la presentadora de televisión, Ana Trabadelo.

Además de los tres premios de interpretación que se entregaron pasadas las 03:00 h. de la madrugada de este domingo 31 de enero, las murgas recibieron otros reconocimientos: Premio Tomás Pérez a la Mejor Letra fue para Los Teresitos de los Serenquenquenes. Y el Premio Criticón entregado por la prensa recayó en Los Trapazones por su tema No le pongo título ¿para qué?

Una vez finalizado el concurso, durante la deliberación, se entregaron los premios de vestuario que el jurado otorgó a las murgas Crazytrotas (Primer Premio); Chancletas (Segundo Premio) y Lady,s Chancletas (Tercer Premio). El fallo al mejor disfraz se hizo público el pasado jueves tras la celebración de la tercera fase del concurso.


Los integrantes de la afilarmónica Los Nietos de Kika (fuera de concurso) fueron los primeros en subirse al escenario y dar la bienvenida con sus canciones a las miles de personas que abarrotaban el Parque Santa Catalina. Los Chancletas, que cumple en 2010 sus 30 años en el carnaval, abrieron el concurso que tuvo como finalistas, además del grupo de La Isleta, a los Serenquenquenes, las Tramposas, Lady,s Chancletas, Melindrosos, Trapazones, Legañosos y Crazytrotas.

En las imágenes, por este orden, Los Serenquenquenes, Los Trapazones y Los Melindrosos.

Las Palmas de Gran Canaria, 31 de enero de 2010



Los hábitos "saludables" en el consumo de los videojuegos; conferencia impartida en el Museo Elder de Las Palmas.

Imagen de la Play Station 3

Los hábitos "saludables" en el consumo de los videojuegos; conferencia impartida en el Museo Elder de Las Palmas.

Agencias / nocheydiagrancanaria.net

El coordinador de People & Videogames, Carlos González, ha ofrecido en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria una conferencia titulada 'Todo lo que quisiste saber sobre los videojuegos y no supiste a quién preguntar', en la que ha informado sobre los hábitos "saludables" del uso y consumo de los videojuegos.

El ponente hizo llegar a los asistentes a la conferencia una serie de conocimientos importantes para aplicar a la hora de jugar en una videoconsola. Hay que tener en cuenta que prácticamente un cuarto de la población española (unos 11 millones de personas) recurren a los videojuegos como forma de ocio. Entre los usuarios se encuentran sectores amplios de la población, que van desde niños pequeños hasta ancianos.

González puntualizó que un videojuego se puede definir como "un programa informático, que se representa como mínimo en una pantalla, que es interactivo (es decir que el jugador o jugadores influyen en lo que pasa dentro de él y el programa influye en el comportamiento de los jugadores), intenta ser inmersivo, que el jugador se concentre en él y pierda percepción de la realidad que le rodea, y cuyo objetivo es principalmente entretener a quien lo usa aunque puede tener otros objetivos secundarios como, por ejemplo, el educativo, el artístico o como medio de crítica social".

"El hecho de jugar con un videojuego activa una gran cantidad de núcleos cerebrales involucrando casi a la totalidad de nuestro cerebro y llevándolo a un grado de activación superior a otras formas de ocio. Esto tiene un componente muy positivo, ya que para gente que necesita reforzar ciertas habilidades (como la gente mayor) el formato de programa lúdico es muy atractivo y mantiene su atención durante largos periodos de tiempo, de ahí el éxito de Brain Training", subrayó.

sábado, 30 de enero de 2010

Fedra con Ana Belén y Fran Perea en el Teatro Cuyás.




La actriz y cantante Ana Belén representará Fedra, de Eurípides, que ya estrenara en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en 2007, dirigida por José Carlos Plaza y con texto de Juan Mayorga, que ha reescrito la que para muchos es la más grande historia de amor jamás contada.

La obra podrá verse en el Teatro Cuyás de Las Palmas los días Viernes 5, Sábado 6 y domingo 7 de Febrero. Precio 10,50/24€.

Compra tu entrada para ver a Ana Belén y Fran Perea en Fedra

Concierto por Haití ofrecido por la Joven Orquesta de Gran Canaria



Concierto por Haití ofrecido por la Joven Orquesta de Gran Canaria

La Joven Orquesta de Gran Canaria, dependiente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, ofrecerá el próximo sábado 6 de febrero a las 20,30 horas, bajo la dirección de Zdzislaw Tytlak, un concierto por Haití en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas.

Las entradas están disponibles al precio de 15 euros en la taquilla del propio Auditorio Alfredo Kraus o en las dependencias de la Orquestas Filarmónica y la taquilla del Teatro Cuyás. Asimismo, pueden adquirirse a través de www.cajatique.com

viernes, 29 de enero de 2010

Candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura. La oficina de la candidatura promueve tres concursos de creación artística.



La oficina de la candidatura promueve tres concursos de creación artística.

Las Palmas de Gran Canaria 28 de enero de 2010

Ayuntamiento de Las Palmas.-

La oficina de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2016 promueve tres concursos de creación artística. Estos certámenes son de videocomposición, fotografía y creación musical, cada uno de ellos dotados con tres premios en metálico para los propietarios de los trabajos ganadores.

El primero de ellos, denominado I CONCURSO DE CREACIÓN MUSICAL Las Palmas de Gran Canaria 2016 Suena, tiene como objetivo seleccionar uno de los temas musicales que promocionará la Candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2016.

Podrán participar en el Concurso músicos, compositores y grupos musicales de todos los estilos. La letra del tema deberá reflejar la vida cultural de Las Palmas de Gran Canaria, su carácter atlántico y multicultural, así como la identidad de sus habitantes, desde una perspectiva original.

La fecha límite de admisión de los trabajos será el día 26 de Febrero de 2010. Los participantes deberán enviar el tema musical en un correo electrónico con asunto “Concurso Las Palmas de Gran Canaria 2016 Suena” a la dirección info@laspalmasgc2016.eu en formato mp3 y con un documento adjunto en formato Word, donde se incluyan los datos personales (nombre, apellidos, NIF, dirección y teléfono).

El día 3 de Marzo, todos los trabajos recibidos serán colgados en un enlace que se indicará claramente en la página web de Las Palmas de Gran Canaria 2016 www.laspalmasgc2016.eu donde los visitantes podrán votar el tema que más le guste. Dicha votación permanecerá abierta hasta el día 5 de Marzo.

Los 5 trabajos más votados serán seleccionados como finalistas y volverán a colgarse en la web oficial de la candidatura para la votación final que se realizará entre los días 8, 9 y 10 de Marzo. Las dos propuestas más votadas recibirán un primer premio de 1.000 euros y 600 para la segunda.

Otro de los concursos convocados es el I Concurso de Fotografía Las Palmas de Gran Canaria Mira hacia el 2016, en el que podrán participar todas aquellas personas mayores de edad, de cualquier nacionalidad, en cualquiera de sus tres categorías: El carácter multicultural de Las Palmas de Gran Canaria- Gran Canaria; Las Palmas de Gran Canaria- Gran Canaria respira cultura y La identidad cultural de Las Palmas de Gran Canaria- Gran Canaria.

La fecha límite de admisión de las fotografías será el día 26 de Febrero de 2010 a las 13:30. El día 3 de Marzo todos los trabajos recibidos serán colgados en un enlace que se indicará claramente en la página web de Las Palmas de Gran Canaria 2016 www.laspalmasgc2016.eu donde se podrán votar. Dicha votación permanecerá abierta hasta el día 10 de Marzo hasta las 16:00 horas.

Los 5 trabajos más votados de cada categoría serán seleccionados como finalistas y volverán a colgarse para la votación final que se realizará entre los días 19 a 23 de Marzo. La votación se cerrará el día 23 de Marzo a las 16:00 horas. Una vez cerrada la votación, las fotografías más votadas en cada una de las categorías será designada como la ganadora, siendo dotadas cada una de ellas con un premio de 500 euros.

El último de los tres concursos es I CONCURSO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL Las Palmas de Gran Canaria ciudad candidata a Capital Europea de la Cultura 2016, podrá concurrir creadores y autores individuales o colectivos de cualquier nacionalidad, y sólo podrán presentar obras inéditas producidas con posterioridad al 1 de enero de 2010.

Esta convocatoria también tiene tres temáticas sobre las que deberán versar los trabajos:

ü Ciudad Intercultural: Las obras presentadas en este apartado deberán expresar el carácter intercultural de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

ü Ciudad Reinventada: Las obras presentadas en este apartado deberán ofrecer una perspectiva o mirada no convencional de la ciudad de Las palmas de Gran Canaria.

ü Apoyo a la Candidatura de Las Palmas de Gran Canaria 2016. Manifestaciones originales a favor de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria.

El plazo de admisión de las obras finalizará el 26 de Marzo de 2010, a las 12:00 h. Los autores o productoras que deseen tomar parte en la convocatoria además de colgar sus vídeos en el dominio de la candidatura deberán presentar en la Oficina de la Candidatura en un sobre cerrado un dvd con la obra audiovisual.

Todos los trabajos publicados en el canal de vídeo de la web www.laspalmasgc2016.eu entraran en la fase de concurso por lo que no se establece ningún proceso de selección. La votación para elegir a los tres vídeos ganadores se hará a través de la web de la candidatura durante los días 29,30 y 31 de Marzo de 2010. El fallo se hará público el día 1 de Abril de 2010.

Para más información acerca de las bases de los concursos deberán dirigirse a la web de la candidatura para obtener las bases del concurso:

ENLACE A LAS BASES DE LOS CONCURSOS:

Creación musical: http://www.laspalmasgc2016.eu/documentos/3.doc?phpMyAdmin=TwVl2BEa0xS3XIfFbeEqBixpDc3

Concurso de fotografía digital: http://www.laspalmasgc2016.eu/documentos/2.doc?phpMyAdmin=TwVl2BEa0xS3XIfFbeEqBixpDc3

Concurso de videocreación: http://www.laspalmasgc2016.eu/documentos/1.doc?phpMyAdmin=TwVl2BEa0xS3XIfFbeEqBixpDc3


Sábado 30 y domingo 31 de enero. EL CORO Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA DEBUTAN EN LA 26 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS



EL CORO Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA DEBUTAN EN LA 26 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS

El Coro y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, conducidos por su titular, Pedro Halffter, debutan en la 26 edición del Festival de Música de Canarias hoy sábado 30 y mañana domingo 31, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y el Auditorio de Tenerife, respectivamente. La formación grancanaria ofrecerá en sus dos conciertos un programa integrado por las obras La Tierra, de Jesús Rueda; la Rapsodia Española, de Albéniz; y Los Planetas, de Holst.
Los conciertos se abren con la pieza La Tierra, cuyo autor, Jesús Rueda, es uno de los más destacados de la escena compositiva actual en España. Así lo demuestran numerosos encargos, premios, o por la constante presencia de su música en festivales nacionales e internacionales. En 2004 se le concedía el Premio Nacional de Música por “la calidad global de su música, con especial reconocimiento a sus obras sinfónicas y camerísticas recientemente estrenadas”. Según María Ruiz autora de las notas del programa de mano de este concierto, el premio “significó la confirmación y el aplauso oficial a sus propuestas estéticas, que tras haberse adentrado por los vericuetos constructivistas y electroacústicos de la mano del que fue su maestro durante un lustro, Francisco Guerrero, se habían hecho para entonces más libres, más personales”.

La Tierra es una propuesta que le hizo la Fundación Autor junto con la Aeos [Asociación Española de Orquestas Sinfónicas], dentro de un ambicioso programa de promoción de la creación sinfónica contemporánea. La idea original partió, sin embargo, del propio Rueda al saber de Plutón, partitura del compositor Colin Matthews, estrenada en 2000. La obra iría acompañando a The Planets [Los planetas] de Holst y estaría dedicada a “La Tierra”, el otro planeta que el músico inglés dejó también sin recrear –en el caso de Plutón, por no estar aún descubierto en la época de The Planets, en el de la Tierra, probablemente, por no responder al planteamiento de la suite de Holst–.
Explica María Ruiz que “cada proyecto puede conducir en una dirección muy diferente a la prevista de partida. Si Rueda en un principio había decidido mantener algún vínculo con Holst, próxima la conclusión de la obra se hizo evidente que aquél no se había producido, y no porque no admirara al compositor inglés. En su lugar aparecieron los nombres de Shostakovich y su Cuarta sinfonía, y del trompetista y compositor de jazz Miles Davis y su disco Aura”. Como indicó el compositor madrileño en alguna ocasión, cada pieza musical es una “aventura especulativa”, y más para alguien que anhela, desde la reflexión cultural, “hacer algo propio y personal en libertad”. Muy atrás quedaban ya los dogmatismos de la vanguardia.
Isaac Albéniz: Rapsodia española para piano y orquesta, op 70
Según J. A Dulce, “Una vez convenido en que Iberia es una de las obras maestras que España ha dado a la música, queda la tarea de devolver el buen nombre a otras piezas de Isaac Albéniz, que, sin llegar a esa cima, merecen mucha más. Es el caso de sus ignoradas canciones, de sus subestimados dramas y de un conjunto de obras pertenecientes a su primera etapa que, tras sobrevivir al olvido, son despachadas a menudo como anuncios más o menos felices, más o menos meritorios, del gran Albéniz por venir”.
Entre ellas destaca la Rapsodia española, concluida en 1887 y cuya partitura original –luego de pasar por las manos amigas de Tomás Bretón– desapareció, motivando posteriores orquestaciones a partir de la reducción pianística. Primero el compositor rumano Georges Enescu, más tarde el pianista italiano Alfredo Casella y, hacia 1956, un joven Cristóbal Halffter trataron la pieza albeniciana, redimida casi cuatro décadas después gracias al trabajo del musicólogo madrileño Jacinto Torres, a quien se debe la reconstrucción del original orquestal
Una vez concluido este periodo y tras alcanzar a sus veintiséis años el estatus de pianista virtuoso, Albéniz quiso también reivindicarse como compositor. En la Rapsodia española, Albéniz llevaría el piano, largamente cultivado desde su infancia, al terreno orquestal, un propósito del que también participa su obra coetánea, el Concierto fantástico de 1885-1887, sometido igualmente al juicio de Bretón y considerado por sus detractores demasiado deudor de la estética romántica, en opinión de Dulce. De ese Romanticismo ‛pecará’ también la Rapsodia española, que supone uno de los primeros puntos de encuentro entre la herencia de admirados maestros como Liszt o Chopin, y la cultura popular española, una tradición que Felipe Pedrell propuso como semilla de una nueva música nacional.
Liberado a su imaginación, el discípulo se inventó una España hecha de sonidos, olores y sabores, reconocible para los sentidos y, al mismo tiempo, misteriosa e inasible; espiritual en su acepción más amplia. Aún queda camino para Iberia, pero la intención ya está implícita en la Rapsodia, concluye José Andrés Dulce.
Gustav Holst: The Planets [Los planetas], suite para orquesta, op 32
La popularidad universal alcanzada por Los planetas no es la única respuesta al frío desdén que su autor le profesaba. Holst amaba más el trabajo que sus beneficios, menos la repercusión alcanzada por la música que el aprendizaje personal que cada creación llevaba implícito.
Para J.A. Dulce, “puede que un espíritu como el suyo fuera sinceramente reacio a los aplausos y se sintiese más a gusto trabajando en la intimidad, aplicándose con británica y académica fruición a los ámbitos que le eran familiares: agrupaciones corales, bandas militares, grupos de estudio en torno a la música popular, la filosofía oriental o la astrología. Este último parece ser el campo que Holst trilló para sembrar su famosa suite, inspirada, se dice, por numerosas lecturas acerca de la astrología. También hay quien habla de una meditación sobre el propio horóscopo y el destino de la Humanidad. Con independencia del crédito que se dé a estas interpretaciones, siguen constituyendo la teoría más extendida sobre la génesis de Los planetas, aunque en los últimos tiempos han sido fuertemente contestadas por quienes no simpatizan con el carácter programático de la obra”.
Pese a su diversidad de atmósferas y rico colorido, Los planetas pasa sólo por una obra exuberante, espectacular, grandiosa, fama que cosechó enseguida y que pudo disgustar al comedido Holst, frugal en sus costumbres y también en su práctica musical. El ascendente nórdico del compositor le animaba a ser restrictivo en la formal –de hecho, la línea de sus canciones es tan desnuda como la de Grieg– y a que muchas de sus obras se rigiesen por un principio de economía expresiva. Una vez que regresó de sus misiones pedagógicas en el frente, el compositor inglés comprobó que su música del Cosmos se había hecho célebre en su ausencia y, en cierto modo, se había independizado de él.
En lo sucesivo, según Dulce, “Holst lucharía por zafarse en vano de la imagen megalómana dada por la suite e incluso llegó a renegar de su hobby astral. Pese a sus esfuerzos, Los planetas iba a convertirse en una música de masas, en la partitura programática por excelencia”.
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria [Ofgc] surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Desde entonces viene desarrollando una actividad musical continuada y estable, con un notable aumento de sus prestaciones sinfónicas y operísticas y un significativo incremento de su nivel y prestigio artístico en el panorama musical español.
Entre las figuras más destacadas que han dirigido la orquesta en los últimos años cabe señalar a Mstislav Rostropovich, Antoni Wit, John Nelson, Pinchas Steinberg, Rudolf Barshai, Raymond Leppard, Leopold Hager, Jesús López Cobos, Christopher Hogwood, Rafael Frühbeck de Burgos, Frans Brüggen, Bernhard Klee, Günther Herbig, Antoni Ros Marbà y Adrian Leaper, que fue su director Titular desde 1994 hasta la temporada 2001-2002. Muchos han sido asimismo los solistas que han actuado con la Ofgc, desde las grandes voces de la lírica: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Dame Felicity Lott, Matthias Goerne, Anne Sofie von Otter, René Pape, Petra Lang, Monica Groop, Cristina Gallardo- Dômas, hasta los más reconocidos instrumentistas: Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Gérard Caussé, Dezsö Ránki, Maria João Pires, Isabelle van Keulen, Katia y Marielle Labèque, Nikolai Lugansky, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Janine Jansen, Steven Isserlis y Cécile Ousset, entre otros.
Fruto del alto nivel alcanzado son las invitaciones cursadas para su participación en los más importantes ciclos sinfónicos del país El pasado mes de julio la Ofgc reestrenó el Himno a Aragón de Bernardino Valle dentro de las celebraciones de la Expo 2008 en Zaragoza. En esta línea merece destacarse la gira de 1997 por Alemania, que incluía su presentación en la Alte Oper de Fráncfort, y el concierto ofrecido dentro de los actos organizados por el Pabellón Español en la Exposición Universal de Lisboa 98. En 2001 la Ofgc realizó una gira por Austria, Alemania y Suiza, en la que actuó en recintos como el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Philharmonie de Colonia o la Tonhalle de Zúrich y en 2006 viajó a Japón, donde actuó en Tokio, Yokohama, Osaka, Fukushima y Musashino. La gira a China en septiembre de 2007 le ha permitido consolidar su prestigio como embajadora cultural actuando en los más importantes auditorios de Pekín, Shanghái, Guangzhou y Shenzhen.
La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria está considerada como uno de los proyectos de mayor alcance y significación cultural en España. El enorme esfuerzo realizado en su apertura a nuevos públicos, el apoyo a los jóvenes y su apuesta por la renovación creativa se hace patente a través de una variada oferta regida por unos criterios de calidad y servicio que aumentan día a día.
Desde sus inicios la Ofgc se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares. Para ello dispone desde hace varios años de un Servicio Pedagógico específico, cuyas campañas de conciertos escolares y actividades de apoyo al profesorado mueven en la actualidad a gran parte de los centros educativos de la Isla. Merece mención especial la colección de cuentos musicales en cd “La mota de polvo”, dirigida por Fernando Palacios, referencia europea en la edición discográfica destinada al público infantil y juvenil.
En la amplia discografía de la Ofgc destacan veinticinco cds con repertorio de los siglos xix y xx para el sello Arte Nova y una serie de registros de música española para Asv que ha merecido los ‛Premios CDCompact’ 2000 y 2002, otorgados a los volúmenes con obras de Rodó / Obradors y Conrado del Campo respectivamente. La Ofgc ha grabado asimismo los estrenos absolutos de obras de Juan José Falcón Sanabria, José Ramón Encinar, Enrique Macías y Fernando Palacios, así como un cd íntegramente dedicado a la figura de Tomás Marco.



Universidad de Las Palmas (Campus del Obelisco). Tertulia "Factores de vulnerabilidad que explican la tolerancia de las mujeres a la violencia".



UNIVERSIDAD DE LAS PALMAS
TERTULIA "FACTORES DE VULNERABILIDAD QUE EXPLICAN LA TOLERANCIA DE LAS MUJERES A LA VIOLENCIA"


El Aula de la Mujer del Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la ULPGC organiza, durante todo este año académico 2009-2010, una serie de tertulias que tendrán lugar, en su mayoría, en el Campus del Obelisco.

Hoy, 29 de enero de 2010 a las 18.30 horas en la Sala de Grado del edificio de Humanidades (Campus del Obelisco) tendrá lugar la tertulia: “Factores de vulnerabilidad que pueden explicar la tolerancia de las mujeres a la violencia.

La introducción de la tertulia correrá a cargo del equipo organizador (Seminario Género y Salud de la ULPGC - Aula de la Mujer) y de otras terapeutas especialistas en la materia, colaboradoras también en la investigación.


jueves, 28 de enero de 2010

"De Lolita a Lola", con Lolita Flores en Las Palmas y Puerto del Rosario



Mañana viernes 29 de enero de 2.010 en el CICCA de Las Palmas, como acto inaugural de las sesiones de Flamencoencaja podremos ver a Lolita Flores, que presenta su nuevo show «De Lolita a Lola».

La hermana mayor del clan de los Flores va más allá de un simple concierto y realizará un recital teatralizado, dirigido por Víctor Conde, que viaja a través de las tres décadas que lleva dedicada a la música para luego, de forma mágica, convertirse en "La Faraona" e ilustrar los cincuenta años de música de la artista.

En Fuerteventura también podrán ver la actuación el sábado 30 de enero en el Auditorio Insular.


  • En las Palmas: CICCA, viernes 29 a las 21,00 horas
  • En Fuerteventura: Auditorio Insular, sábado 30 a las 21,00 horas.

miércoles, 27 de enero de 2010

Exposiciones de Francisco Lezcano en el CICCA de Las Palmas.


Exposiciones de Francisco Lezcano en el CICCA de Las Palmas.

Desde hoy 28 de enero, hasta el próximo 13 de febrero, podremos asistir en el CICCA de Las Palmas a la exposición de “La belleza del caos” y “Viaje por ultramundos” del pintor canario Francisco Lezcano.


El Aula de Folclore de la ULPGC colabora en la organización del Encuentro ‘Verseando con Ingenio’




El Aula de Folclore de la ULPGC colabora en la organización del Encuentro ‘Verseando con Ingenio’

Toda la información acerca de este interesante evento en las siguientes páginas oficiales:



El Aula de Folclore y Etnografía de Canarias del Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria colabora en la organización del IV Encuentro de Repentistas Verseando con Ingenio, que se celebra desde el 22 hasta el 31 de enero, en la Villa de Ingenio.

CAAM, a partir del 5 de febrero "Museum of Contemporary African Art y más".



Museum of Contemporary African Art y más


Fecha: Desde el 5 de febrero hasta el 28 de marzo de 2010
Comisaria: Bianca Visser
Colaboran: Casa África y Fundación Mondriaan
CAAM. Los Balcones, 11


Sala del matrimonio
Sala del matrimonio

A partir del próximo 5 de febrero, el CAAM alberga en sus salas la exposición MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART y más, un proyecto del artista Meschac Gaba (1961), natural de la República de Benín, África. Es la primera muestra dedicada a este creador en España, considerado uno de los artistas más interesantes en la escena del arte actual.

La exposición MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART y más, se celebra coincidiendo con el 20 aniversario del centro grancanario. Ambas instituciones, el proyecto de Gaba y el proyecto CAAM, surgen con la misma intención: defender la libre circulación de ideas y fomentar la diversidad cultural.

El MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART fue inaugurado en 1997, durante unas jornadas de puertas abiertas en la Rijksakademie van beeldende kunsten, espacio internacional de investigación y producción para artistas emergentes y profesionales de todo el mundo, ubicado en Ámsterdam. El Museo en aquel entonces básicamente era una idea y una intención. No existía una sede. Aparte del concepto, había un boceto y varias piezas que entraban a formar parte del proyecto que tardaría 5 años en consumarse.

Gaba llevaba dos años en Europa. Había llegado directamente desde Benín, donde había sido formado como pintor por el artista autodidacta Zossou Gratien. Como aprendiz, Gaba analiza obras de pintores clásicos y modernos. Cuenta con una gran admiración en su país de origen y en otros países africanos, pero determinados agentes culturales europeos no reconocen en su obra las señas de identidad africanas que buscan. Sus cuadros son demasiado "americanos". Prefieren acudir a los artesanos, cuyo trabajo mantiene el espíritu auténtico de África. Sorprendido, Gaba decide incorporarse al programa artistas en residencia promovido por la Rijksakademie, con el fin de averiguar qué es lo que representa su obra.

Elaboración del proyecto

Sala del boceto
Sala del boceto

En el viejo continente, Gaba se encuentra con un entorno en el cual es inusual ver obras de artistas africanos fuera del ámbito de un museo antropológico, donde existe una predilección por formas de expresión consideradas primitivas, envueltas por un cierto aura de misticismo. Gaba se niega a ser etiquetado y decide crear un espacio que le permitirá desenvolverse con libertad, ajeno a expectativas de exotismo y primitivismo.

El público acudió a la inauguración del MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART, reaccionó con entusiasmo ante la iniciativa de Gaba. Los interesados en el proyecto podían apoyarlo donando una humilde cantidad. A cambio, recibían un imperdible con un recorte circular de un billete africano. Hasta el día de hoy es posible ver en inauguraciones a personas con este amuleto prendido de la ropa.

Rápidamente, comisarios y directores de centros de arte internacionales se interesaron por el proyecto. Algunos de ellos invitaron al artista a desarrollar el contenido de las salas dentro de su institución. La Tienda del museo fue presentada por primera vez en el museo belga SMAK, en Gante. La Biblioteca surgió gracias al apoyo de Witte de With, Rótterdam. El 6 de octubre de 2000, Meschac Gaba contrajo matrimonio con Alexandra van Dongen en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, constituyendo la Sala del Matrimonio. De esta manera, las salas del museo nómada fueron cobrando forma, culminando en la presentación Espacio humanista durante la Documenta XI, en 2002.

Después, el proyecto quedaría en espera, hasta que varios años más tarde Mascha Roesink, directora del Museo Los Pabellones de Almere, Países Bajos, invita al artista a recuperar el proyecto, mostrando El MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART por primera vez en su totalidad, en una exposición que tuvo lugar durante el verano de 2009. Gaba mantiene que es casualidad que esta oportunidad se presentara justo 12 años después de la inauguración del centro, una cifra que el artista siempre ha considerado importante.


Espacio humanista
Espacio humanista
Sala del boceto, detalle
Sala del boceto, detalle
Arte y religión
Arte y religión



El MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART visto hoy

Con el paso del tiempo, el proyecto sigue manteniendo vigencia. Meschac Gaba no sólo ha perseverado en su intención de desarticular las visiones estabilizadas e institucionalizadas sobre la originalidad, exclusividad y unidad del arte, sino que aborda temas actuales, como, por ejemplo, el fenómeno de la moda, la crisis actual y la determinación de la identidad.

La biblioteca
La Biblioteca

Salón
Salón


Sala de música
Sala de música

Sala de juegos
Sala de juegos

Restaurante
Restaurante

Un elemento esencial en la obra de Gaba es el dinero. La idea de integrar billetes y monedas en su obra, surgió cuando Gaba encontró billetes tirados en la calle de Cotonú, la ciudad más poblada de Benín. Los billetes habían perdido su valor, debido a la inflación. En un país donde los medios son precarios y la gente tiende a reciclar, Gaba recogió el dinero, llevándoselo a su estudio. Había decidido darles un nuevo valor, integrando los recortes en sus cuadros.

En el Museo hay billetes y monedas por doquier. Comprimidos, pendiendo de un colgante, o decorando una camiseta. El dinero es usado como elemento de empapelado, cubre las piezas del juego de ajedrez. Los muebles del salón están cubiertos por círculos de billetes cortados y que están fuera de circulación. Billetes con rostros de maestros como Velázquez y Goya. Billetes falsos con artistas occidentales como Naum Gabo, Pablo Picasso y Hermann Pitz, o que se han dejado inspirar por la escultura tradicional africana. Después de seguir las cotizaciones de las obras de arte moderno en subastas, como el monocromo dorado de Yves Klein titulado “MG 9”, vendido por $23,561,000, o la subasta organizada por Damian Hirst, cobran un sentido diferente. Uno siente la necesidad de colocar sobre la mesa del salón retratos de Charles Saatchi, José Mugrabi y Aby Rosen. Es curioso visionarles en un sitio donde la vida se percibe, se huele y se siente vibrar.

Cada una de las salas del MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART lleva un nombre: Sala del boceto, Arquitectura del museo, Tienda del museo, Sala de Juegos, Colección de verano, Restaurante, Sala de música, Arte y religión, Sala del matrimonio, Biblioteca, Espacio humanista.

Y más

La serie Tresses (Trenzas), surge en 2005, durante una residencia en PS1, en la cuidad de Nueva York. Paseando por las calles de Manhattan, el artista siente que los rascacielos se posan sobre su cabeza. Gaba decide encargar a peluqueros especializados en el trenzado -tradición característica de la cultural africana-, pelucas con forma de edificios singulares de la Gran Manzana y de la ciudad de Cotonú, capital de Benín. Su deseo es el de trasladar un mensaje de paz. Con el paso del tiempo, la serie ha sido ampliada con edificios procedentes de otros lugares, puentes y monumentos. Recientemente, Gaba ha presentado en Johannesburgo una serie con pelucas en forma de coches. Las pelucas han viajado por Johannesburgo, Londres, Milán, París, y ahora llegan a Las Palmas de Gran Canaria.

Safety Rat es una de las obras más recientes del artista. La pieza fue creada en 2008. Es un guiño, con el que el artista se dirige con especial atención a los más pequeños. La escultura habla por sí misma. Consta de dos partes: una trampa para ratones, armada con un trozo de queso, y un ratón. El animal ha levantado una de sus patas para hacerse con el botín. Es un ejemplar precavido. Lleva un casco último modelo.
La pieza fue producida por el Deutsches Hygiene Museum, Dresden, Alemania, y dentro de la exposición Glück – welches Glück (Luck, What Luck).

La exposición MUSEUM OF CONTEMPORARY AFRICAN ART y más, ha sido producida por el CAAM, con la colaboración de Casa África y la Fundación Mondriaan.

El CAAM, el Museo Los Pabellones de Almere, Países Bajos, la Kunsthalle Fridericianum, Kassel, y Casa África, coproducen una monografía editada y distribuida por la prestigiosa editorial alemana Walther König, que será presentada con motivo de esta exposición.

El artista

Meschac Gaba nació en Cotonou, República de Benín, en 1961, donde trabaja entre 1991 y 1996. En 1996 viaja a los Países Bajos, para atender la Rijksakademie van beeldende kunsten en Ámsterdam como residente. Actualmente vive en Rotterdam y Benín.

Entra las exposiciones individuales recientes dedicadas al artista, destacan Meschac Gaba: Tresses, en el Studio Museum en Harlem, New York (2005); Glue Me Peace en la Tate Modern, Level 2 Gallery, Londres (2005) y en el Centro de la investigación para la paz, en Oslo (2006);y Africa Remix, en Johannesburg Art Gallery (2007).

Meschac Gaba ha participado en numerosas exposiciones de gran prestigio internacional. Aparte de presentar una obra (Espacio humanista) en la Documenta XI (2002), Gaba participó en la exposición We Are The World, en el Pabellón de Holanda, Bienal de Venecia 2003. En 2006 participó en la Bienal de Sídney: Zones of Contact, en la 6ª edición de la Bienal de Kwangju, Corea del Sur y en la Bienal de São Paulo, titulado How to Live Together. En 2008, Meschac Gaba organizó la exposición Glück – Welches Glück (Suerte, qué suerte), en el Deutsches Higiene Museum, Dresde, Alemania, siendo su Director Artístico.

La comisaria

La comisaria y crítica de arte Bianca Visser, residente en Canarias, nació en Holanda, los Países Bajos, en 1973. Después de trabajar en el Centro de Arte Contemporáneo, Arquitectura y Diseño Exedra, en el Museo Central Utrecht (ambos en los Países Bajos) y en la Fundación César Manrique (Lanzarote), Visser ha comisariado diversas exposiciones, entre las que destacan Blindgangers en Voetzoekers (2003), Cultivando la naturaleza (2004) y Fumus Fugiens (2006). En 2006 fue nombrada directora del programa de artes visuales del Festival de Teatro Over het IJ 2007, Ámsterdam, que resultó en la exposición La razón de Simmel.

Ha trabajado con numerosos artistas internacionales, elaborando proyectos con Teresa Margolles (México), Kan Xuan (República Popular China), Francis McKee (Irlanda) y Fernando Sánchez Castillo (España). Visser escribe para la revista EXIT Express desde 2005 y ha colaborado en diversos catálogos. Entre otros, en el catálogo del Pabellón Chino de la 52 edición de la Bienal de Venecia, Everyday Miracles, editado por Hou Hanru (2007); y en el catálogo de la exposición Designing Truth, Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburgo (2006). Actualmente reside en Las Palmas de Gran Canaria. Para el CAAM, ha desarrollado el ciclo de conferencias Fichas de Identidad, cuyo primer invitado fue el fotoperiodista holandés Geert van Kesteren, y ha coordinado el taller Un ojo, dos ojos y tres ojos.


En Marzo, Pablo Milanés ofrecerá un concierto en Gran Canaria.


En Marzo, Pablo Milanés ofrecerá un concierto en Gran Canaria.

El cantautor cubano Pablo Milanés vuelve a Gran Canaria el próximo 5 de marzo para ofrecer un concierto en el Auditorio del Parque de San Juan en Telde.
Milanés, junto con Silvio Rodríguez y otros, es uno de los pilares del movimiento musical de la Nueva Trova Cubana y a sus 66 años, y a pesar de su delicado estado de salud, sigue dando conciertos en directo.




El mundo como un lugar amigable. Por Elizabeth Stump (Psicóloga).




Dejar de sufrir es una elección. Es una determinada actitud frente a la vida. Es poder entender que la vida nos brinda más oportunidades de las que estamos dispuestos a ver. Es saber renunciar a lo que creemos que será nuestra única manera de llegar a ser felices, porque muchas veces sin saberlo, somos nosotros mismos quienes nos limitamos para disfrutar de la vida que tenemos. Nos ponemos objetivos o metas casi inalcanzables o simplemente socialmente aceptadas, y cuando vemos que el objetivo es cada vez más lejano o inalcanzable, comienza la frustración, y entonces sentimos que el mundo se convierte en un lugar hostil, amenazante, inabordable y responsable de nuestra infelicidad. Y es aquí donde nos limitamos, porque no nos permitimos abrirnos a ver y recibir las opciones que tenemos frente a nosotros. Recuerda que dejar de sufrir es una elección, y para ello necesitamos saber que es lo que nos hace sufrir, para no quedarnos en la queja permanente. Cuando un paciente me dice, por ejemplo, que sufre por amor, porque ama a quien no lo ama, en vez de centrar toda nuestra atención en ese sufrimiento, trato de buscar otros espacios en su vida donde se siente bien, valorado, donde tenga la posibilidad de disfrutar, porque el problema de anclarse en el sufrimiento, es que tiñe todo el entorno del que lo padece. Entonces aparecen las otras opciones y la fijación de a poco cede, y lo que antes era toda su vida, ahora es solo un problema a resolver dentro de su vida, y descubre que es capaz de amar a otra persona, porque dejó de estar preso de su propia queja. La actitud y la aceptación son las dos claves en este proceso. Si sé aceptar mi realidad, en todo caso sabré de qué manera sacar el mejor provecho de lo que poseo. Pensemos que la forma de ver y sentir al mundo es una proyección de lo que sentimos de nosotros mismos, de manera que para estar en un lugar mejor, debemos empezar por encontrarnos a gusto con nosotros, tomando nuestras limitaciones como punto de partida, no de llegada.

Captación de voluntarios para la candidatura de la Capitalidad Cultural Europea 2016



Captación de voluntarios para la candidatura de la Capitalidad Cultural Europea 2016

(Fuente: Ayuntamiento de Las Palmas)
Las Palmas de Gran Canaria 27 de enero de 2010

La Oficina de la candidatura de la Capital Cultural Europea 2016 de Las Palmas de Gran Canaria ha puesto en marcha una iniciativa de captación de voluntarios que deseen colaborar en las distintas actividades que se están desarrollando y se pondrán en marcha a lo largo de las próximas semanas.

Las personas que estén interesadas en recibir más información sobre todas las opciones del voluntariado podrán hacerlo en el curso de una reunión que tendrá lugar el 29 de enero, a partir de las 6 de la tarde, en la sede de la propia Oficina (calle Pedro de Vera, 4-1ª planta, despacho 1).

Quienes no puedan acudir a la sesión informativa del jueves por la tarde, podrán consultar las particularidades de esta modalidad de participación en la web oficial de la oficina de la candidatura, www.laspalmasgc2016.eu.



Paraninfo de la ULPGC. Markus Stockhausen y el guitarrista grancanario Javier Infante en concierto.



Paraninfo de la ULPGC. Markus Stockhausen y el guitarrista grancanario Javier Infante en concierto.


Dentro de las actividades del Aula de Jazz de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el próximo 5 de marzo a las 21,00 horas, en el Paraninfo de la Universidad, podremos disfrutar del concierto de Markus Stockhausen y del guitarrista grancanario Javier Infante.

Pueden pinchar aquí para ir al enlace de la página del Aula de Jazz de la ULPGC.


Sindo Saavedra tendrá una calle dedicada a su memoria en la playa de Las Canteras.



Sindo Saavedra tendrá una calle dedicada a su memoria en la playa de Las Canteras

(Fuente: ordendelcachorro.org)

El día 28 de enero de 2010, sobre las 17,30 y 18,00 horas, se celebrará un acto para ponerle el nombre de Sindo Saavedra al tramo de la avenida de las Canteras que va desde la Puntilla al Confital.. El acto es público y se pretende que sea un homenaje al compositor fallecido prematuramente.

martes, 26 de enero de 2010

Fito y Fitipaldis parte como el gran favorito en los premios de la Música



Fito y Fitipaldis parte como el gran favorito en los premios de la Música

Recientemente se han anunciado los finalistas para la 14ª edición de los Premios de la Música.

Las votaciones para elegir los ganadores comenzarán este viernes, 29 de enero, y se prolongarán hasta el 14 de febrero. . Los ganadores se darán a conocer el próximo 17 de febrero.

Fito & Fitipaldis parte como favorito con 3 nominaciones directas (canción, álbum y álbum de rock; y otras 3 indirectas: productor artístico, vídeo musical y producción audiovisual).



Éxito de público en la primera fase del concurso de murgas del Carnaval de Las Palmas.



Éxito de público en la primera fase del concurso de murgas del Carnaval de Las Palmas

El martes 26 de enero por la noche se celebró la primera fase del concurso de murgas del Carnaval de Las Palmas. La velada, a la que asistieron según informa la organización más de 6.000 personas, estuvo llena de colorido, crítica y buen humor.

Esta noche del miércoles 27 a las 20:30 horas se celebrará la segunda fase del concurso y será el turno de Los Serenquenquenes, Los Sospechosos, Las Crazy Trota, Los Melindrosos, Los Chacho Tú y Las Shorbis Rockefeller.

La tercera y última fase tendrá lugar la noche del jueves con la participación de las murgas Las Lega Náyades, Las Lady´s Chancletas, Las Susulitas, Las Tramposas, Los Sin Ton Ni Son, y Los Chamakitos, y el jurado elegirá a las murgas que formarán parte de la gran final del sábado.

Exposición: Pancho Guerra y su generación.

Exposición: Pancho Guerra y su generación.

A partir del próximo jueves 28 de enero y hasta el 26 de febrero tendrá lugar en la Biblioteca Insular de Gran Canaria una exposición dedicada a Pancho Guerra y su Generación, como parte de los actos dedicados a la celebración del centenario del escritor grancanario.

Se trata de una muestra documental y gráfica de Pancho Guerra y su tiempo, además de una muestra artística del ambiente de vanguardia e innovación que se respiraba en las Islas a raíz de la creación de la Escuela Luján Pérez en Gran Canaria y la publicación de la revista Gaceta de Arte en Tenerife.
Se podrán ver obras de los Artistas de la Escuela Luján Pérez del primer tercio del siglo XX.
La comisaria de la exposición es Dª. Erika Rodríguez.

Cristiano Ronaldo... Y por eso le pagan lo que le pagan… Por Estravagario.



Cristiano Ronaldo... Y por eso le pagan lo que le pagan…

26 de enero de 2.010. Estravagario.-

Hoy se conocerá la sanción que el Comité de Competición impondrá a Cristiano Ronaldo, quien el pasado domingo, 24 de enero, en el partido entre el Real Madrid y el Málaga, la volvió a liar.
El talento futbolístico del astro portugués está fuera de toda duda, si bien su valía humana y deportiva deja mucho que desear. Como bien expresa Francesc J. Gimeno en el diario Sport de Barcelona de hoy: “La Liga española está siendo un gran escaparate para Cristiano Ronaldo… pero de momento el portugués está obteniendo más protagonismo por su carácter soberbio y altanero que por su indiscutible calidad futbolística”.
Imaginamos que Florentino ha de estarse tirando de los pelos, al ver que la estrella que tantos millones le ha costado se va a la calle en un partido oficial por segunda vez en la temporada.
No deja de llamar la atención de los aficionados la actitud chulesca que Ronaldo adopta en los campos de fútbol; miradas y gestos al respetable, alarde de musculatura y lindezas de semejante estofa.
Todo ello nos lleva a pensar que Ronaldo aun siendo un gran futbolista, anda bastante justo de entendederas.
Quien esto escribe, amante del buen fútbol y seguidor del F.C. Barcelona, no deja de frotarse las manos, ilusionado ante la perspectiva de que Cristiano persista en su actitud y acabe en otras tardes de gloria en la ducha antes de que el del pito dé por finalizada la contienda.
Bromas aparte, el tema nos parece grave, ya que el sujeto en cuestión, después de romperle literalmente la nariz a Mtiliga, se descuelga con unas declaraciones en las que dice que quien entiende de fútbol sabe que no fue merecedor a la tarjeta roja, contradiciendo de esta manera a curtidos profesionales del periodismo deportivo de nuestro país, que en todo momento dijeron que merecía la expulsión, muchos de los cuales son seguidores confesos del Real Madrid.
Más grave aún son las declaraciones del director deportivo del equipo blanco, el Sr. Valdano, quien ha dicho que "Más que adaptarse Cristiano a la Liga española, estaría bien que los árbitros hagan un juicio y reflexionen sobre quién va a favor del espectáculo, para no darle ventaja a los que buscan interrumpirlo". Apañados estamos, si ahora resulta que el espectáculo deportivo consiste en dejar que cualquier matón vaya rompiéndole la cara a su rival.
Confiemos en que sea el Sr. Valdano quien haga la pertinente reflexión y sepa amarrar en corto a los tontos y soberbios que con tanta facilidad se le desbocan a la casa blanca. Un poco de humildad no les vendría mal.


Estravagario. 26 de enero de 2.009.

(Imagen: http://www.nosolodeportes.com/images/2008/11/cristiano-ronaldo04.jpg)


Clausura del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria.


Clausura del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria.

26 de enero de 2.010. Nocheydiagrancanaria.net

El pasado domingo 24, en el Centro Insular de Turismo del C.C. Yumbo de Playa del Inglés, se clausuró el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria con la proyección de la película"Eating out: All you can eat" de Glenn Gaylord.

En palabras de la organización, el Festival ha sido un completo éxito y agradecen a los espectadores y a todas las personas que han colaborado su contribución.

La relación de creaciones premiadas es la siguiente:

· Premio Proyecta Diversidad del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria para “Diario de un corazón”, de Juan José Serrano.




· “Mr. Right”, de Jacqui Morris, se llevó el galardón al Mejor Guión.




· “Almas Perdidas”, de Julio de la Fuente, elegido Mejor Cortometraje del Festival.


· Kelly Keaton, Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria por “Make the yuletide gay”.


· Kenjie García, Mejor Actor del Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria por “Ang lihim ni Antonio” (El secreto de Antonio).




Y por último, el premio al mejor largometraje recayó sobre el film “The big gay musical”, de Casper Andreas








lunes, 25 de enero de 2010

Filmoteca Canaria. Martes 26 de enero, proyección de "Parade" de Jacques Tati en los Multicines Monopol de Las Palmas, dentro del ciclo dedicado al fr




Filmoteca Canaria. Martes 26 de enero, proyección de Parade, de Jacques Tati, en los Multicines Monopol de Las Palmas, dentro del ciclo dedicado al francés.


Fuentes (Gobierno de Canarias / El correo web)

"Parade", de la que Jacques Tati además de actor es guionista y director como en la mayoría de sus producciones, es una película que fue generada para la televisión sueca y que, con el paso del tiempo, se ha ido reivindicando a sí misma; en España se presentó como Zafarrancho en el circo.

El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas. Una de ellas es la utilización que hace del público a lo largo del programa. Tati les hace protagonistas de la película y les invita a participar en numerosas ocasiones, construyendo gags en los que el público conduce la acción.

Ficha artística

Parade (Zafarrancho en el circo, 1973). 89 min. Color. Producción: Gray-Film (FR) / Sveringe Filmproduktion (SUE). Guión y Dirección: Jacques Tati. Intérpretes: Jacques Tati (maestro de ceremonias), Karl Kossmayer, Pierre Bramma, Michèle Brabo, Pia Colombo, Johnny Lonn, Bertilo, Jan Swahn, Bertil Berglund, Moniqa Sunnerberg, Norman and Ladd Hall, Les Veterans, Les Sipolas, Les Williams.



Para cerrar el mes de Enero, 2.010, la Camut Band en el Teatro Cuyás de Las Palmas..



La Camut Band en el Teatro Cuyás de Las Palmas.

(Cabildo de Gran Canaria)

Percusiones rabiosas y potentes, una combinación de música y coreografía firmada por Lluís Méndez, Toni Español, Rafael Méndez, Guillem Alonso, Jordi Satorra son los ingredientes fundamentales de ‘Aniversario’, un espectáculo que se representará en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria el viernes 29 y el sábado 30 de enero (en este caso con dos funciones) y que es toda una invitación a la danza de altura.

Las salidas de tono de la santa madre iglesia. Por Estravagario.

Dios los cría. Ellos se juntan.


Las salidas de tono de la santa madre iglesia


nocheydiagrancanaria.net

En verdad les digo que no sale uno de su asombro con las declaraciones que desde siempre, aunque también de manera relevante en los últimos tiempos, están haciendo altos cargos de la iglesia católica.

Recientemente fue Munilla, el obispo de San Sebastian, quien se descolgó en el programa que dirige Gemma Nierga en la cadena SER, con aquello de que "Hay males mayores que lo de Haití, como nuestra situación espiritual", aunque luego dijera, pobrecito él, que todo fue una confabulación masónica.

Este pasado fin de semana fue La máxima autoridad de la Iglesia Católica en Bélgica, André Léonard, quien refiriéndose a los homosexuales hizo el siguiente comentario: "Voy a hacer una comparación: la anorexia es algo que no entra en la lógica del apetito, pero yo nunca diría que los anoréxicos son anormales”

Nos gustaría saber si la anormalidad de la que habla el tal Léonard no hará referencia a su propia persona y si la lógica que manejan él y sus camaradas de curia, que tan a la ligera se meten en temas sociales que no les competen, no deberían ponerla al servicio de hacer una buena limpieza en su propia casa, tan llena de pedófilos y corruptos, según los medios de comunicación se han ocupado en poner de manifiesto.

Desconozco si es parte de la compasión católica el insulto y la falta de respeto hacia enfermos que sufren algo tan serio como la anorexia, o hacia personas honorables que simplemente ejercen un derecho por fortuna ya reconocido como es el de la libertad sexual.

Estravagario.- 25 de enero de 2.010